文 |若水
前幾天搜小視頻，無意間看到歌手樸樹在2017年的一段視頻，44歲的他唱了一首「送別」。在唱到歌曲的某些詞時，他忍不住情緒失控，3度哽咽，掩面轉身而泣，這個反應讓喜歡他的粉絲很心疼，而讓他開始哽咽的是「情千縷，酒一杯，聲聲離笛催」這句。
樸樹說，他愛極了這首歌。還說，如果自己能寫出這樣的歌，死而無憾。
這首歌豐富的情緒感染力和極強的情境代入感，讓樸樹忘情投入到情不自禁。
臺灣作家林海音（小名英子）有一部自傳體小說《城南舊事》，文字充滿淡淡的相思，沉沉的哀愁。
在書中，「送別」這首歌是英子學校畢業典禮上必唱的驪歌。1983年，當這本書被拍成同名電影，導演將「送別」作為影片的插曲，並讓它反覆在片中出現5次。因為該音樂與故事情節，作品情緒融合得天衣無縫，讓這部影片獲獎不斷，其中就有最佳音樂獎。
「送別」的歌詞長這樣：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。 人生難得是歡聚，惟有別離多。
創作這首充滿離愁別緒的歌曲作者，名叫李叔同。
林語堂說："李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。"
李叔同開創了中國無數個第一，他從事的每一個領域都做到了極致。
文學上，他以一曲《送別》成為享譽國際的詞作者；音樂上，他被譽為中國近現代音樂啟蒙者，第一個用五線譜作曲的中國人；繪畫上，他堪稱中國現代美術之先驅，是中國油畫之鼻祖；戲劇上，他是中國話劇藝術的奠基人；書法上，他是近代著名書法家；篆刻上，他是西泠印社的早期成員，領風氣之先；教育上，他桃李滿天下，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平等大批著名藝術家；佛學上，他被尊為律宗第十一代祖師。
這個天才創作了無數的歌曲，這首「送別」歷經百年，傳唱不衰。詞曲中彌散的淡淡哀愁和綿綿思念，使它成為家喻戶曉的音樂經典，幾乎成了李叔同的代名詞。今天我們一起探求歌曲背後的故事，以及這首歌曲的魅力所在。
1、《送別》彰顯了他對摯友的依依不捨，對聚散無常的感慨
李叔同，1880年10月生於天津官宦富商之家。戊戌變法後，受到牽連的李叔同帶著日本妻子葉子從天津來上海。在這個國際化大都市，他結交了不少上海名人，其中就有新學界的領袖人物——許幻園。
在這裡，年少才盛的李叔同，加入了以切磋詩詞文章為宗旨的文藝社團「城南文社」。社團設在許幻園的「城南草堂」宅院裡，慷慨的許幻園經常舉辦有獎徵文。才氣出眾的李叔同不愧是學術界公認的通才奇才，每次文章必定是「二十文章驚海內」。
愛才的許幻園很是欣賞李叔同，李叔同同樣敬佩許幻園的為人，兩人彼此相惜，成為摯友知己。
1899年，許幻園邀李叔同搬來同住，兩人友情更深一步。在這裡，他們切磋詩詞，快意人生。這段時間給李叔同留下了深刻印象，而城南草堂的景色也被李叔同稱為人生最美的景觀。
也是在這裡，李叔同與許幻園，江灣蔡小香、江陰張小樓、寶山袁希濂，五人義結金蘭， 組成文壇赫赫有名的「天涯五友」。他們一起舉杯邀月、品茗論藝。李叔同極為留戀這段時光，他曾說「我自20歲到26歲之間的五六年，是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁，直到出家。」
轉眼間，你已經走出我的視線；抬望眼，我已經離你太遠；再回首，你我都已遠走。
1914年，隨著社會動蕩，許幻園家道中落，百萬資財家業蕩然無存。許幻園準備遠赴北京，當他攜夫人來李叔同教書的杭州的浙江兩級師範學校道別時，許幻園沒有進門，只在門外說：叔同，我破產了，咱們後會有期。
看著好友越走越遠，在雪地佇立很久的李叔同，想到天涯五友各自飄零，不禁百感交集。他讓妻子葉子彈琴伴奏，情緒翻江倒海寫下了這首盪氣迴腸的《送別》。
2 、刪繁就簡進行二次創作，「送別」的靈感來自一首美國鄉愁歌曲
一首歌曲的創作分為詞與曲。「送別」這首歌由李叔同填詞，但曲方面並非他的原創。這首歌的曲，靈感來自19世紀美國歌壇著名的詞曲作家約翰·奧德威所作的「DreamingofHomeandMother」，譯名「夢見家和母親」。
