圖說：演員們在排練中 新民晚報記者 郭新洋 攝
9月19日晚，原創音樂劇《蛋殼裡的心跳》將正式亮相上汽·上海文化廣場。一群音樂劇創作者，將創作音樂劇的故事搬上了舞臺，做成了一部音樂劇。這部戲劇用一部描繪創作者們眾生相的群像戲，把文藝界的職場故事搬到臺前，讓觀眾感受到，或許這個行業看起來光鮮亮麗，但事實上是一群默默耕耘的人們在背後支撐它的存在。
劇中，編劇付哲使用了11個篇章來講述音樂劇創作過程中瑣碎的日常。有的鬥志昂揚、有的讓人潸然淚下，有的帶些黑色幽默，有的針砭時弊……創作領域裡各種生動的人生片段均勻地散落在各個篇章中：一個疲於平衡生活與工作的中年女性編劇，一個初出茅廬的編劇小生在他人的鼓勵下從怯懦到放手創作的成長，一對合作夥伴如何會因為理念不同而一拍兩散；也能看到導演們為了排戲，絞盡腦汁，頭髮日漸稀疏；還能看到儘管已經預見一切的無奈，但依然執著於最初約定的作曲者。在這部劇的時間線裡，這些創作者在自己的夢想裡蟄伏數年，直到最後，觀眾也不得而知這些夢想是否得以達成，但是這些經曆本身便是最接近藝術本身的要素。
在文化廣場的舞臺上，曾上演過太多成熟的、完整的商業大作，而如此專注於「人」，同時，讓一群熱愛原創華語音樂劇創作的團隊在這麼大的舞臺上大膽「試水」，這是第一次。
圖說：《蛋殼裡的心跳》燈光、舞美在合成過程中 新民晚報記者 郭新洋 攝
半透明的景片上印製著無序的樂譜片段，隱喻創作者腦中閃現的靈感，其上穿插的字符也並非空穴來風，而是「華語原創音樂劇孵化計劃」兩年收到的224部投稿作品，每一個劇本起筆開頭的第一個字。景片以圓弧形排列，將舞臺演區包圍起來，象徵著文化廣場劇院特殊的圓形建造，更是與演出主題呼應，無限的靈感積澱，溫柔地將創作者和作品包容在其中。圓弧切片的景片設計，在舞臺道具上也有異曲同工的對應。為了不費更多筆墨贅述劇情場景，咖啡廳的吧檯被直截了當地做成了咖啡杯的形狀，並搭配舞臺大景的同款設計，為整體極簡的舞美設計增添一份趣味。
《蛋殼裡的心跳》將長達兩年的音樂劇孵化歷程以「劇」的形式記錄下來。主創團隊既在戲裡，也在戲外。擔綱本劇導演的馬達是「孵化計劃」的責任導師之一，而音樂總監周可人則是去年孵化計劃認標作品《生死籤》的藝術總監，兩位都對「孵化計劃」非常熟悉。同時，新晉編劇付哲、舞蹈編導梁燕妮，攜資深舞美設計徐肖寰、燈光設計孔慶堯、造型設計諸雅、音樂總監助理及鋼琴吳涵婧、吉他常俞，以及兩屆「孵化計劃」背後所有投稿的主創們，共同完成了這部具有生命力和創造性的實驗作品。
舞臺之上，12位優秀音樂劇演員將在不同場景中不斷轉換角色，不僅塑造音樂劇創作過程中的不同分工形象，更會扮演他們自己的職業，展現不同工種在創作過程中喜怒哀樂、嬉笑怒罵的眾生相。
圖說：主創人員接受媒體採訪 新民晚報記者 郭新洋 攝
劇中，所有的音樂都來自 「華語原創音樂劇孵化計劃」的投稿，在天馬行空的不同作品中，電子、南美、國風……多元曲風一網打盡，每首都很抓耳，每首都很想單曲循環一整天的上頭程度，甚至無法選出心中的TOP1。除了嚴格的音樂總監和好聽的歌曲，這次的舞蹈部分也亮點頗多。舞蹈編舞梁燕妮巧妙地將戲曲元素融入現代舞當中，結合《幻像》這支民族曲風與電子樂相結合的音樂，別有一番韻味。
隨著演出《蛋殼裡的心跳》一同推出的，還將有「2019華語原創音樂劇孵化計劃」的原聲專輯。這張珍貴的專輯中，收錄了2019年參與孵化計劃、並進入劇本朗讀會階段的多部作品的音樂。有些作品已經進入商業化製作，等待舞臺首演的大幕拉開；有些作品雖未晉級，但它的亮點同樣值得被看見、被聽見。這張原聲專輯將作為一份珍貴的記錄，把那些曾經閃閃發光的夢想封存在時間的長河裡，分享給每一個關注華語原創音樂劇的人。
（新民晚報記者 吳翔）
【來源：新民晚報】
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