日本浮世繪如何攻佔時尚圈?

Christian Dior，2007年春夏高定

浮世繪是一種永不過時的藝術，兼具審美與收藏的雙重價值。它們的神秘與浪漫不僅被藝術家和收藏家們所熟知，也進入了許多時尚設計師們的秀場。作為日本的民族藝術，浮世繪如何影響了西方主流時裝設計？其蘊含的東方元素又如何引領時尚？

▲ 作為時尚雜誌的浮世繪

浮世繪是日本最為典型的繪畫藝術形式，幾乎所有的浮世繪畫師無不對當時的流行風尚投以強烈關注並有所反應，他們的作品也反映出日本獨有的風土人情。

菱川師宣（Hishikawa Moronobu）《回首美人圖》（Beauty looking back），絹本設色，63.2×30cm

其中，反映時尚是浮世繪的一項重要功能。浮世繪中的美人或來自吉原遊廊，或出身於歌舞伎町。她們妍媚多姿、體態輕盈。不僅面容姣好，為了贏得客人的青睞，還要在服飾裝扮上大下功夫，力求服飾濃密華麗、髮髻精緻。

菱川師宣（Hishikawa Moronobu）《立屏背後》（Behind the Standing Screen），26.4×34.9cm

儘管遊女們精美的服裝款式、服飾紋樣和變化多端的各式髮髻不同於普通市民，但依然為婦女們所模仿，因此婦女們也成為了吉原的常客和浮世繪美人圖的購買者，浮世繪在當時就如同女性雜誌一般備受追捧。

鈴木春信（Suzuki Harunobu）《雪中相合傘》（Couple under umbrella in snow），錦繪，27.2×20.2cm，1767年

鳥居清長（Torii Kiyonaga）《賞櫻圖》（Viewing Cherry Blossoms），錦繪

此外，浮世繪引領時尚的功能在幕末之時得到了最鮮明的體現。那時，日本國門被美國海軍艦隊敲開，西方的異國風物也給浮世繪畫作帶來了新內容。畫師們僱傭橫濱灣的船戶們前往交戰區打探消息，力圖表現出駐留在橫濱的西方人的點點滴滴，使中下層市民對西方人產生了好奇與臆想。

歌川芳員（Utagawa Yoshikazu）《荷蘭人》（A Dutch Group），錦繪，36.2×24.8cm，1861年

歌川芳員（Utagawa Yoshikazu）《外國人烹飪圖》，錦繪，34.3×22.9cm，1860年

到了明治維新之時，西方社會文化及習俗更加深入到了平民生活中，浮世繪中人物形象的服飾、妝容等細節鮮明地體現了日本社會的巨大變遷，反映著文明開化政策下的時尚生活。而那些比起平民更加熱衷於西方文明的日本貴族，就成為了這一時尚潮流的引導者。

歌川芳員（Utagawa Yoshikazu）《外國人攝影》（Foreigners Employing a Camera），錦繪，33.7×22.5cm，1860年

歌川芳員（Utagawa Yoshikazu）《外國人製衣圖》，錦繪，34.3×22.9cm，1860年

出於宣傳西方文明、推進明治維新的需要，浮世繪的創作題材開始由反映市民階層轉向了精英階層，貴族甚至是天皇都成為了畫中主角。楊洲周延（Toyohara Chikanobu）擅長描繪的即是令庶民嚮往的上層社會風俗，從天皇出席的各種活動、高官的畫像，再到穿著洋裝的貴婦美人都湧現於其作品中，生動的細節吸引著平民對文明開化的幸福社會的追求。

楊洲周延（Toyohara Chikanobu）《日本貴族的鏡子：明治天皇、天后和王子》（Mirror of Japan’s Nobility The Emperor Meiji, His Wife, and Prince Haru），錦繪，37.5×75.2cm，1887年

楊洲周延（Toyohara Chikanobu）《歐洲音樂演唱會》（局部）（Concert of European Music），錦繪，36.8×73.7cm，1889年

▲從日本主義到秀場和風

如果說浮世繪在日本本土是作為時尚雜誌供平民百姓參閱，那麼來到了千裡之外的歐洲，這門藝術以其獨特的色彩與造型成為了很多藝術家和設計師的靈感來源，深刻影響了藝術與時尚界，而這一切的開端便是1867年在巴黎舉辦的萬國博覽會。

那時展出的日本工藝美術品中就包含了大量浮世繪，其單純平展的色彩、細膩流暢的線條和簡潔明朗的人物形象在歐洲大陸掀起了空前的「日本熱」。

詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）《瓷器之國的姬君》（The Princess from the Land of Porcelain），布面油畫，201.5×116.1cm，1865年

克洛德·莫奈（Claude Monet）《穿著日本服裝的卡米爾·莫奈》（Camille Monet in Japanese Costume），布面油畫，231.8×142.3cm，1875年

當時歐洲正在醞釀現代藝術的變革，藝術多樣性的理想開始挑戰新古典主義的造型觀念，在這其中，印象派和後印象派畫家們首先進行了繪畫形式的創新。迥異於歐洲傳統觀念的浮世繪版畫為他們提供了將色彩、空間和造型等諸多因素抽象化的途徑，因此浮世繪成為了馬奈、梵·高和高更等藝術名家畫作中的「常客」。

文森特·梵·高（Vincent van Gogh）《交際花（仿愛森）》（Courtesan after Eisen），100.7×60.7cm，1887年

文森特·梵·高（Vincent van Gogh）《唐吉老爹》（Portrait of Père Tanguy），布面油畫，65×51cm，1887年

與此同時，浮世繪伴隨著歐洲現代藝術革命而進入了西方許多收藏家的眼中，上流社會無不以藏有浮世繪作為時髦高貴的象徵，就連克裡斯汀·迪奧（Christian Dior）的母親馬德琳（Madeleine）也是狂熱粉絲。

