有朋友提問：《四時田園雜興》、《稚子弄冰》、《村晚》這三首詩表現了作者什麼樣的感情？
題主把這幾首詩放在一塊來提問，自然是自己早已有了看法，認為這幾首詩所表達的感情類似。但是題主忽略了一個問題，《四時田園雜興》是組詩，總共六十首，描寫農村春、夏、秋、冬四個季節的景色和農民的生活。那麼我們用哪一首來做分析呢？
現在提到範成大的《四時田園雜興》，一般指他這首：
晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
這是一首仄起入韻，押平水韻「六麻」部的七言絕句，描寫了夏日田園風情。詩意並不複雜，並沒有多深遠的意思在裡面。詩人從一個老人的視角出發，描寫了兒女輩成為勞動主力，而孫輩還在學習勞動的忙碌且各得其所的畫面。用筆清新，描寫細膩，讀起來逸趣橫生。
我們再看楊萬裡的《稚子弄冰》：
稚子金盆脫曉冰，彩絲穿取當銀鉦。敲成玉磬穿林響，忽作玻璃碎地聲。
這是一首仄起入韻，押平水韻「八庚」部的七絕。不過首句入韻的「冰」字屬於「十蒸」部，屬於鄰韻，這就是首句鄰韻的「孤雁出群格」，是合律的近體詩。
宋朝關於押韻的不同格式也是詩人在韻書越來越細緻，創作卻越來越靈活之下做出的各方面試探。這種創作間接或直接地促成了韻部大合併，《平水韻》相對於《廣韻》，從206韻部到106韻部，合併了將近一半，不得不說和南宋詩人的努力有關。
這首詩從詩題就可以看出是寫一個動態場景，小孩子們早上起來把銅盆裡面結凍的冰塊取出來，用彩繩掛著當樂器玩。「鉦」，古代擊樂器。青銅製，形似倒置銅鐘，有長柄。用於行軍。然後咔嚓一聲響，脆了。「磬」，也是打擊樂器，不過是玉石製成，聲音清脆。
玩冰的是小孩子，而寫詩的呢？是老人。稚氣和樂趣能使兒童忘卻嚴冬的寒冷，保持他一如既往的活力和快樂。孩童與老人在心理特徵上有諸多的相通之處，正因為如此，孩童的「脫冰作戲」的場景在老人的眼裡才有情趣。
好，我們現在就找到了《四時田園雜興》中那首詩和《稚子弄冰》的共同點，都是老人看小孩，記錄生活細節，不過範成大寫了幾個場景，而楊萬裡只抓住那一瞬間的動態，這種貼近生活的自然意趣在閱盡千帆的老人眼中，更是值得記錄和珍惜的情境。
這是一種什麼心態？湖海江河千萬裡，不及小院膝圍孫。就算我們選範成大《四時田園雜興》組詩中的其他詩，反映的心態和情感也差不多。
我們再看南宋雷震的《村晚》，可以注意到這三首詩的作者都是南宋詩人：
草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。
這是一首仄起入韻，押平水韻「四支」部的七絕。注意韻腳字「陂」、「漪」、「吹」我們今天讀起來不押韻，但是在平水韻中是一個韻部的，也就是說在當時，這三個字的發音接近。
這首詩寫的什麼呢？在一個長滿青草的池塘裡，池水灌得滿滿的，山銜住落日淹沒了水波。放牛的孩子橫坐在牛背上，隨意地用短笛吹奏著不成調的的樂曲。詩的前兩句為靜景，後兩句為動態，但是疏朗清淡的描寫中無不透露出詩人對山野田園樂趣的欣賞。
這首詩成於雷震老年歸隱時期，所以同樣是從老人的視角觀察、描寫山村景色和牧童吹笛，在文字中不自覺地透露出對這種閒適生活的滿意和喜愛。
所以，我們能找出這三首詩的共同點來，這也就是題主能夠把這三首詩列到一起的緣故。
為什麼這三首作品能表達出類似的歸隱田園、熱愛生活的情感呢？
其實這後面是整個宋朝詩的演變和王朝氣象的變化，以及最關鍵的一點，這三位詩人在文學上共同的經歷。
我曾經專門寫過一篇《被忽略的巔峰——宋詩脈絡》，講到過詩在宋朝的發展和消沉。我們平時聊到南宋文學，有沒有詩人？有很多朋友可能第一反應就是愛國詩人陸遊。但是除了陸遊之外，腦海中就一片空白。這不是我們的錯，在詞牌大量崛起並開始侵襲詩的領地之時，確實也只有陸遊在南宋詩壇苦苦支撐。到後來有了「江湖詩派」出來，雖然創作激情高，但是由於創作者本身處於文壇、官場的下層，所以格調不高，藝術性也不高。
但就是這樣的「江湖詩派」還在南宋末年佔據了很大一部分詩名。
實際上南宋的詩人另有幾人，雖然沒有成派，卻算得上詩在南宋的正統傳承和變化。南宋四大詩人，陸遊、尤袤、範成大、楊萬裡。這些詩人和「江湖詩派」的區別在哪？
這幾個人，都是官場中人。即使是生平一片空白的雷震，也是宋寧宗嘉定年間進士。
這說明什麼？
這說明這些詩人都是家學淵源、文化層次都比較高，不說仕途是否順利，但至少都是在場面上混過的人。而這些人的老年作品都是自帶雲開雨霽，怡然自得的感覺，和「江湖詩派」以文橫行、不事雕琢、虛浮大氣完全不同。
歷經風雨之後的沉靜，對平淡自然生活發自內心的喜歡，就是這幾首詩帶給我們的感受，也是這幾位高層文人的情感表達。
我們讀詩、析詩，要把詩人、作品放到大的時代和環境中，參考詩人個人經歷，才能真正抓住作品的重點，做到對詩人表達感情的心領神會。
不論他的風格是含蓄的，還是坦誠的。