電影《Bird Box（中文名：蒙上你的眼）》
文｜投資入射角
邊緣化的影評
2018年底，Bird Box，（中文名：蒙上你的眼）出現在了歐美各大街頭的廣告牌上。
這部由奧斯卡影后Sandra Bullock飾演主角的末世驚悚片雖未出現在任何電影院內，可它依然可以說一時間火爆全球。僅僅一周時間，就有4500萬的奈飛用戶打開並觀看了至少整部電影70%左右的部分。這是一個可怕的數字，因為如果有4500萬人去看電影，票房至少已經超過了4.5億美元，傳統渠道需要觀眾實際去到電影院去觀看，很難在一個星期就覆蓋4500萬人。而在流媒體時代，你需要做的比去電影院要簡單得多：你只需要打開你的手機、平板、或者電腦即可。
然而影評人似乎並沒有流露出相同的熱度。
著名的電影影評網站爛番茄熱度率只給了63%，觀眾評分只有62%，這預示著這部電影十分「平平無奇」。
看更加專業影評Metascore綜合各主流媒體的影評評分更低，只有51分。
來看看最低分的媒體舊金山紀事報的評論：《鳥盒》背後的努力是要製作一部比標準恐怖電影更好的電影，但結果是枯燥乏味。它不夠嚴肅，也不夠重要，不足以超越恐怖類型，但這兩者的內在也不足以支撐起一部規範的恐怖電影。影評對電影的評價總是設定在一個十分高的標準，無論是其娛樂性、內涵、還是拍攝新意上，一切都以高標準來要求。
這部電影還被拿來和《A Quiet Place》比較，因為二者的概念實在是過於類似。
《A Quiet Place》的製作成本2000萬美元上下，最終獲得了3.4億美元的全球票房，是一部名副其實的賺錢大作。
《A Quiet Place》和《Bird Box》相比，是一部從影評人眼裡來看，藝術造詣和恐怖氛圍做的更好的影片。毫無疑問，它的票房也說明了觀眾對這一切是買帳的。
即使影評人們對後者百般嘲諷，但似乎並不能影響那些註冊用戶去觀看《Bird Box》，起碼奈飛公布的數字說明了這一切。
然而傳統的好萊塢製片人對這一數字卻始終保持懷疑。「我是奈飛的忠實用戶，但你告訴我《Bird Box》在發布的頭一周獲得了超過1/3註冊用戶的觀看，而且觀看至少了整部電影的70%，這對我來說是不可思議的，我想相信這一切是真的，但我不能這麼做。它畢竟是一部恐怖片。」 某位不願透露姓名的製片人說道。
《Bird Box》發布一周後，很多觀看過的粉絲效仿電影中的主角，開始了所謂的「蒙眼挑戰」。你需要蒙著眼睛完成一項任務然後指向下一個人。無論這是不是奈飛發起的一項病毒營銷，這個挑戰無疑是成功的，無數人在網上關注著這一挑戰並同時關注了《Bird Box》，《Bird Box》獲得的網際網路關注度遠超了同期上映的任何一部電影。
觀眾的行為顯然和大部分影評的評分不成正比，這並非是第一次。
影評的歷史從文字逐漸過渡到了網際網路時代的評分模式。以往作為專欄工作影評，作為推動電影發展力量之一的人們已經淪為了兼職工作的邊緣角色。「職業影評」，這個職業恐怕已經不存在，取而代之的是相關的更有娛樂性的網絡內容和網際網路大V。
到了網際網路時代，口碑依然很重要，院線和片商依然很在乎評分。這也導致了眾多片商曾投訴諸如豆瓣、貓眼這類帶有評分系統的網際網路媒體是網絡暴徒，擁有控制票房、煽動群眾的能力。
至少在國內的情況來看，影評依然很重要。雖然影評的角色被削弱了，影評寫的字變少了，甚至觀眾連電影有時候都懶得看完了，轉向觀看谷阿莫5分鐘說電影，但是影評依然擁有力量，可以依靠口口相傳驅使人們走進電影院去看某部電影。
事實上，影評最初的作用已經從「推動電影進步」變成了「推動票房進步」或者「推動獎項獲得」。一部電影獲得了多少票房得了多少獎是以往吸引更多觀眾去觀看的重要元素。
在中國，我們的電影工業依然處於早期，電影票房成了我們關注的重心之一。大部分影評人、一些觀眾、甚至沒看過電影的觀眾也開始對某部電影的票房能達到多少億而樂此不疲。
而在國外，影評人已經被邊緣化，評分系統取代了影評人，可是現在評分系統也開始失去了作用，因為新一代的媒體出現了。人們開始忽略評分和票房，一部電影的成功似乎擁有了別的指標：網絡影響力（人人都是影評）
在網際網路出生的一代人早已被社交媒體洗腦成習慣，見了東西都只會點讚或不點讚的年代，評分系統已經變得過於複雜了。
作為習慣於反抗權威的一代人，影評人往往將自己置於藝術標準的最高點來審視一切，這使得他們很容易失去新一代的注意力。誰要聽一堆叔叔阿姨大叔大嬸將一部電影好不好？我只想要知道它有趣不有趣。
奈飛在2017年取消掉了5星評級的系統，取而代之的是一個按鈕：喜歡。你要麼喜歡一部電影，你要麼不喜歡一部電影。這個改動的影響十分巨大。
