說到夏天，就有陽光、沙灘、海浪。這個夏天「浪」無處不在，有00後們的「後浪」，有姐姐們的「乘風破浪」。古今中外，藝術家創作的題材大到千裡江山，小到枇杷上的螞蟻都被描繪的生動精緻，「浪」這種瞬間即逝的動作，藝術家會怎麼表現呢，接下來讓我們看看藝術家怎麼「乘風破浪」吧。
日本 葛飾北齋 神奈川沖浪裏 版畫 25.7×37.9cm
提起浪的藝術作品，葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》是絕對無法忽略的。《神奈川沖浪裏》的浪就是純粹的浪，與衝浪無關。描繪的是日本神奈川縣相模灣東側與東京灣出口的交界處、三浦半島南端觀音崎附近的一片海浪。《神奈川沖浪裏》是葛飾北齋版畫集《富嶽三十六景》中的一幅。但是這張作品確是最有名的一張，這幅以浪為主題的浮世繪一改鬼怪、美人、市井的傳統，將人與海洋的爭鬥繪於紙上。葛飾北齋百年前的「浪」如今一直在翻滾，成為「浪」題材的經典之作。
馬遠
十二種「浪」
南宋 馬遠 水圖 絹本設色
62.3×26.8cm 北京故宮博物院藏
南宋的馬遠是畫浪高手，他的《水圖》是專門畫水的，對水的平靜與洶湧做了 12 種分析，巧妙傳達出了種種意境。《十二水圖》馬遠對水觀察的細緻入微，以及創造出來的形態美感和筆墨技能，都令人驚嘆不已。
在古代，像這樣帶有「研究性質」的繪畫不多。《水圖》的出現，為山水畫中「水」形象的創造打開了一扇門，並提供了畫水的多種範式，其一就是關於浪的畫法。
馬遠《水圖》第一幅：第一幅缺一半，無圖名，畫面上是密密的尖小細浪，遠處的水波舒緩而輕淡，這是金秋季節裡靜謐的湖面。
馬遠《水圖》第二幅：洞庭風細。起伏的線條組成細密柔婉的波浪，漸漸向遠方淡化，最後虛幻成水天一色。湖面輕風習習，波浪如鱗，萬頃碧波，浩渺無際。這是春明景和的洞庭湖。
馬遠《水圖》第三幅：層波疊浪。大幅度起伏的波浪用粗重的顫筆畫出，浪谷間捲起浪花。這是洶湧澎湃、向前奔騰的巨流。
馬遠《水圖》第四幅：寒塘清淺。稀疏的線條迴旋起伏，水邊三兩石頭，水面流動感很強，顯然這是溪流，而非清淺的池塘。畫面上的水紋，讓人聯想到馬遠的另一幅佳作《梅石溪鳧圖》。
馬遠《水圖》第五幅：長江萬頃。流利的線條勾出的浪尖，都指向同一方向，遠處的浪尖漸漸虛化。顯然這是長江下遊開闊浩瀚的江面。江水浩蕩、平穩而又從容，有一種兼收並蓄的雍容大度，正順著江風的吹拂，朝向大海奔湧而去。
馬遠《水圖》第六幅：黃河逆流。粗重線條勾出的巨幅波浪，浪間捲起的浪花，都向前作奔湧抬升運動，又呈現向後逆湧之勢。這是壺口那段的黃河水，渾濁、奔騰、激蕩、咆哮，帶著原始粗獷的生命力，挾雷霆萬鈞之勢，正要衝破障礙向前傾瀉。
馬遠《水圖》第七幅：秋水回波。柔婉的雙勾線波紋，貼水飛翔的白鷺，澔渺無邊的湖面，嫋嫋兮秋風，湖水清兮波浪細。
馬遠《水圖》第八幅：雲生蒼海。浪峰向前傾斜，後浪緊推前浪，雲遮霧鎖，濤聲如潮。這是漲潮時的海浪。
馬遠《水圖》第九幅：湖光瀲灩。輕快的線條，畫出無規則跳動的水波。春風細細，湖水盈盈。晴光下的山色，明鏡裡的波光，都在遊人的槳聲笑語裡微微蕩漾。這是西子湖醉人的柔波。
