在今天的世界，日漫文化是日本文化重要的組成部分，日本動漫產業也是日本重要的第二支柱產業，日本漫畫，動畫，手辦等一系列的動漫產業鏈，成為了日本對外貿易的王牌產品。
提起日本，汽車和單反成了年長者津津樂道的東西，而漫畫作品卻是現在年輕人對日本的第一印象，中國大量的動漫追番者，輕小說追更者，這些群體的形成都表示了日本這波文化輻射巨大的影響力。
日本的漫畫發達和日本江戶時代開始興起的浮世繪淵源很深，兩者都是日本市民文化的重要組成部分，也都是紙張普及后豐富日本民眾業餘生活的重要文化產品。
而對平面繪畫的喜愛和欣賞是日本民族固有的習慣，早期浮世繪大量的中國古典名著題材的插畫，和日本二戰後題材豐富的漫畫故事情節，都是日本人民思想解放，勇於接受外來文化的表現，日本先接受世界的文化，最終使日本文化成為了世界的共同財富。
一．浮世繪和漫畫，町人文化的代表
1．浮世繪：江戶時代日本大眾重要的娛樂手段
浮世繪在很長的時間內等同於日本的春宮圖，其實這是片面的對浮世繪的理解，浮世繪偏重於女性題材的美人畫和裸露身體的春畫，只是對於市民階層的口味的妥協，簡單的講，畫女人畫的畫家，作品相對來說暢銷的多。
浮世繪是日本社會狀況的圖畫百科全書，隨著紙張的普及和日本中底層人民的娛樂項目稀少，浮世繪成為了町人，也就是市民階級重要的文化獲取來源，早期的浮世繪有大量的中國古典名著情節配圖，比如水滸和三國的配圖，而多達二十餘種的浮世繪種類，將世界的面貌慢慢的展露在日本人民的面前。
江戶幕府時代是凝滯的日本社會迎來翻天覆地變化的時代，隨著美國人強行打開日本門戶，歐美的，中國的，朝鮮的，東南亞的文化在日本列島猛烈的衝擊著日本民眾的心靈和大腦。浮世繪中的長崎繪和橫濱繪就將外來文化一點點的展示在了日本人民的面前。
歷史的，動物的，外國的，旅遊的，各種題材的繪畫將世界展開鋪在日本人民的面前，江戶辛苦勞作的大眾，用微薄的錢就可以購買圖冊，建立內心獨特的精神世界，這對於內斂的日本人來說，是在合適不過的了，浮世繪很快的普及起來。
2．漫畫：日本男人的自我解壓
和浮世繪流行的年代一樣，漫畫流行的二戰後期，也是日本社會翻天覆地變化的時期，日本作為戰敗國，不可避免的吸收了大量歐美文化的灌輸，這些文化和日本本土文化一起，催生了日本漫畫的興起。
日本男人的敬業和勤勞，從二戰後日本經濟的迅速崛起就可以看出來，然而有資料顯示，作為全家頂梁柱的日本男人，壓力是非常大的，他們除了喝酒唱歌緩解壓力外，一本對胃口的漫畫，成了保護內心柔軟最必要的道具。
大量的不同題材的漫畫，不約而同的都有減壓的效果，每個嚴肅的課長和職員的辦公桌抽屜裡，都鎖上幾本漫畫，很快的成為了日本男人的時尚。
而精力在家務事上的全職日本太太，也得有精神糧食讓她們從無休止的家務勞動中舒緩下來，一些討女性喜歡的漫畫題材也迅速的風靡起來，總的來說，漫畫和浮世繪都是日本町人階層緩解壓力的最愛。
二．浮世繪和漫畫，有圖像的小說
1．浮世繪的構圖和技法漫畫的共通
浮世繪借鑑了大量的中國古代唐畫和彩印畫的筆法，技巧，從早期的木板雕刻傳承模式，到了紙張印刷傳播的形式。
日本全國有大量的浮世繪大家，由於統治者對浮世繪大量色情內容的不屑，浮世繪的創作者都是民間的藝人，很多是不同畫派的被淘汰者，不同的畫風和色彩的運用，造成了浮世繪的風格截然不同，也產生了西川佑信，石川風信等大家，大家擅長的領域不同，這造成了浮世繪的多樣化，從內容到畫卷，都滿足了不同客戶的需求。
而鳥山明，宮崎駿，手塚治虫等早期日本漫畫大家，也是畫風，擅長的領域不同，這種浮世繪創作運營風格的繼承，非常貼近日本社會的現實狀況，而漫畫人物大量的工筆畫，西洋風等風格的出現，就和浮世繪的畫風百花齊放一樣，畫風迥異，人物塑造和構圖大量的共通，讓漫畫仿佛成了浮世繪的現代繼承者。