過去，當觀眾使用5分制的評分系統時，這就延續了IMDB和爛番茄的做法，觀眾就和影評人一樣，要對一部電影進行評分。
而觀看完後，人們對電影的評分往往不真實，他們往往給高分，但是卻看的是「爛片」。（至少奈飛的內部數據反映了這個事實）
2017年，奈飛製作的《Bright》在網絡上發行，這部由影帝威爾史密斯主演的超現實魔幻警匪片在奈飛平臺上一時形成了熱潮。
然而這部電影在影評的眼裡簡直不堪入目。爛番茄評分25%，但是觀眾評分卻高達84%。
影評和觀眾的行為發生重大偏差不但在歐美如此，即使在遠東也是一樣的。
當年《魔獸爭霸》、《速度與激情系列》、《變形金剛3》、《金剛：骷髏島》、《加勒比海盜5》等好萊塢動作大片在美國本土不但評分極差，票房也極其難看。可是中國的觀眾卻十分買帳，紛紛走進院線為情懷和特效買單。
觀眾總是對某些情節，比如槍戰、追車、讓人目眩的特效等畫面趨之若鶩，電影本身的藝術造詣則並不在觀眾的第一考量範圍內。
奈飛作為一個全球發行的平臺，充分意識到評分系統的認知偏差極大。一部電影也許在美國不火，但也許在中國很受歡迎。這個時候給電影打低分就顯得很不合適了，所以評分系統失效了。作為一個流媒體平臺，不管觀眾是否看了影評與否，他們都等於為平臺上所有的電影都買單了，看影評再去看電影顯得很多餘，也不夠有娛樂性，所以影評也失效了。
同時，奈飛作為一個商業體，並不需要特別在意影評，尤其是那些在奈飛平臺上發行的電影，奈飛並不需要為了票房而在乎影評說了什麼或者給多少分。奈飛最需要的東西就是把這部它認為一大部分訂閱用戶都喜歡的作品推送到用戶的設備上。
影評失效的時代，奈飛可能還想吃掉院線
奈飛正在殺死影評的道路上越走越遠，起碼他們找到了一條完全無視影評的道路。
作為仍然在全球範圍內瘋狂跑用戶的一家公司，奈飛的優勢在於它不需要擔心票房問題，它只需要捕獲用戶。將一部在網絡上發行的電影進行線下大宣傳的效果遠超預期，而一部僅僅存在於奈飛內部網絡的電影不需要擔心影評的批評，奈飛獨立的系統內，奈飛的規則，奈飛的玩法。
讓院線覺得一絲寒意的是，奈飛的《Bird Box》的火爆和院線一毛錢關係也沒有。那些在院線和影評眼裡看似」平平無奇「的影片，卻成了網絡上熱議的焦點。原本在院線裡才播放的獲獎影片出品人一欄裡慢慢出現了流媒體的Logo。
奈飛和亞馬遜這些流媒體部門早早就開始投資製作正統藝術電影和獨立電影，這意味著未來這些電影如果能從流媒體手上收回投資，他們部分可能會考慮在奈飛同步發行。雖然院線方認為流媒體對他們的威脅還不算大，但恐怕是一種溫水煮青蛙的幻想。
院線仍然有巨大的票房吸引力，這些吸引力源於地理位置、聲光效果、人群社交等物理屬性。但我們看到了一種情況--年輕人三五成群窩在一張沙發上用共享的奈飛帳戶看著奈飛的原創劇集和電影，並且邊看邊轉發對該劇集的評論和想法，毫不用擔心播放時間以及是否旁邊有他人讓他們保持安靜。
迪士尼的樂園業務是所有部門業務裡最穩定的業務之一，為什麼呢？這很大程度上是因為迪士尼樂園既是渠道又是內容本身，命運完全掌握在自己的手裡，而且無論世界如何發展，樂園在可預見的未來都不可能被拋棄（即使如此，迪士尼也在投入AR和VR投資，準備任何可能發生的技術顛覆）。
院線雖然也能介入到影片投資的層面，但作為內容提供商來說顯然差的太遠，尤其是很多院線並不是大型連鎖的，根本沒有議價能力。
在院線「全線潰敗」之前，先死掉的是DVD市場。
在2018年，租賃DVD依然還存在，但已經從市場佔比中降到了最低點。在美國，買賣DVD依然還有較大的份額，可是從同比來看，所有非數字模式的生意全在下滑，很可能是加速下滑。
挑戰院線並非危言聳聽的另一個原因是：Netflix正在榨乾那些原本去看電影的年輕人的錢包。
PwC predicts that by the next decade services such as Netflix and Amazon – which charge 7.99 a month and 79 a year respectively – will account for nearly two-thirds of the on-demand subscription market. The rest of the market will be accounted for by viewers paying for one-off programmes, sports events, films or sports events through services such as Sky’s box office or store and Apple’s iTunes store.
