「我們的精神是同等的，就猶如你跟我走過墳墓，將同樣地站在上帝面前。」
「你玷汙了賢惠的美德，把貞操變成偽善，從真誠的愛情的熔巖奪去了玫瑰色的光彩，畫上道傷痕，把婚約都變成了賭鬼的誓言。」
「昨天是段歷史，明天是個謎團，而今天是天賜的禮物。」
從《簡愛》《王子復仇記》到《功夫熊貓》，譯製片裡的經典臺詞猶如畫龍點睛之筆，讓人們對電影印象深刻。
近年來，隨著字幕組的崛起、觀眾對「原汁原味聲音」的追求，譯製片日漸式微。目前，上海市檔案局正在組織第三批市級檔案文獻遺產申報活動，上海電影譯製廠有限公司（簡稱「上譯廠」）將申報所保存的近萬件譯製片檔案，並精選包括《簡愛》《佐羅》《虎口脫險》等16部經典電影翻譯手稿在內的譯製片檔案，向社會各界公開展示，其中絕大部分檔案內容為首度公布。
從劇本翻譯、初對、對口型、選配音演員、復對，到實錄、鑑定補戲、混錄，進口影片經過反覆琢磨成為譯製片，呈現在銀幕上。12月2日，澎湃新聞記者走進上譯廠，聽兩代「上譯人」講述譯製片的誕生、傳承以及發展。
誕生：從譯意風到譯製片
上海電影譯製廠成立於1957年4月1日，而上海在電影譯製方面有著更長的歷史。
1945年，曹雷隨父母來到上海，在大光明電影院她看到了最初的譯製片，即電影翻譯。現年80歲的她回憶道，「每個座位上有一個耳機，那時候我看《白雪公主》，把耳機戴上，裡面有一個（聲音）很好聽的譯意風小姐。」譯意風小姐多半是從教會學校招來的女翻譯，通過耳機，把銀幕上的對話翻譯成中文傳給觀眾。
學生時代，曹雷經常走很遠的路去看電影，蘇聯電影《偉大的公民》她反覆看了好多遍。「電影有上下兩部，每個禮拜天放一部，有學生價。我不捨得花車錢，就走過去，這星期看上部，下星期看下部，再下一周再去看上部。」她說。
年少時的觀影讓曹雷走上配音演員、譯製導演的道路，而上譯廠也是在譯意風的基礎上發展而來。
走進上譯廠，兩邊牆上鑲著醒目的大字「劇本翻譯要『有味』，演員配音要『有神』」。提出這14字廠訓的是上譯廠創始人陳敘一，幾十年來，譯製的精神和流程一直沿襲。
曹雷介紹，譯製片並非簡單的翻譯臺詞和配音，而是反覆的琢磨、校對。這項工作中有一個特殊的角色——口型員（一般由演員兼職），需要數出影片中外國演員講的每句話口型能裝多少中國字，翻譯人員據此調整每句話字數。
她舉例說，英文中見面說Hi，翻譯也只能是一個字；如果碰上日文「おはようございます」（羅馬音為Ohayou Gozaimasu，意思是早上好），七八個音的口型，配音演員既不能不說話，也不能隨意拖音「早——上——好——」，可以根據人物關係，改成「XX先生，早上好啊」，把口型不多不少地填滿。配音演員工作現場
配音演員工作現場
翻譯的工夫往往花在幕後。曹雷回憶，陳敘一在世時，經常吃著飯，開始拿筷子在桌上點，數節奏，算翻譯的句子有幾個字。在1980年上譯廠配音美劇《加裡森敢死隊》裡，一個隊長發出命令，手下回答「Yes, sir.」陳敘一動了很多腦子，sir翻譯成先生、隊長、長官都不太符合角色身份，最後他想出了「頭兒」。「每一句話，每一個氣息都有講究的，要下很多工夫。劇本就是在這樣的基礎上誕生的。」曹雷說。
