霍金·索羅亞（1863—1923）是西班牙最重要的印象派的畫家之一，一生作品超過2200幅。與瑞典的左恩，歐洲裔美籍的莎金特被齊譽為三大外光派油畫大師，將世界美術史傳統繪畫又向前推進了一大步。
索羅亞的筆觸自然地表現了地中海耀眼的光線灑在人物身上的色彩效果。他的畫中散發出陽光和熱力，豐富的色彩使畫面鮮豔明快，不僅捕捉了色彩與光線之美，也傳達了對生命無盡的喜悅。
羅馬，古典的薰陶
他的一幅以獨立戰爭為題材的畫作在瓦倫西亞獲獎。通過這種方式，他得到了政府資助。兵役結束之後，二十二歲的索羅亞只身前往羅馬。
在羅馬，他終日流連於不計其數的博物館和美術館中。對古典主義和文藝復興時期的偉大作品有了更加深入的認識，與此同時，也結識了許多藝術家。也在此時，索羅亞開始涉足宗教題材。
巴黎，光和影的世界
1885年上半年，索羅亞移居法國。而彼時的巴黎，匯聚了歐洲各國的文化精英，印象主義運動也剛剛發端，思想受到了很大的衝擊。印象派畫家對於油畫中光和影的描繪，令他產生了很大的興趣。
他想起地中海岸的故鄉瓦倫西亞，盛夏時分，陽光灑滿海面，波光粼粼，女孩們穿著白色的連衣長裙，赤腳在沙灘上玩耍。他發現他終於找到了述說這一切的最完美的方式。巴黎的經歷，是他日後成為光色主義的主將的重要開端。
重返西班牙，風格的定型
1888年，索羅亞與克羅蒂爾德在瓦倫西亞結婚，他們定居在馬德裡。這以後短短五年內，索羅亞就獲得了巨大的聲望，並確立了自己在繪畫界的地位。
1894年，他再次來到巴黎，這次出行更堅定了他對印象派光色的追求。回來之後的他開始在室外作畫，將光的各種形態與地中海沿岸的日常生活場景結合起來。
在諸如《捕魚歸來》、《瓦倫西亞海灘》以及《悲傷的遺產》中，以絢爛的色彩，自由的筆觸描繪了朝氣蓬勃的地中海。憑藉《悲傷的遺產》，他於1890年在巴黎獲得大普立克斯獎。此外，憑藉諸如《人們說魚很貴》等作品，索羅亞進一步鞏固了他的成功。
美國，人生的巔峰
在多次出行英國、法國、德國等歐洲國家後，索羅亞在巴黎成功舉辦了他的第一個畫展，參展畫作超過五百幅。
為此，索羅亞幾乎花了1912一整年的時間，踏遍西班牙的土地，四處採風。最突出的一部分是他於1916年間創作的油畫，在這幅題為《獻給沙灘上的瓦倫西亞婦女和兒童》的畫作中，索羅亞以自由的筆觸描繪了家鄉的海灘，變化莫測的光線，玩耍的母親和女兒，以及出海歸來的瓦倫西亞漁民。
索羅亞的另一重要成就是肖像畫。他曾為許多名人作畫，譬如胡安·拉蒙·希門尼斯，國王阿方索十三世、文森特·布拉斯科·瓦涅斯、奧爾特加和加塞特。
瓦倫西亞，一生的鄉愁
索羅亞的作品代表了光在風景畫和人物肖像畫中的直接運用，這在那一時期成為了一股重要的藝術潮流。在他以後，特奧多羅 · 安德魯成為光色主義的主要追隨者。
他曾描繪過勞作的人們：壯實的公牛拖著破舊的漁船在勁風中靠岸，提著裝滿魚的籃子的婦人。他也曾描繪玩耍的人們，少女的白色裙子在風中飄揚，全身赤裸的男孩們趴在沙灘上歡笑。而碧藍明媚的大海是這一切永恆的美麗背景。
即使在他後期的人物肖像畫中，索羅亞也總是想方設法加入海的圖景，比如在人物的身後開一扇窗，或者掛一個畫框，他熱愛這樣廣闊無際的藍，瓦倫西亞真的是他一生的鄉愁。