鑑賞| 19世紀女性印象派畫家,光線與色彩的追夢人
2020-12-15 澎湃新聞印象派繪畫的女性先驅以及追隨她們的其他知名女畫家中，雖然她們中有人英年早逝，有人被迫終止藝術生涯，也有人直至身後才迎來個人回顧展，但正如塞西莉亞·博克斯筆下的《追夢人》，她們都在有限的生命中追逐過藝術夢想。
1874年，印象派畫家們初次登臺後，批評家就迅速為他們的藝術貼上了「女性化」的標籤。他們的畫布尺寸小小，色彩輕薄如紗，筆觸松鬆散散。在道德教化的歷史場景中，充斥著日常瑣屑——海景、英式花園、母親和女兒們。
在19世紀的法國，大部分女性無法接受正規美術教育，學習裸體畫可是件丟人醜事。對女性的限制也不止於畫室之中。未婚女子如無監護人陪伴不能離家，待在家中料理家務或向年長婦女學點裝飾藝術打發時間才是正道。不過，一些女性印象派畫家，她們突破了社會限制，創造出同樣精彩的作品。1894年，法國著名的藝術史家亨利·福西永(Henri Focillon)選出其中三位，貝爾特·莫裡索、瑪麗·卡薩特和瑪麗·布拉克蒙德，稱她們為印象派運動中「三位偉大的女性」。這三位女性與當時最知名的印象派畫家都是朋友。馬奈就十分欣賞莫裡索大膽的筆觸，據說在馬奈的臥室中就掛著幾幅他收藏的莫裡索畫作。
以下，為大家介紹印象派繪畫的女性先驅，以及追隨她們的其他知名女畫家。
貝爾特·莫裡索 (Berthe Morisot, 1841–1895)
貝爾特·莫裡索，《莫勒庫爾的花園》(The Garden at Maurecourt) ，約1884年，COURTESY TOLEDO MUSEUM OF ART
貝爾特·莫裡索是最知名的女性印象派畫家，2018年，她的個人回顧展在歐洲和北美洲巡迴展出。1841年莫裡索出生，25歲時，在巴黎沙龍展覽上初露頭角。1874年，作為唯一受邀的女性，她參加了第一屆印象派畫展，1874年到1886年的8屆印象派展覽，她7次參展。莫裡索與馬奈過從甚密，還與他的哥哥成了親，兩位畫家彼此影響，從某種程度上說，這也使莫裡索後期的作品風格更為大膽和抽象。她用鬆弛而大膽的筆觸畫畫，強調表現力勝於自然主義。當時一位批評家寫道：「她的繪畫充滿即興創作的坦率，是用眼睛捕捉風景、用筆忠實描繪的印象。」在1884年的《莫勒庫爾的花園》(The Garden at Maurecourt)中，她畫出一位母親正看著自己的孩子，眼中流露的感懷或許出於乏味或疲勞。對於畫中人物的心理刻畫，顯示出莫裡索的藝術感悟力。1895年，54歲的莫裡索因肺炎去世，留下的畫作暗藏著她的蓄勢待發。
瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt, 1844–1926)
瑪麗·卡薩特，《划船派對》(The Boating Party)，1893–1894，COURTESY NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON
在最初的印象派畫家中，瑪麗·卡薩特是唯一的美國人。出生於匹茨堡的殷實家庭，使她從小便接受了正規藝術教育。卡薩特最初在賓夕法尼亞美術學院學習，在費城學畫裸體模特的願望落空後，她前去歐洲。在歐洲期間，她跟隨讓·萊昂·熱羅姆(Jean-Léon Gérôme)等學院派導師，並臨摹了柯勒喬、委拉斯凱茲、魯本斯等大師經典。1874年，卡薩特定居巴黎，並定期在沙龍中展示肖像畫。1877年，德加邀請她加入印象派畫展，卡薩特參加了8屆印象派展覽中的4屆。卡薩特聲稱自己不適合婚姻和成為母親，她依靠出眾的肖像繪畫和版畫製作自食其力。 儘管如此，母親和孩子的主題卻常常出現在她筆下。與莫裡索大膽的表現性筆觸不同，卡薩特擅長刻畫面部特徵，她往往精確地畫下她的朋友和家人。在《划船派對》(The Boating Party)中，男子的表情被半藏起來，女子和孩子成了畫面的中心。卡薩特曾說，她的目標是把女性描繪成「主題，而非客體」。