上譯廠年輕翻譯張悠悠感嘆：「很多話在原片裡就是隨口一說，是當年的翻譯賦予了它戲劇性的效果，為人物增添了另外一份色彩。」
把配音版當作另外一個作品來塑造
目前，上譯廠保存有1949年以來的譯製片檔案近萬件，其中主要包括譯製片翻譯劇本、電影膠片、電影海報、工作照等，最引人注目的是千餘部譯製片的翻譯劇本，其中包括《簡愛》《魂斷藍橋》《葉塞尼亞》《茜茜公主》《巴黎聖母院》《音樂之聲》等經典影片的原始檔案。
上譯廠翻譯夏恬第一次見到翻譯手稿時，翻得小心翼翼，「薄薄的劇本，但是特別沉重，這本子裡凝聚了很多前輩的心血和汗水。」
在手稿的其中一頁，她發現了一點茶漬，瞬間與前輩產生了共鳴，「這太像我們做翻譯的感覺了。我們一般都是挑燈夜戰，一杯咖啡、一杯奶茶在旁邊，就在那琢磨這句子該怎麼整，怎麼才能夠讓觀眾更理解。」茶漬的後一頁還補了一張紙。
夏恬說，館藏劇本裡藏著譯製片過去的輝煌、現在的傳承，字裡行間讓她感受到前輩們的工作態度。
翻看手稿，對於年輕一代的翻譯來說是一個學習的過程，張悠悠表示，翻看前輩的手稿，改變了她對譯製片的理解。「以前我追求還原英文原來的意思，看了老前輩的本子和成品，才知道配音版和原版可以看作兩個不同的片子。把配音版當作另外一個作品來塑造才是正確的。」
「提到譯製片，很多人喜歡調侃『哦，親愛的老夥計』一類的翻譯腔。他們可能根本就沒看過譯製片。其實無論是過去的，還是現在的譯製片，都很少有這種表述。」張悠悠說，檔案的公開展示也有利於增進年輕人對譯製片的了解，「從過去到現在，我們一直追求的是讓外國人說中國話，說接地氣的話。」
衝擊與發展：譯製片和字幕組並不矛盾
夏恬介紹，通常情況下，從翻譯人員拿到素材，到完成影片的配音版和字幕版，時間只有12天左右。
她表示，翻譯的第一標準是準確，其次同樣的意思可能有不同的表達手法，「我追求的是，讓觀眾第一時間就知道電影在說什麼。」
除了配音翻譯，上譯廠也負責院線原片的字幕翻譯，但兩者之間有所區別。「配音版追求的是藝術創作，是『魂的再塑』，而字幕版追求還原英文本身的意思。」夏恬解釋道，「重映版的《哈利波特》《盜夢空間》，大家會發現字幕意思和原片不大一樣，因為字幕版採用了配音版的臺詞。」
提到網絡字幕組的衝擊，張悠悠認為院線電影和網絡字幕電影擁有不同的受眾。「院線片服務大眾，而在網上看原片加字幕的可能受過比較高的教育。有些人進電影院會說『怎麼連雙語字幕都沒有』，其實從來都沒有。」她表示，看譯製片的觀眾大多懶得看字幕，才會去聽配音，他們需要第一時間理解信息，不像在電腦上可以暫停回看一個梗。
「我們之間並不矛盾，只是媒介不一樣，其實可以互相學習。」夏恬稱，專業電影翻譯和字幕組其實在做同一件事情，更好地傳遞作品，「我很欣賞他們，有時候覺得他們腦洞很大，會想到我想不到的東西。上銀幕的翻譯，會有尺度的把握，但他們的也常常讓我覺得『哇，想法很棒』。」
上譯廠黨總支書記陳錦培介紹，目前上譯廠的在職團隊有34人，平均年齡38歲，其中2/3是主創人員，包括錄音師、錄音助理、配音演員、譯製導演等。近年來，為適應市場變化，除了進口大電影的配音，上譯廠也向遊戲、動漫、廣告、網劇等方向拓展業務。