來自中國玉雕大師網 作者：王覺
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《佛說造像度量經》向我們揭示了三個方面的道理：
1、用數來計量：古人為了塑造統一標準的佛像，根據宇宙規律用尺寸來劃分，用數據來計算，來制定美的標準。創造了適應西藏的度量單位，把拃、手指、青稞粒等常見熟知的事物作為度量單位，以手指為量度，一百二十指為身長，講述了佛像身段各部位、各器官的造型比例。生動貼切，便於記憶和掌握。
2、用理來定義：佛像是佛的化身，是真知、真理的精神凝結物。佛法精神需要凝結為實物成為法像，是為了拜佛者的一種心理需要而造設的，有著弘揚佛法，提醒人們去拜佛修行的作用。
3、 用象來比類：法相金身、佛光普照、明淨琉璃、氣勢恢宏、慈眉善目、兇神惡煞……都是形容佛像的句子，通過佛像神態與動態所傳遞的視覺語言，給人以親切和佛的威嚴，這種感覺，讓人不得不立刻莊重肅穆起來。經中在描述人體各部位的形象時，採用動植物之象喻示，生動典型，一目了然。例如：以鳥卵比喻橢圓形臉、以彎月比喻眉形、腳背如龜、五腳趾如蓮瓣、身背如雄獅等。
結論：如果違背了經中造像度量標準會是怎樣的結果呢？《佛說造像度量經》中強調了佛教造像度量失準，比例不當的惡果：「長度尺度量不足，災荒降臨家鄉毀」；「如果腹肚不鼓圓，五穀歉收年年減」等等。
這不是威懾和恐嚇，是「數理象」的對應性。這為後來西藏密宗佛教造像的發展提供了經典美學理論依據；也為漢傳佛教造像提供了規規化與標準化的理論依據。
雕塑是視覺的藝術，就人物而言，眼神、表情、手勢、肢體語言乃至服飾道具都是人物造像的象徵性標誌。例如：山西平遙「雙林寺」，在明朝重建中，出現了一位天才藝術家，他並沒有把神佛造成冷冰冰、不食人間煙火的樣子，而是塑造成了有血有肉，活生生的樣子。
其中代表性的是一尊韋馱神像，是雙林寺的鎮寺之寶，讓雙林寺全世界聞名。這尊韋馱像打破了陳規，一般來說，韋馱像的重心都在左腳上，而右腿則放鬆、微向外伸出，一副站崗護法的呆樣子。
但此尊韋馱像卻打破了傳統神像的程式限制。韋馱上身向右扭曲，左臂抬起，好像是發現了妖魔鬼怪，正欲振臂大呼而擊之。他上身的動作打破了下肢的靜立呆板，形成連續性的第二動作。最牛逼的地方是: 韋馱的眼神方向和頭部扭動的方向相反。因此產生了一種「不動之動」的美感。
幾千年前，孔子曰：「易者，象也；象也者，像也。」這個 「象」是名詞，是事物固定不變的靜止符號，後一個「像」是動詞，是指某個事物在某個時間所顯現的動態變化，「象」中有「像」。韋馱像正應了這句話，成功塑造了形象，把時間定格在微妙的心理變化與之相應的眼神和肢體動態中。
法國雕塑大師羅丹說過，「所謂運動，是從這一種姿態到另一種姿態的轉變……」這尊韋馱像，正是處於姿態轉換的「中間動態」。羅丹未曾想到，幾百年前遙遠的東方，不知姓名的匠人早已實踐了他藝術的理論。
在詩句《踏花歸去馬蹄香》的考題中，如何表現「香」。用「數」來印證：為什麼不畫一隻蝴蝶呢？有著事物碰巧的偶然性，畫幾隻蝴蝶才證明「馬蹄香」的真實存在性。 用「理」來判斷：古人愛春遊，地點多選在郊外。從詩句意境來說是春遊。蝴蝶喜花香，用蝴蝶來證明蹄有花香的事實。用「象」來描繪：太陽快下山了，少年策馬回家路上，蝴蝶飛到馬蹄周圍翩翩起舞，無花勝有花，無香卻有香，意猶未盡啊！
有時候，書不盡言，言不盡意。所以，《易·繫辭上》說：「聖人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象」。又說：「子曰：書不盡言，言不盡意。然則聖人之意，其不可見乎？子曰：聖人立象以盡意。」古代匠人「玉必有工；工必有意；意必吉祥。」就是立象盡意。人們通過以動物、植物，山水、人物、神話、傳說以及組合圖案，通過聯想、諧音、嫁接、假借、拼湊、幽默、光影、暗喻、象徵、分割、誇張等等藝術手法來表情達意。這些吉祥圖案表現了人們對美好事物的願望、追求、寄託和嚮往。
你從中能夠心領神會地去享受傳統文化帶來精神上的愉悅。比如：兩隻喜鵲寓意『雙喜』；和獾一起寓意『歡喜』；和豹一起寓意『報喜』；和蓮一起寓意『喜得連科』；和梅花在一起寓意『喜上眉梢』。
也許你認為這比較荒唐，但是，現代物理學有一個最偉大的發現，那就是「物質就是能量」。這也是愛因斯坦對人類所作的最大貢獻，他向我們揭示，物質只是能量的一種形式。這世界上的萬事萬物都是由能量所形成，物質是能量 ，能量來源於意念。