她把家裡一樓的房間裝修成了日式風格，也收藏有葛飾北齋和喜多川歌麿的浮世繪作品。年幼的迪奧先生對這些神秘美妙的東方元素十分痴迷，久而久之就對日本的和服和繪畫產生了濃厚興趣。

愛德華·馬奈（Edouard Manet）《埃米爾·左拉肖像》（Portrait of Emile Zola），布面油畫，146.5×114cm，1868年

保羅·高更（Paul Gauguin）《有石膏馬頭的靜物》（Still Life with Horse's Head），布面油畫，1886年

浮世繪與迪奧的「聯姻」就始於其童年回憶。1953年，Christian Dior大筆一揮，留下了「午後日本花園滿櫻花」之圖，設計了一條名為「日式庭院（Jardin Japonais）」的裙子，滿布盛開的櫻花和在枝頭嬉戲的小鳥。

克裡斯汀·迪奧（Christian Dior）設計的「日式庭院」，1953年

在日本的迪奧模特，1953年

1954年，他又痴迷上了精緻無比的日本刺繡，以日本和服為靈感，為出演歌劇《蝴蝶夫人》的英國舞蹈家瑪格·芳登（Margot Fonteyn）設計了具有日式元素的演出服，巧妙地將和服與芭蕾舞蓬蓬短裙結合到了一起。同年，迪奧先生又用日本國寶級面料西陣織相繼設計了帶有櫻花等日本元素的「Rashomon」（羅生門）、「Tokyo」（東京）和「Outamaro」（喜多川歌麿）三套禮服。

保羅·波烈（Paul Poiret）設計的「Mandarin」，1923年

和印象派畫家們類似的是，他對浮世繪的偏愛沒有浮於表面，而是在充分領會了精妙後，將其與西方服飾理念結合在一起，形成了極具個人特色的迪奧風格。而與之不同的是，時裝大師保羅·波烈（Paul Poiret）就非常高調。

他大膽突破，熱衷於將日本傳統紋樣與和服樣式融入女裝設計中。其在1923年設計的「Mandarin」斜紋刺繡羊毛外套滿布雲朵、飛鳥以及波浪的刺繡紋樣，這直接源自浮世繪，而對襟設計和刺繡手法則與和服式樣如出一轍。

Christian Dior，2007年春夏高定

如今，儘管轟轟烈烈的日本主義熱潮（Japonisme）已然過去，但浮世繪仍舊是許多設計師喜歡使用的元素，Dior這一品牌就成功延續了前輩們的日本情結。

2007年，設計師約翰·加利亞諾（John Galliano）在入主Dior十年的紀念秀上，用燈籠、櫻花、松枝、摺扇等經典日本元素和Dior式藝伎妝容，完美演繹了「蝴蝶夫人」主題，並推出了以浮世繪名作《神奈川沖浪裏》為靈感設計的長裙，這件華服也成為了時尚史上最經典的服裝之一。

Christian Dior，2017年春夏高定

2017年，現任Dior創意總監瑪莉亞·嘉西亞·基烏裡（Maria Grazia Chiuri）再次以日出之國為靈感，參考了1953年Dior先生的「日式庭院」套裝。其櫻花圖騰源自日本慶祝春天到來的慶典，流動的長裙突顯裙擺曲線，外套以及連帽披風皆裝飾細緻的日式花卉和青鳥刺繡，詮釋了Dior的精湛工藝與日本文化的完美融合。

▲東方與西方的碰撞

文化有隔閡，美卻是放之四海皆準，這是浮世繪在19世紀得到眾多藝術家的偏愛，如今也能持續影響西方主流設計界的重要原因。

Gucci 2017春夏男裝系列

浮世繪對西方藝術與設計廣泛而持久的影響力來源於設計師們對這門藝術的欣賞，而欣賞是建立於理解文化內涵的基礎之上的，這種理解需要逐步積累。在頻繁發生東西方交流的19世紀，浮世繪作為日本民族文化的象徵之一，滿足了西方藝術愛好者的獵奇心，但在當時還尚無法為人所完全理解。

庄司正（Tadashi Shoji） 2020年春夏高定

直到後來，伴隨著歐洲藝術發展路徑的反思與重建，以印象派為代表的歐洲藝術家們有目的地深入了解浮世繪，以此為現代藝術革命提供修正的坐標系。正是在這一過程中，浮世繪所蘊含的日本文化也逐漸被更多人所熟知，從而為日本元素進入設計界打下了基礎。

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西方對東方文化的認知存在著天然屏障，但東方元素也逐漸成為時尚界不可或缺的靈感來源。想要跨越這一屏障，實現對異國元素的轉化與運用，深入了解東方文化是西方設計師們必修的一課。否則，就會出現令人異常尷尬的異國風情設計。

日本服裝設計師桂由美（Yumi Katsura），2018年春夏高定系列「Bonds」

浮世繪作為從江戶時代開始活躍的繪畫藝術流傳至今，藝術價值甚高。無論是其中的色彩質感、線條造型還是經典紋樣都充滿了復古氣息。

設計師們對浮世繪圖案的應用是將這些傳統元素與現代設計相結合，碰撞出新的火花，是對優秀文化藝術的傳承，同時也給現代藝術創作增添了新的活力。相信在未來，這種來自古老東方的精緻藝術品將會得到更多的關注與應用。

編輯、文馬鈺坤

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載