一年一度的電影界盛會——奧斯卡頒獎盛典，於洛杉磯當地時間2月24日晚上盛大舉行。
以下po上完全獲獎名單：
最佳影片：《綠皮書》
最佳導演：阿方索·克隆《羅馬》
最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
最佳女主角：奧利維亞·科爾曼《寵兒》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
最佳女配角：雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
最佳原創劇本：《綠皮書》
最佳改編劇本：《黑色黨徒》
最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳紀錄長片：《徒手攀巖》
最佳外語片：《羅馬》(墨西哥)
最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳攝影：《羅馬》阿方索·卡隆
最佳視覺效果：《登月第一人》
最佳音響效果：《波西米亞狂想曲》
最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳藝術指導：《黑豹》
最佳服裝設計：《黑豹》
最佳化妝與髮型設計：《副總統》
最佳配樂：《黑豹》Ludwig Goransson
最佳原創歌曲：《一個明星的誕生》Shallow（Lady Gaga、Mark Ronson、Anthony Rossomando和Andrew Wyatt）
最佳動畫短片：《包寶寶》
最佳真人短片：《皮膚》
最佳紀錄短片：《句尾》
在揭曉的獎項中，Rami Malek憑藉《波西米亞狂想曲》首次獲得最佳男演員獎，他在電影裡飾演了搖滾樂傳奇Queen樂隊主唱Freddie Mercury，而這部《波西米亞狂想曲》在第91屆奧斯卡上斬獲四項大獎！
在奧斯卡頒獎禮中，男歌手亞當·蘭伯特聯手Queen樂隊布萊恩·梅、羅傑·泰勒為第91屆奧斯卡頒獎禮帶來開場表演，從開口就嗨爆全場的《We Will Rock You》，到振奮人心的《We Are The Champion》，太贊了，令人感動的是Queen樂隊已故主唱Freddie Mercury出現在背後的大銀幕上。
或許是上天對搖滾天團Queen樂隊主唱Freddie Mercury的惋惜，音樂傳記類電影《波西米亞狂想曲》獲得了最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳混音音效、最佳男主角四項大獎，絕對是2018年度的大贏家！
《波西米亞狂想曲》這部電影絕對為搖滾樂迷津津樂道，但你要是不懂Queen有多麼經典，那你肯定是out了！可是你一定聽過《We will rock you》和《We are the champion》，這兩首風靡全球的歌曲也出自Queen之手！如果你還是沒有聽過，那就當我沒說吧！
Queen對我而言，是個圖騰，更是回憶。大學時的不少朋友都玩樂隊，我跟著認識了很多歐美搖滾樂隊。朋友對於像Queen這種成立較早的樂隊，基本是膜拜的態度，我愛屋及烏地喜歡上搖滾樂，漸漸地從搖滾樂裡，找到了一絲別樣的樂趣。
Queen曾在CD和廣播裡聽到的曲子，如今能在電影裡重現盛況，這部音樂傳記類電影讓我頗為感動。Rami Malek在2個小時裡如實還原了Queen樂隊主唱Freddie Mercury，以音樂串聯起這個星球上孤獨的人，然後告訴彼此：「孤獨沒關係，喜歡音樂，我們都是上帝的寵兒！」
▲《波西米亞狂想曲》電影劇照，Queen樂隊的扮演者還原度超高。
