浮世繪是如何攻佔時尚圈的?

2020-12-16 騰訊網

浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間，也稱德川幕府時代）的民間藝術，描繪的多是人們的日常生活、風景及演劇。在佛教中，「浮世」的反義詞是「淨土」。浮世繪帶有及時行樂、性解放的色彩，相當一部分浮世繪又邪又汙~~~（這裡小編就不放圖了！！）

現在浮世繪已是日本畫代表，在許多人眼中幾或等同日本畫本身，成為時裝設計師喜愛的靈感來源。Louis Vuitton 2018年早春度假系列充滿著無處不在的日式元素，浮世繪印花被大量採用，成為整體造型的亮點。

Louis Vuitton 2018早春度假系列

當現代時裝還未出現時，浮世繪就深深影響了西方藝術界。江戶時代，浮世繪是廉價的，既有裝飾作用，又能刊載、傳遞信息，類似報刊雜誌，許多人看過就丟。19世紀，中國閉關鎖國，西方只能從日本進口陶瓷、絲綢等物。浮世繪被廢物利用，用來包裝陶瓷等珍貴物品。

傳統西方繪畫極盡寫實之能，力圖在二維平面上描繪三維世界。攝像機的發明，讓畫家們賴以生存的繪畫技藝失去用武之地。浮世繪扁平化風格及其色彩應用、構圖方式深深震撼正尋求變革的畫家。諸多畫家成為浮世繪擁躉。莫奈、梵谷、馬奈等世界畫壇舉足輕重的印象派繪畫大師深受影響。

《穿和服的女人》莫奈為妻子卡繆做的人物畫像

馬奈《左拉肖像》背景中有浮世繪武士

梵谷的《星空》即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。有人將這二者P到一起，毫無違和感！

浮世繪

時尚之旅

20世紀初，日本美學，東方神秘美感開始進入西方主流時尚設計界。當時的時裝大師保羅·波烈就將日本傳統紋樣與和服樣式融入設計中。1923年，他設計的這件羊毛外套，雲朵、飛鳥以及波浪的刺繡紋樣直接源自浮世繪。

保羅·波烈 1923年的設計

著名的燈罩裙（1912年）將和服樣式進行改制，腰線上提。胸下綁帶和腰間傘狀裙刺繡依照的也是傳統和服做法。

保羅·波烈 1912年作品

談到浮世繪、東瀛風，繞不開的兩位大師是Christian Dior和John Galliano。迪奧先生母親酷愛日本文化，極大地影響了迪奧先生。「繪有日本版畫作品的巨幅護牆板一直從樓梯鋪陳至屋頂，喜多川歌麿（Outamaro）和葛飾北齋（Hokusai）所作的浮世繪作品裝飾著我的西斯廷教堂，我常常駐足膜拜，一看就是幾個小時……」迪奧先生在回憶錄中這樣描述自己的童年生活。

1953年春夏高級訂製系列中，最著名的裙子是日式花園，圖案用的就是日本櫻花與小鳥。

1954年他又用日本國寶級面料西陣織，相繼設計帶有櫻花等日本元素的Rashomon（羅生門），Tokyo（東京），和Outamaro （喜多川歌麿），3件作品。

日式花園

迪奧先生還為《蝴蝶夫人》設計衣服，後來John Galliano以此為靈感為Dior設計了一個高級定製系列。

迪奧先生將浮世繪等日本元素應用的含蓄而內斂，Dior另一位設計師John Galliano更為高調。2007年春夏高級定製系列中，John Galliano用燈籠、櫻花、松枝、摺扇等經典日本元素和Dior式藝妓妝容，完美演繹這場秀「蝴蝶夫人」的主題。