所以，常發正念，總是往好的想，並深信不疑，那就對了！ 證明人類為萬物之長，具備主觀能動性的執行創造力。「心為神主，動靜從心」。意念來自心動，在「精氣神」的作用中出現。
「精氣神」源自古代哲理、傳統道家的內證之學。通過身心修養返歸於神明清靜，將一切充斥宇宙之能量物質、能變所變的功能與形器，統稱為「精氣神」。人類的「精氣神」拆開來分析：「精」是構成人體、維持人體生命活動的物質基礎；「氣」是生命活動的原動力；「神」是精神、意志、知覺、運動等一切生命活動的最高統帥。三者各自具備先天與後天的理論，而且相互制衡轉化，也可以從人類活動如飲食、呼吸、讀書、修行中維持提高。後來人們將「精氣神」引申為一種氣質、一種氣勢，成為一個人身心健康、積極進取、生意盎然的精神。
《庖丁解牛》的故事中，從「無非全牛」到「未嘗見全牛」是心中解剖之牛。才有了「方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的出神入化技巧，技中見道，技而進乎道。「提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。」在技術上得到藝術性的升華，轉化成精神上的享受，這不是得意忘形，是哪種悠然自得、心滿意足的人生境界！庖丁解牛「合於桑林之舞，乃中經首之會。」
《胸有成竹》的故事告訴我們，在藝術創作中，應先在心裡構思出要描繪的完整的形象，當審美意象在胸中孕育成熟、呼之欲出時，必須抓住時機，「急起從之，振筆直遂，以追其所見。如兔起鶻落，少縱則逝矣。」不要想一筆，畫一筆，勉強湊成，是氣斷無生機。這些故事告訴我們在做藝術創作的時候，要忘去藝術對象以外的一切雜念，以全神貫注於藝術對象之上。「手與心應」用志不分，即「得心應手」，指與物化的程度；手與心應之於物，即「心物合一」，乃是心與物相融，以心照物，則心的意念通過手的技巧表現在物上，這就是心與物冥為一體。這種精神，「技」以近乎」道」，是己之精神，沉浸於藝術對象之中，物為己所涵攝，主客之間沒有抗拒，使己之心與物冥為一體。此「道」必須通過精神與技巧的修養而達到。
技巧的進程，首先需有法度，若以工匠而言，即應當有規矩。但欲由一般的工藝技巧進而為藝術創作，則須由有法而進於無法，在無法中而又有法。有法而無法，乃是把法的拘束性化掉了，實際是超越了，這是超過了法的無法，所以在無法中而又自然有法。當知法本真空，性源澄湛，了一心而通萬法，則萬法無不具於一心。返萬法而照一心，則一心無不定於萬法。
就玉雕而言，雕刻的過程是以我心之神，合玉石作品主題之神；以精神到處，下刀成器；此即人天感應，物人孚合，依精氣運化，神工即成。才有你今天的神技，神來之筆，會成為中華神州歷史中的神作。這完全符合「氣為天地萬物本原」的理論，合乎太虛之氣隨物形的造化之功。這是萬物生成的根本，這是最高藝術境界的藝術創造。
如果說「數理象」是萬事萬物無時不刻存在的道理，不以每個人的意志而轉移，本來就存在的，是客觀的。那麼「精氣神」就是每個人的修為造化，在先天的基礎上可以通過後天的努力來創造奇蹟，可以憑籍個人天賦和通過讀書學習來改變命運，實現人生價值，是主觀的。
「數理象」乃「精氣神」之體；「精氣神」乃「數理象」之用。是故：「體者，靈通之至真；用者，變化之玄微。體因用以濟人，人因用以會體，則變化無窮矣。」如是，「知之真切篤實處，既是行；行之明覺精察處，即是知。」知行工夫，合一併進，「真知即所以為行，不行不足謂之知。」這就是當代「工匠精神」的行為準則。
創作談：
本文嘗試著用中國傳統文化理論結合儒、道、佛的哲學思想觀來闡述中國玉文化――「數理象」與「精氣神」的本義。
文化的三大支柱：科學、道德、藝術。科學曰真，真呈數；道德曰善，善呈理；藝術曰美，美呈象。數為相之原理；理為真知正見；象為萬法之相。「數理象」的概念，是前人總結出來的分析事物的學問，三者是一體的；不分主次，相互聯繫，互相循環；無處不在，無時不在；包含著簡易、變易、不易關係。
「理」可從事物之「象」的本質中總結；「數」可從事物之「象」所對應的時空與物類萬象中去度量，是對事物的拿捏與把握；「象」是萬事萬物的凝結縮影，有形、無形的，都從事物變化之理中推演；「數理象」三者之間皆可互推。
中國玉雕屬於「象」學範疇，是視覺的藝術。玉雕作品承載作者的思想，由相之原理構造、雕琢而成，傳遞人間的「真善美」。
編輯：張雨
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