《波西米亞狂想曲》是Queen樂隊流傳最久、影響最廣的經典歌曲之一，這部傳記電影以此為題目，更想是致敬永恆的經典吧，它的意義不在於劇情的跌宕，而是靈魂的共鳴！
音樂傳記類電影在視覺、音效等表達上，的確是專業水準的，電影裡最激動人心的莫過於再現Queen樂隊的高光表演現場，其中Live Aid演唱會無不讓樂迷們淚目，這是1985年當時群星為非洲饑荒募款的演唱會，Queen樂隊有近20分鐘可以載入史冊的表演！
電影將這些都還原了出來，粉絲的山呼海嘯、熟悉的曲調旋律、震撼的視聽效果，樂迷們在電影院裡看演唱會，這也太酷了吧！《波西米亞狂想曲》雖然在劇情上有些瑕疵，但其存在的意義更為深遠，或許奧斯卡評委們都是Queen樂隊的鐵粉，劇情啥的再說吧！
在展現Queen樂隊主唱Freddie Mercury坎坷的音樂之路時，通過創作《波西米亞狂想曲》等名作的過程，從音符和歌詞中，更加能夠理解Freddie Mercury神秘的內心世界。
1973年，Queen樂隊在英國發布首支同名專輯並正式出道，兩年之後，就憑藉著《波西米亞狂想曲》風靡英倫，這首歌曾蟬聯英國音樂榜9周冠軍！
這支單曲在當時是極具創新的，近6分鐘的歌曲似乎是一場跌宕起伏的舞臺劇，起承轉合、回味無窮！當年唱片公司高層不喜歡《波西米亞狂想曲》，一度打入冷宮，後來英國電臺節目有次無意間播放了這首曲子，來諮詢的聽眾來電不計其數，唱片公司這才承認失誤！
Queen樂隊一直在探索，從不拘泥於固定的形式，起初他們受前衛搖滾、硬核搖滾和重金屬的影響，後來開始向傳統和電臺廣播的作品邁進，將歌劇、民謠、藝術搖滾和流行搖滾融入作品中，《波西米亞狂想曲》是Queen樂隊核心思想的集大成者。
這部電影不是傳統的範式電影，不是以懸疑見長的劇情片、不是甜到齁的愛情片，不是槍林彈雨的戰爭片，它就是部和Queen樂隊有關的傳記類影片，透過狂歡的表象，分明能夠感受到主創人員孤獨的靈魂，這和樂迷們是一致的。
電影不時地穿插Queen樂隊的代表作，夾雜著Mercury充滿穿透力的嗓音，從Queen樂隊的崛起到風靡，從Mercury的孤獨到彷徨，明線與暗線的交織糾纏，剪不斷理還亂，讓人既振奮，又心疼。
即使Mercury病魔纏身，但想到能為樂迷們獻藝，能為非洲需要幫助的孩子們募捐，他燃盡生命之絢爛將最美的畫面定格在Live Aid的舞臺上，和親如家人般的Queen樂隊夥伴帶來有史以來最偉大的舞臺showcase！
有人似乎看不到Queen樂隊的偉大，但你不能抹殺他們的努力，這一段段華麗且迷幻的心路歷程，不僅包含著Queen樂隊family般的深情厚誼，還有他們對搖滾音樂事業的執著，於是Queen樂隊的音樂流傳至今，激勵著一代代的追夢人和樂迷們。
第91屆奧斯卡上，《波西米亞狂想曲》大出風頭！它的成功一大半歸功於Queen樂隊的音樂，剩下的離不開Rami Malek傳神的演繹！
第一次看到這個長得像Bruno Mars的演員就覺得，他是個狠人！Rami幾乎憑藉一己之力將本無亮點的劇本變得華美之極，說實話他距Freddie Mercury還差一點，但他後天卻花費了十足的心血。
在接到劇本之後，Rami慶幸之餘，心裡也有些隱憂，Queen樂隊主唱Freddie Mercury太有辨識度了，要想演繹好樂迷心中的偶像，這可不是件輕鬆的事。老天爺就怕認真的孩子，恰恰Rami就是這樣的人。
▲美籍埃及裔演員Rami Malek曾憑藉飾演《波西米亞狂想曲》中Freddie Murcury獲得金球獎。
他反覆看Queen樂隊的演唱會視頻，每天對著鏡子不斷練習，還讓無數人來點評，只要有人說不像，他就罰自己練上通宵。