PWC預測，2020年，奈飛將會至少收7.99歐元一個月。奈飛和亞馬遜加起來至少佔有2/3的流媒體市場。以上數據來自於2017年的普華永道報告，顯然，這個報告過於保守了。
2019年1月，奈飛已經將最低會員價格抬高到了11美元，而Hulu同時也跟進提高了會員價格。當電影院抬高價格的時候，觀眾可能會抱怨票價太貴了，大不了不看了。可是當奈飛抬高價格的時候，絕大部分人並沒有感覺，一是因為奈飛的劇集越來越多，總有一款吸引你讓你付費，二是漲幅總是微調，容易讓消費者陷入溫水煮青蛙的環境裡。
但長遠來看，一年下來，年輕人的荷包至少有近100美金上交給了奈飛。（所以很多年輕人願意共享帳戶，而奈飛也暫時不排斥這一點）這筆錢原本可以用來看至少6部院線電影。
不管你願意不願意，奈飛已經和迪士尼樂園一樣可以每年擁有提價的底氣了。而這個底氣源於奈飛內容的豐富程度。
善於抓住長尾內容優勢的奈飛，在內容製作上早已不局限於在本土。擁有1.3億+的用戶，意味著奈飛每個月都可以收到至少11億美金的現金流，而這個數字還會隨著用戶增長以及提價而越來越高。
但這些收入還遠不夠奈飛花的，它需要更快的進化，更快地佔有內容高地，最後更快地殺死競爭對手和那些並沒有認為它有危險的傳統媒體公司。
以日本動漫業為例子，以往在日本，一部動畫製作出來，並且最終上映，甚至播放至全球，是一個相對緩慢的過程。首先在日本，你得通過一系列的評估，然後定預算，通過電視臺的審核，製作一段時間，最終完成修改然後制定上映計劃。版權之後賣給海外渠道商，海外的觀眾才能看到。
而在奈飛平臺上播放的時候，這一切似乎都不存在了。你不需要考慮太多的預算問題，只要是合理的。奈飛的平臺上對道德審查以及畫面要求都不高，不會有家長投訴。而且奈飛平臺能在一夜之間將內容推送至超過200個國家，這是以前日本動畫製作公司想都不敢想的事情。
不但如此，奈飛能精準通過用戶標籤找到那些喜歡這些內容的觀眾。聽到這裡，部分的人肯定在想，這樣大規模精準推送的能力是不是意味著奈飛可以在未來通過別的方式進行二次變現？因為精準的推送意味著高轉換率。
電視動畫《刃牙》改編自板垣惠介創作的同名漫畫，於2018年1月宣布了動畫化的消息。動畫由TMS Entertainment負責製作，Netflix將現在日本區域先推送，並在日本電視臺放送後，開始全球推送。
《惡魔城》第一季第一集在2017年7月7日播出，第一季總共4集，每集時長30分鐘。第二季於2018年播出。《惡魔城》在Netflix上獲得了較大關注。
我大膽地推測一下：奈飛已經在準備類似的事情。前提是這些變現的手段不影響觀眾的觀影體驗。不排除是某種嵌入在奈飛內部的網店方式。
由於龐大的全球化長尾內容需求，日本大部分的動畫製作室都已經被奈飛和各國大大小小的渠道商預定滿。這只是影視產業在某個國家的垂直領域，我們可以從中看出一些端倪來，這十分類似於馬雲曾提到的C2B2C模式。
觀眾訂閱奈飛，有潛在的內容需求，內容商在全球搜刮相關的資源（甚至直接製作這些資源），然後通過網際網路，全球推送給有相關需求的訂閱者。
這是傳統院線所不能提供的特殊服務，我們的媒體娛樂正在發生重大的轉變中。那些忽略這種變化的人可能會驚訝於未來五年流媒體的發展。隨著5G的到來，更快的網絡速度和低延遲率可能會給奈飛這種流媒體平臺提供更多元化的觀影方式。（本文首發鈦媒體）
參考文章：
https://qz.com/1188058/netflix-explains-why-badly-reviewed-bright-killed-with-viewers/
https://www.theguardian.com/film/2019/jan/07/bird-box-sandra-bullock-netflix-memes-hit
https://finance.yahoo.com/news/sopranos-sessions-sepinwall-netflix-original-series-do-not-match-hbo-amc-202602310.html
https://www.businessinsider.com/why-netflix-replaced-its-5-star-rating-system-2017-4
https://www.theguardian.com/media/2017/jun/14/netflix-amazon-uk-cinema-box-office-film-dvd-blu-ray-pwc
https://edition.cnn.com/2019/01/15/media/netflix-raising-prices/index.htm