序言：
說起動漫，很多人就誤解了，認為動漫就是小孩子喜歡看的動畫片，覺得這是一種低智商的藝術表現，成人還是不太喜歡。
其實動漫不僅僅是指動畫，還有一層意思是漫畫，作為動畫，是將漫畫通過科技賦予了行動，顯得活靈活現，而真正的重點在於漫畫，漫畫是一種繪畫的藝術，作為藝術，就有了藝術的神韻，漫畫也就有了更多的表現形式，來表達藝術思維。
漫畫動畫化促進了動漫事業的大發展。今天就寫寫十九世紀興起的動漫，給了人們什麼樣的藝術思維和感官體驗？
一、 漫畫是"猴子藝術"的誇張表現。中世紀的歐洲把繪畫稱為"猴子的藝術"。
因為猿是人類的祖先，猴子也是靈長類動物，這些聰明的動物和人類在很久以前就有很多的淵源，如今猴子的模仿能力的確很強，雖然大街上已經看不到耍猴的鏡頭，在動物園也能看到可愛的猴子學習人類的動作，那就是現實版的漫畫，也是動畫。
繪畫最講究寫生，也是一種模仿，或者是對生活的寫照。是最早的照片，歐洲形象地稱繪畫為"猴子的藝術"就有一定的道理。人物肖像就是最真實的寫照，也是模仿的藝術。
目前人類最早的繪畫來自於石洞壁畫，是法國的肖維巖洞，這是32000年前留下的繪畫，我國最早留下的壁畫也是出現在墓葬中，很多都已成為了歷史的痕跡，早已化為烏有，在河南商丘芒碭山發現的西漢墓群，就有精美的壁畫，也是我國發現最早的壁畫。
漫畫最初是一種扭曲了的誇張藝術，沒有得到大眾的認可和喜歡，經歷了一個漫長的起源過程，漫畫是一種幽默的，帶著諷刺和嘲笑的態度去創作，來達到藝術的表現手法。
這種特點和審美觀念需要和傳統的繪畫磨合，這種誇張的表現手法首先要和先進的思維相結合，所以漫畫最早還是從國外傳入中國的。
漫畫起源於日本，20世紀20年代傳入中國，與其說漫畫起源於日本，還不如說漫畫來自於中國，中國最早的文字就是漫畫，而日本文字中有很多中國漢字，所以他們的文化也有很多是從中國傳過去的。
二、動畫的發展，讓漫畫更加有了生命力，成為時代的一大藝術元素。20世紀是漫畫盛行的時代，也是漫畫發展和拓變的年代，隨著科學技術的發展，漫畫被動畫，成為了一大社會主流。如果沒有動畫，漫畫何去何從還不太確定，正是因為動畫，漫畫更加有了生命力，成為時代的一大藝術元素。
動畫不是單純的動畫片，它是一個綜合體，首先是繪畫，然後通過科技製作，融入文化語言，配上音樂，通過電視、媒體廣而告之，這才是所謂的動畫，所以動畫是一個綜合藝術。
這門技術最早發源在19世紀的英國，後來在美國盛行，這個比較潮流的藝術，讓人們從單純繪畫的思維裡解放了出來，看到了藝術不同的表現方式，是一種進步，也是一種具有獨特魅力的"靈魂釋放"。
這種影像技術促進了漫畫事業的發展，並形成了產業鏈，古人講究，藝術是動的，是能夠讓人產生欲望的，中國古代哪吒三頭六臂也是一種動畫的表現，很多神話傳說中多頭多臂的畫像也是最早動畫的思維，20世紀的科技讓這種思維變成了現實。
三、 漫畫和動畫結合，動漫才成為了一種最時尚的藝術表現。漫畫和動畫相結合，第一時間就會讓人想到動畫片，沒錯，這就是動漫的表現，有了動畫和漫畫的結合，才有了動漫這一說法，動漫藝術的表現就是漫畫和動畫的結合。
動漫一詞語出現在20世紀90年代的《動漫時代》中，而我國最早的動畫片且在20世紀20年代就有了，叫做《大鬧畫室》，到後來的《鐵扇公主》，再到《超級飛俠》、《葫蘆娃》……
中國動漫，一路藝術，一路輝煌，走著一條符合東方文化的動漫之路。
藝術沒有國界，藝術是共生的，都源於生活，且高於生活，動畫片也不分國界，中國的、外國的，小朋友都喜歡，不光是動畫片，如今很多的小動畫、卡通片、動畫表情都陸續走入人們的視覺。
總結：
動漫已經是一種比較時尚的藝術藝術表現形式，符合科技的發展和人類文明的進步。動漫不僅將繪畫藝術和科技相結合，而且還賦予了文化和心理學，不體現人文元素，更夠抓住人的心靈。
二十世紀興起的動漫，給了人們"時代感覺"的藝術思維和"美幻無比"的感官體驗。
（作者：漫小右。 為你講述最時尚的動漫故事，一路藝術，一路動漫，歡迎點讚！）