功夫不負有心人，Rami的神態、動作、唱腔、張力越來越像Mercury，電影之中那些眼神的特寫，滿場的飛奔，誇張的肢體，都傳達出絕妙的情感，他真的詮釋了Queen樂隊主唱Mercury！
除了Rami飾演的Freddie Mercury，Queen樂隊其他成員的演員也很神似，戲裡的Brian、Deacy和Roger形態樣貌都神似，可惜他們只是綠葉，戲份並不重，但能感受到Queen樂隊家人般的關係。
《波西米亞狂想曲》並不是紀錄片，這部音樂紀傳類電影做過劇情的調整，和現實是略有出入的。雖然電影有略沉重和黑暗的內容，但Brian和Roger希望觀眾關注Queen樂隊的音樂而非私生活。
揭露事實、直面自我，是為了讓人更好地了解Queen樂隊，不是為了沽名釣譽或吸引眼球，這本就是真實的Queen，這就是讓萬千搖滾樂迷鍾情的天團。
Rami淚灑奧斯卡頒獎盛典現場，他說：「感謝所有讓我走到今天的人，感謝相信並給予我這個機會的所有人。我相信現在你們應該欣慰了吧？」他把榮譽獻給了離世的父親，獻給臺下的Queen樂隊成員，以及自己的女友。
在Freddie逝世後的紀念演唱會上，群星徹夜吶喊、高歌、狂舞，似乎樂迷們把無盡地悲傷都宣洩在搖滾樂之中，輪到Queen樂隊的Roger說話了，大家靜靜地期待著，都以為他會咆哮嘶吼。
他拿起麥克風，只是輕輕地說了句：「Good night,Freddie, we love you！」似乎Freddie並沒有離去，他只是長眠了，這就是搖滾的精神，這就是鍾愛的Queen！
回望那段充滿機遇和危機的特殊年代，Queen樂隊將人們從絕望的深淵拉了回來，懷舊不是墮落，革新不是妥協，融合才是最好的未來。
那時的人們習慣站隊，非黑即白才是選擇，從令人無語的越戰到經濟蕭條的現實，從傳統觀念的瓦解到橫空出世的《教父》，從約翰·列儂的離去到傳奇巨星的誕生……那是一個逐漸多元、充滿希望的時代。
Queen樂隊不朽的音樂，助力《波西米亞狂想曲》問鼎奧斯卡！有的人從搖滾裡看到毒品、犯罪和暴力，有的人從搖滾裡看到希望、和平和博愛，音樂本沒有錯，錯的是那些自以為是的人！
透過這部電影，再次見識到Queen樂隊的光芒四射，哪怕只是精選了萬分之一，我也知足了！在這個缺乏同理心、自由和激情的時代，Queen樂隊的音樂就似一劑強心針，將一個個walking dead喚醒！
生命之絢爛在於自由，經濟之自由，身體之自由，思想之自由，靈魂之自由，音樂能讓這些都融合起來！Queen樂隊帶來的搖滾樂不在於反叛，恰恰就是自由。
Queen樂隊的音樂讓人震撼心靈，似乎你與這個世界無關，你在宇宙中心穿梭自如，然後轉頭看到這個滿是流量明星、垃圾廣告、連藝術都沾滿銅臭味的時代，難道就不懷念曾經的美好嗎？
今天與其說寫文推薦電影《波西米亞狂想曲》，不如說是推薦鍾愛的Queen樂隊，只有聽過他們發自內心的吶喊，才懂得為什麼《We will rock you》、《We are the champion》那麼受歡迎？
▲《波西米亞狂想曲》於2018年11月2日在臺灣地區上映。
《波西米亞狂想曲》這首歌最能反映Freddie複雜的內心世界，用其來詮釋音樂紀傳類電影再合適不過了，這首歌過於高級，以至於沒有誰能說清楚它到底講的是什麼，連Freddie都承認它是神來之筆。
「波西米亞」本身是捷克一個區域的名字，19世紀時，來自波西米亞的吉普賽人被視為「自由漂泊」的群體，後來就有了「波西米亞主義」這個詞，代表一種反傳統、隨性的生活態度。
Freddie在創作這首歌時，就是想顛覆傳統，從歌詞、配樂、和聲等方面都做了創新。1975年，Queen樂隊將《波西米亞狂想曲》創作出來的時候，幾乎沒有人看好它！
那個年代沒有一首搖滾音樂長達6分鐘，而且配樂如此複雜，經紀公司立刻制止了Queen樂隊荒誕的想法，可有時候引領時代發展的，往往是部分先行者！