馬遠《水圖》第十幅：雲舒浪卷。雲霧瀰漫下的海面，前後都是湧動的波浪，中間用粗重凝澀的顫筆，畫出一個抬起的浪頭，正在發威咆哮。這是滄海中的洪波。
馬遠《水圖》第十一幅：曉日烘山。紅日、遠山、晨霧。朝暉下的湖面浮光躍金，一片清新寧靜的氣氛。
馬遠《水圖》第十二幅：細浪漂漂。魚紋狀的線條組成細密波紋，向遠處漸漸虛化，幾隻海鷗在海面上飛翔，海面風平浪細、安靜祥和。
赤壁圖
熱點「浪」
很多文人畫家以赤壁作為題材創作。蘇軾曾兩次乘舟泛遊於赤壁之下，寫下《赤壁賦》《後赤壁賦》等多篇名作。金代畫家武元直和明代仇英都曾畫過此題材。所以赤壁可以說是古代的熱門景點了。
明 仇英 赤壁圖 570.1×26.5cm
遼寧博物館、上海博物館藏
南宋 佚名 赤壁圖 24×23.2cm 絹本設色
南宋 佚名 赤壁圖 （局部）
南宋 佚名 赤壁圖 （局部）
佚名《赤壁圖》是一葉扁舟為主景的局部山水，畫面中僅畫出赤壁的山腳與山石部分，扁舟上是回身仰望的蘇東坡，波浪起伏迴轉，表現一葉扁舟之搖搖蕩蕩，飄飄乎遺世而獨立，這滔天巨浪就像是蘇軾的遭遇，劃著劃著就都過去了，換個詞就是乘風破浪。
陳洪綬
「有浪花，若虎爪……」
明 陳洪綬 黃流巨津圖 絹本設色
30.2×25.1cm 北京故宮博物院藏
《黃流巨津圖》描繪的是黃河的浪。陳洪綬在明末進京和離京時曾兩渡黃河，有感於黃河的雄偉，目識心記，繪就了此畫。
明 陳洪綬 黃流巨津圖 （局部）
《黃流巨津圖》趣味十足，在不大的尺幅上，畫家以滔滔黃河中的一個渡口為描繪對象。畫面上，黃河波濤洶湧，數隻帆船搖蕩於水面，左下角港口中停泊船隻數艘。黃河對岸竹林叢生，房舍屋宇隱現其間。畫家著意表現黃河水的雄渾氣勢，以墨筆勾出浪花，復用白色漬染，用筆較實，線條勁健而略具裝飾性，兩岸景物相對虛化，使畫面構成十分鮮明的虛實對比。
威廉·透納
沒有姐姐，只有浪
英國 威廉·透納 暴風雪 1842年
威廉·透納是十九世紀的英國畫家，被譽為英國風景油畫史上的豐碑。他與同時代的畫家稍顯不同，崇尚自然，熱愛風景，從他的作品中我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無比的威力。他喜歡畫海的題材，常常表現的是海面天光水色渾然一體，雲、霧、水融會其中的景象。
英國 威廉·透納 雷雨來臨 1801年
英國 威廉·透納 船隻軸承在安克雷奇 1802年
同時，威廉·透納又畏懼自然，認為大自然的美是神秘的、恐怖的。所以在他的作品中，人和物總會被「抽象」得很小，仿佛根本不存在，留下的只有暴怒的汪洋和無盡的恐懼
班傑明
用垃圾造「浪」
人類依賴海洋，但海洋卻被人類無止境的索取和破壞變的遍體鱗傷。加拿大攝影師班傑明（Benjamin Von Wong）一直關注海洋保護，也創作了很多環保題材的作品。他用16.8萬根塑料吸管制作了一片名為塑料海的分離（Strawpocalypse）的「巨浪」。而用塑料吸管來製作海浪，本身便帶有一定的諷刺意義。班傑明以此來提醒人們要警惕我們所生產、消費的塑料垃圾，以及提高人們對改善環境問題的參與意識。