2．浮世繪和漫畫都是某個產業鏈的組成部分
浮世繪大量性意味的構圖，不是沒有原因的，江戶時代起，他就是藝伎館，劇館的主要廣告形式，大量美輪美奐的繪畫只是為了引起江戶民眾對於消費的衝動，他是整個江戶特色產業鏈的重要組成部分。
有名的藝伎館才能請得動浮世繪的大家，而精巧的構圖和暗示，將浮世繪變成了娛樂場所的名片，他是日本市井文化重要的組成部分，絢爛的色彩和誇張的人物塑造，給死氣沉沉的江戶市帶來了生活的氣息，而浮世繪本身也就成了江戶市銷金窟產業鏈的一部分，並且是非常 重要的部分。
而漫畫更是如此，好的漫畫有專門的團隊跟進，用來製作成表現能力更加強勁的動畫，這個過程耗費大量的精力和財力，所以在眾多的漫畫作品中選出值得動畫化的漫畫，是現在日本眾多動漫工作室的重點工作。
檔期的安排，續作的預定都是根據動畫在觀眾中的反響做出的反饋，日本的動漫產業已經高度的成熟了，後續周邊產品的發售，手辦等動漫重要附加值產品的運營，都有專門的團隊跟進，一部好的漫畫作品商業上的成功牽扯著數百人的努力，漫畫只是這個產業鏈中重要的一個環節。
三．浮世繪與漫畫為日本文化的輸出王牌
1．浮世繪對西洋繪畫的影響
浮世繪作為東方繪畫技藝的重要代表，深刻的影響了黃金一代的眾多歐洲畫家，莫奈，梵谷，畢卡索，都從浮世繪中吸取到了東方藝術的風韻，大大的豐富了印象派，抽象派等流派的藝術內涵。
特別是印象派，從浮世繪中得到的尤其多，日本藝術中色彩，空間和線條的獨特組合，成為了印象派技藝產生的溫床，甚至有作家認為，沒有歐洲對浮世繪技巧的發現，就不會有印象派畫家獨特的構圖方式。
2，漫畫：日本文化輸出的主力
筆者在前一段時間一個報告中，曾經看到世界各國人民的民意調查中，對日本民族有好感的國家比例很高，筆者認為，日本漫畫對這種認同起到了至關重要的作用。
二戰中以殘忍和偏執而聞名的日本，戰後在美國，甚至中國人的眼中迅速的褪去野蠻的印象，無數暖人的漫畫功不可沒，日本漫畫的成功說明了藝術是沒有國界的，只有民族的才是世界的道理。
日本人糅合了各種文化的精髓，創作的故事溫暖了壓力山大的現代人的內心，萌系，治癒系各個流派的漫畫，成為了現代社會高節奏的生活下受害者的良藥，死宅文化是這種療效的極端，大部分人在工作之餘，翻看幾頁漫畫，成為了生活的加油站和減壓間。
3．浮世繪與漫畫，商業化的繪畫是它的本質
無論浮世繪還是漫畫，都是將繪畫的鑑賞從高雅向市井商業轉移的過程，全球每個國家的國民，都應該有權力欣賞絢爛的畫面給人造成的視覺衝擊和心靈安慰。浮世繪和繪畫都是貼近普通民眾的文化，這因為如此，他們才更加的富有生命力，更加的成為了全人類的財富。
結語：
日本二戰後興起的漫畫文化，應該是對江戶時期興盛浮世繪文化的繼承，兩者都是將繪畫商業化，用來服務町人階層的文化行為，不管是漫畫還是浮世繪，都受到了中底層日本民眾的歡迎。
江戶時代對色情題材的偏愛，九十年代對高達題材的喜歡，都是市場對浮世繪和漫畫的選擇，高度商業化的繪畫作品營銷貼近日本的基本國情和民眾獨特的文化情結，因而都取得了巨大的成功。
而西方繪畫界對浮世繪的推崇和日本漫畫席捲世界的潮流，都表明了藝術服務於人民的基本宗旨是其能充滿生命力的前提，不是所有的普通人都能鑑賞畢卡索和梵谷畫作的，繪畫藝術中那種更樸素的正是全人類共通的情結，也是其魅力的重要組成部分。
從這個角度看，當下中國興起的治癒系，萌系解壓日系文化，還將在壓力山大的社會中長久的興盛下去。
參考資料：
《日本繪畫》
《浮世繪的故事》
《日本繪畫史》