Freddie堅持著自己的想法，沒有讓這史詩級的名曲湮滅。《波西米亞狂想曲》在當時堪稱最複雜的搖滾歌曲了，它融入了歌劇和古典戲曲，歌劇讓整首歌氣勢磅礴，古典戲曲讓歌婉轉悠揚，不論聽多少遍都為之振奮，原來搖滾還能這麼唱！
這首歌描寫的是吉普賽男孩失手殺人後等待死刑，一邊想念母親，一邊忍受命運的煎熬，歌詞隱晦又有深意，旋律更是精妙，intro、ballad、吉他獨奏、歌劇、搖滾和outro六大部分風格迥異，至今仍被視為音樂史上最獨特的歌曲之一。
很多人解讀這歌詞的大意，都帶有主觀色彩來臆斷，表面雖講的是殺人之事，但深層次的內涵關乎精神世界的獨立，和過去的自己告別，和卑微的妥協告別，和麻木的形骸告別，歌所傳達的情緒，能引起這些共鳴，或許《波西米亞狂想曲》因此會被人青睞吧。
那些對搖滾嗤之以鼻的人，並不是真的討厭音樂。只是看到誇張癲狂的表現形式後，不想讓自己「舉止不雅」，老實說這樣的人活著太累，整天帶著面具，不知道自己真的是誰了！
痴狂不是真瘋癲，清醒或許假正經。音樂並無高低貴賤之分，正如人一樣，你只需欣賞，跟隨音樂做喜歡的事，認識更多的志同道合者，做更好的自己，這本身就很正常。
電影給人的感動，遠不止這些，Queen樂隊帶來的驚喜，更是無與倫比。比起拘泥於一種風格的樂隊而言，Queen樂隊堪稱探索先鋒了，搖滾在他們看來，就是個筐子，裡面裝滿了他們對這個世界的熱愛！
除了融入歌劇的《Bohemian Rhapsody》，《Raido GAGA》融入了disco、《I’m in love with my car》融入了金屬、《Love of my life》融入了鋼琴的抒情唱法、《Crazy little thing called love》融入了鄉村歌謠、《My melancholy blues》融入了布魯斯、《we will rock you》和《we are the champion》是純粹的搖滾作品……
Queen樂隊除了多變的曲風之外，還有主唱Freddie超有辨識度的嗓音，在電吉他、鋼琴、和聲等加持下，讓曲子更具魅力。這讓Queen樂隊給人並不黑暗的形象，聽他們的歌並不是為了發洩、釋放壓抑，而是一種抒情的享受，更多體現的是愛。
▲DC大片《自殺小隊》的預告片就曾用《波西米亞狂想曲》
所以Queen樂隊的粉絲眾多，影響甚廣，Lady Gaga 的大名源自歌曲《Radio Gaga》，《JOJO冒險野郎》裡的替身使者Killer Queen、《自殺小隊》預告片音樂都跟《Bohemian Rhapsody》有關，還有很多電影、電視、廣告都用到Queen樂隊的歌。
央視五套《天下足球》裡也常用到《We will rock you》這首歌，而《We are the champion》在五大聯賽、世界盃、歐洲杯等重大賽事時，都會多頻次播放，每次聽到豪氣衝雲霄的「We are the champion，No time for loser」，心裡都會激動無比！
搖滾精神永在！《波西米亞狂想曲》是一部值得欣賞的音樂傳記類電影，Rami演繹的傳奇主唱Freddie可圈可點，在本屆奧斯卡頒獎盛典上斬獲頗豐，當Queen樂隊的代表作再次響起時，現場幾代人的共鳴瞬間爆發，淚水、欣慰、感動、歡愉……像歡迎一位遠行歸來的老友！
Thank you,Freddie Mercury
Thank you,Queen
我是NINO
一個專注寫作、用心生活的85後
沒有顏值，半點才華
不賣焦慮，不寫雞湯
浮生偷閒，盡陳肺腑
更文隨心，觀者隨意
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