「夢見家和母親」，是奧德威在1851年創作的一首歌，這首充滿思鄉情調的歌很快成為南北戰爭及戰後的流行歌，並傳入日本。新澙縣女子學校的音樂教師犬童球溪，將這首歌的旋律配上日文歌詞，取名《旅愁》，從此又在日本傳唱不衰，並在2007年入選《日本歌曲百首》。
在李叔同留學日本的1905年至1911年，這首充滿鄉愁的歌同樣讓這個異國人感同身受，他深深喜歡上這首曲子。
回國後的李叔同，在浙一師擔音樂教席時，對奧德威的原曲去繁就簡，配上自己創作的具有濃濃中國風的歌詞，便誕生了這首洋為中用、古為今用的經典之作《送別》，並唱響祖國大地。
3、被傳唱百年的《送別》，被譽為「20世紀最優美的歌詞」。
「送別」這首歌是文學與音樂結合的完美典範，因為情感真摯，語言精煉，意蘊悠長，李叔同的這首歌曲，成為百年來送別歌中的不二經典。
① 豐富的情感表達有很強的代入感
樸樹在唱這首歌前，曾說「有時候覺得生活就像煉獄，特別難熬。在音樂裡面的時候，即使唱最悲傷的音樂也是一種享受。」
人的情緒需要通過一定的途徑抒發出來，就像熱愛文字的人，利用抒寫來疏通情緒，而歌手，需要通過合適的音樂來傳遞情緒。樸樹經歷的種種坎坷，聚散離合，種種人生感觸藉由李叔同的這首《送別》被點燃。
音樂本身蘊含著豐富的情緒感染力，尤其那些傾注作者經歷情感的歌，所以《送別》在不同的場景被不同經歷的人唱起，有人看到了友情，有人看到了親情，有人看到了生死。每個人的心境，經歷，年齡不同，聽這首歌時感受反應都不相同。
② 不著一字，盡得離愁別緒
國學大師王國維在《人間詞話》中說:「詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。」
可見，意境對詩詞來說的重要性。
在中國詩詞中，送別詩歷來受到青睞。無論是記敘友誼，還是感嘆離別，常藉助豐富的意象來傳遞。
《送別》在填詞雖受到日本歌詞的影響，但歌詞中卻有著濃鬱的中國風。在這首詩詞中，長亭飲酒、古道送別、楊柳相贈、夕陽西下、笛聲傳情、芳草萋萋，都是常用的離別意象。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，優美的歌詞寫出了別緒，讓人聽來百感交集。
如同影片《城南舊事》，導演通過一個10歲～13歲孩子的眼睛，來看大人世界的離愁別緒和坎坷命運。影片雖沒有一個「愁」字，卻藉助歸巢的烏鴉，駱駝頸上的鈴鐺，古老的城牆，淡灰的胡同，藍天紅葉等意象的結合，不僅構建出二三十年代老北京風貌，還給觀眾留下了淡淡相思，沉沉哀愁。
同樣，在《送別》裡，李叔同用高超的馭字能力，沒寫一個「愁」字，卻讓聽者仿佛經歷了摯友離別，感悟到人生如日落般的短暫，充滿著徹骨的離愁別緒。這種情緒很容易讓人產生共振，再加上優美長情的曲調，歷久不衰再正常不過。
③ 歌詞裡的詩詞之美
這首歌曲節奏舒緩韻律質樸，飽含恬淡優雅之靜美。與歌詞契合得恰到好處，又隱隱自成一家，始終傳達著淡遠悠長的悲悽之感。詞已盡，曲無窮，送別之意潺潺流入心間，達到琴瑟共鳴的絕佳效果。
我們來看這首三部曲式結構的歌曲：
詞曲的上闕與下闕的前部分詞曲相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、晚風、笛聲等晚景，襯託出清冷落寞的氣氛。
上闕與下闕的後部分則與前部分形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。
熱愛詩詞的朋友知道，詩詞忌重複，但在這首詞中，李叔同卻運用了大量的重複，然而這些並未給人繁瑣絮叨的感覺，反而加強了作品的完整性和統一性，並賦予這首詞曲特別的美感。
李叔同的詩詞，大多簡潔自然，空靈輕盈，蘊藏著禪意，在這首清詞麗句中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著我們。他的歌詞猶如一杯清茶，清淡純淨，淡中知真味。
後記：
李叔同的「送別」講的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。
他的詞和曲完美融合，使其成為一個時代的象徵和符號，至今唱響不衰，不僅成為許多人心中離別詩的經典，不論歌曲、電影還是現代詩歌，《送別》都被重新演繹不斷翻唱。這些改編從某種角度也是反映它的不可替代，但它卻是一直被模仿，從未被超越。
文｜若水生活就是照妖鏡，在情感故事中領悟成長。「涓涓意念，終匯成河」