一件連衣裙將葛飾北齋的浮世繪版畫《神奈川沖浪裏》放在裙擺上，成為時尚史上最經典服裝之一。

時至今日，浮世繪的應用在時裝界已屢見不鮮，在創意大比拼的設計圈，浮世繪總能大放異彩。廢話不多說了，看看各個秀場上的浮世繪風~

Dries Von Noten 2012秋冬系列

Missoni 2014春夏系列

Gucci 2017春夏男裝系列

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    馬奈、莫奈、德加、勞特雷克這些印象派大師的作品都深受浮世繪的影響。其中，凡·高尤為鍾情於浮世繪，並從不同角度理解和接受了浮世繪的精神。凡·高畫像凡·高出生於荷蘭一個小鎮新教牧師的家庭，作品充滿激情。他的實際作畫時期並不長，但對西方現代繪畫卻產生了深遠影響。
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    ；「浮世」這個詞來自於佛教用語，本意是指「人的生死輪迴和人世間的虛無縹緲」所以很多浮世繪題材都流露出「人生苦短，及時行樂」的意味，浮世繪的發展和日本藝伎及歌舞伎劇場發展密不可分，描述藝伎和町家女性的「美人畫」和歌舞伎的「役者繪」可以說是浮世繪得兩大主題；
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    ，這是很多藝術作品都難以企及的，浮世繪在一開始就成為了一種既俗又雅的藝術作品。 從表面上看，由於表現內容接近民眾日常生活因而具有俗的成分，但是其繪畫功底卻有著深厚的中國藝術理念，因此一種雅致深深隱藏在浮世繪的創作藝術之中。 浮世繪的繪畫題材多種多樣，最常見的就是花鳥繪以及美人繪。對於自然景物的描摹精細而準確，有一種突出的藝術感。
  • 日本浮世繪來「嘉」
    原標題：日本浮世繪來「嘉」 　　1月16日，一場日本浮世繪特展將在嘉興博物館開展。 　　說起日本浮世繪，哪怕沒見過，也不會陌生。 　　浮世繪的藝術風格獨特鮮明，可說是最著名最典型的日本畫，主要流行於日本江戶時代中後期（17世紀至19世紀）描繪世俗生活百態的繪畫，包括美人、風俗、風景、花鳥等，有手繪與木刻版畫兩種類型，以木刻版畫為主。 　　特別是西方透視技法傳入日本後，風景畫（又稱「名所繪」）成為浮世繪最重要的主題。
  • 浮世繪 | 我們不止有海浪
    除此之外，你還知道哪些浮世繪嗎？▲ 右為浮世繪著名畫師歌川廣重名所江戶百景――龜戶梅屋鋪，左為梵谷油畫仿作。莫奈家中有且只有大量的浮世繪作品，還讓夫人穿和服當模特。不僅如此，他還憂心忡忡，擔心中國沒有人懂浮世繪。雖然魯迅先生深愛浮世繪，但由於各種原因，所收都為浮世繪復刻版。
  • 跟隨「浮世繪三傑」夢回江戶
    淺井了意在《浮世物語》寫道：活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一隻空心的南瓜，漂浮於涓涓細流中。這就所謂「浮世」。《富嶽三十六景 江戶日本橋》葛飾北齋日本極具代表性的藝術形式「浮世繪」，即為「虛浮世界的繪畫」。
  • 為什麼日本浮世繪能火遍全球?
    浮世繪便宜大碗的基礎來源於明確的分工。到了江戶時代末期，幕府下達禁令導致浮世繪開始轉型，畫家們不再以人物（美人繪、役者繪等）為主，風景成為新的主題（即「名所繪」）。鑑於當時的交通條件和法律，平民百姓沒辦法合法旅行，因此以各地風景為主題的作品銷路非常好。
  • 從浮世繪看日本美術史
    什麼是「浮世」？淺井了意在《浮世物語》如此告白：生活就是為了及時享樂，將注意力集中在欣賞月亮、太陽、櫻花和楓葉之美。即使面臨貧困，也不用在乎，不用沮喪，只要學瓢瓜隨波漂浮，這就是「浮世」。如此一來，「浮世繪」一詞也因運而生。而這種代表「虛浮世界的繪畫」，便成了日本風俗畫的代名詞。
  • YOUNGREBEL 這個海浪很浪,很浮世繪.
    YOUNGREBLE 16A/W 浮世繪海浪道袍●YOUNGREBLE 16A/W 浮世繪海浪道袍最大的看點在於，本次單品選取了浮世繪畫風，道袍上滿是的浮世繪海浪圖案別有一番滋味。（浮世繪）（浮世繪）浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。
  • 日本浮世繪:世界虛浮 快樂至上
    浮世繪也稱「江戶繪」，堪稱江戶時代日本民俗的百科全書。它與歌舞伎、相撲一起被稱為「江戶三絕」。從字面意思來理解，浮世繪——浮世中的繪畫。 「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。日本語言中自「浮世」一詞出現開始,就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。
  • 浮世繪,日本江戶時代的小紅書?
    浮世繪，可以有多美？它在19世紀風靡歐洲，讓莫奈、梵谷和眾多印象派大師為之傾倒，競相效仿。其中，梵谷可能是受浮世繪影響很深的人。他不僅臨摹過不下30幅浮世繪作品，並且以歌川廣重、溪齋英泉等日本畫家的浮世繪作品為參考，繪製出了東西方藝術相遇的經典之作。
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    展覽共展出中國美術館藏作品129套（138件），其中日本浮世繪75件、清代木版年畫52套（61件）、明清時期中國畫2件。展覽分為「同源與流變」「形象與風格」「技藝與受眾」「生產與發行」四個部分；從淵源、技術、發行及風格等方面探討日本浮世繪和清代木版年畫的異同。
  • 日本文化的最強碰撞，莫過於浮世繪與ACG聯動
    神奈川沖浪裏》但浮世繪的魅力並不會隨著時間的流逝而減弱，上面那個高達浮世繪的製作方「朋誠堂」就是試圖將ACG文化與浮世繪結合的挑戰者之一，與新時代的流行文化交融之後，這項傳統藝術也重新煥發了生機。也可以從手部的畫法很明顯的看出浮世繪的特有風格。