伊娃·岡薩雷斯 (Eva Gonzalès, 1849–1883)
伊娃·岡薩雷斯，《義大利劇院的包廂》(A Box at the Theatre des Italien)，1874，© MUSÉE D'ORSAY
伊娃·岡薩雷斯從未參展印象派畫展，卻與莫裡索在內的一些印象派畫家交好，畫風也與他們相似。與不少19世紀法國女性藝術家一樣，岡薩雷斯也無緣巴黎美術學院，不過富足的成長環境使她有機會在私人畫室學習藝術。1869年，岡薩雷斯在巴黎結識馬奈，成為他唯一的正式學生，馬奈對她的影響充分顯示在《義大利劇院的包廂》(A Box at the Theatre des Italien)這幅畫中。兩人相識那年，馬奈為岡薩雷斯畫了一幅肖像，作為回應，岡薩雷斯也為自己畫了一組肖像，她在畫中強調了自己的畫家身份，而不僅僅是一位藝術繆斯。1883年，岡薩雷斯在誕下兒子後因為血栓逝世，年僅34歲。1885年，她的個人回顧展在巴黎舉行，展出作品90件。
瑪麗·布拉克蒙德(Marie Bracquemond, 1840–1916)
瑪麗·布拉克蒙德，《塞夫爾的露臺》(On the Terrace at Sèvres), 1880,
COURTESY MUSÉE DU PETIT PALAIS
不同於那些獲得家庭經濟支持，得以施展藝術創造力的同時代女性，瑪麗·布拉克蒙德的繪畫主要依靠自學。在一次難得的機會中，她認識了畫家安格爾並跟隨他學習。雖然安格爾聲名顯赫，但布拉克蒙德最終離開了他的畫室，她曾說這位老畫家「不相信女性在繪畫領域的勇氣和韌性……總是布置一些花卉、水果、靜物和風俗畫的內容。」在巴黎，布拉克蒙德生動的大幅風景畫吸引了印象派畫家們，她受邀與他們一同展出作品。布拉克蒙德三次參展印象派畫展，可惜由於身為法國畫家兼雕刻家的丈夫費利克西·布拉克蒙德(Félix Bracquemond)的反對，瑪麗·布拉克蒙德被迫放棄了畫家生涯。
塞西莉亞·博克斯 (Cecilia Beaux, 1855–1942)
塞西莉亞·博克斯，《新英格蘭婦女，理查茲女士肖像》(New England Woman. Portrait of Mrs. Jedidiah H. Richards), 1895,COURTESY PENNSYLVANIA ACADEMY OF FINE ARTS
出生於費城的塞西莉亞·博克斯成為了同代人中最傑出的肖像畫家之一。1880年代末，她來到巴黎，從印象派和後印象派繪畫中汲取養分，用於她的肖像畫。她的肖像畫頗有薩金特的風格，在大膽施色的背景前，是準確描畫的人物形象。1895年，她成為賓夕法尼亞美術學院的第一個女教員。
塞西莉亞·博克斯，《追夢人》(The Dreamer), 1894
莉拉·卡伯特·佩裡(Lilla Cabot Perry, 1848–1933)
莉拉·卡伯特·佩裡，《小安吉拉 II》(La Petite Angèle, II),1889,COURTESY WIKIMEDIA COMMONS
莉拉·卡伯特·佩裡在波士頓出生和長大，家庭富足的她，之後前往巴黎定居。在巴黎，她醉心於印象派的畫風，尤其是莫奈對光線出神入化的運用。佩裡收藏了莫奈的作品。在一次前往法國吉維尼小鎮的旅行中，她認識了莫奈，並成為了他的學生。學習了法國印象派繪畫後，佩裡將這股畫風帶回了家鄉美國。
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