重生之前是灰燼。
廣島之戀的第一幕無疑是電影史上最美的。金粉般的灰燼包覆著兩對緊緊纏繞的雙臂，絕望包覆著的是蠢動的激情，令人聯想起熔巖的形象，無機與有機本為一體。影史上少有這樣單一的鏡頭能夠傳達如此多重的寓意，看來既政治又私人、既蓬勃又死寂。
故事描繪一位來自法國內韋爾（Neville）的女演員，為了拍攝一部關於反戰的電影而來到二戰結束的座城市－廣島。在這裡她邂逅了一名男性，兩人的生命短暫交錯於短短的24小時。阿侖·雷乃（Alain Resnais）藉以建構兩位角色的個體性的策略是獨特的，在電影中只有與無盡的對談，我們無從得知他們性格的獨特性，甚至也不知道他們的名字，我們只能看到是什麼讓他們有所聯結，卻又並不僅僅是膚淺而短暫的激情。
看見了什麼？
她說，她看見了扭曲變形的鋼筋、看見了遭受戰火燒灼的皮膚、爆炸隔天婦女醒來時發現自己掉落了的頭髮、不知名的石塊、殘存卻又仿佛仍具生命的軀體或組織……然而他一一否定，他說她什麼都沒看見。
阿侖·雷乃像是透過他的否定來挑戰觀眾對歷史的想像，歷史並不是那些在博物館，或是在課本中，那些已經被蒙太奇化了的精美陳設。那麼她見到的是什麼？從對話中挖掘記憶，我們看到她在家鄉的初戀，一段不被祝福的戀愛，看見她在情人遭暗殺後陷入的詛咒和瘋狂。
一座陌生的城市，與她的家鄉是如此遙遠，卻又緊緊相連，在冷冽的鏡頭推移下，我們本應自然地以一種無可避免客觀的觀點看待廣島的一切，然而，阿侖·雷乃在我們的視線與對象之間，置入一層私人的記憶，我們於是能理解像幽靈般遊移於廣島街道的視野，是如何能與面部或是肢體特寫結合，像是電影開頭所見到的那樣極具詩意的表述，讓冷靜與熱情竟成了同義詞，讓區分冷靜與熱情變得毫無意義，讓悲劇與愛情結合而創生了另一層的理解。
廣島內韋爾
從二次大戰之後，人類就已經知道不可言說的真義是什麼，也因此敘事變得如此的重要，要理解事物的核心，我們只能不斷地刪去、消減，不再嘗試直抵本真，而是透過故事來傳頌，隨著觀點的散播來建構真實。
追求真理已成為不可能的任務，我們卻也重新認知到了人生而具有的不斷陳述的能力。在兩人持續的對談中我們看到了這樣的可能，阿侖·雷乃並不像他在《夜與霧》中所做的那樣，直接呈現戰爭扭曲的樣貌，用紀錄的觀點傳遞人文關懷，而是透過同樣被戰爭影響的兩人彼此訴說與聆聽自己的故事。
片尾，當她無力地重複呼喊：「Hiroshima……Hiroshima……」他抓住她的雙肩，說：「從此以後，你叫做Hiroshima，我叫做Neville。」
人類創造了原子彈，創造了一個自己永遠也無法理解的東西，但千萬別忘記了我們來自於何處，阿侖·雷乃像是在用這部電影提醒我們觀眾身為世界公民的身份，我們雖然來自異地，各有不同的故事背景，但都有緊緊系在心上的家鄉。無論是Hiroshima，或是Neville，都可以被代換成任何地方，也可以是最深處、最人性的愛。