《赤壁賦》是坡公之《蘭亭》，每波畫盡處，隱隱有聚墨痕，如黍水珠琲，非石刻所能傳耳。
一、掌握好濃淡
學習用墨首先是掌握好濃淡。凡是好的書法作品，水墨都是濃淡適宜的。墨須濃而不凝，因為凝則筆畫呆板乾澀；墨須淡而不死，因為死則傷神，所以淡墨要活，要有情韻。可以說墨濃但適宜、燥潤相雜，是書法藝術的一大關鍵。有功力的書法家都會根據書體而掌握墨色的濃淡、燥潤，使字有血有肉，色彩光鮮。濃墨作品可以煥發精神，淡墨作品也可以別具神採。清代的劉墉善用濃墨，精華內含；王文治善用淡墨，風流儒雅，當時人稱：「濃墨宰相，淡墨探花」。
黃賓虹云：「古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯臺略力揩拭，然後將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活。」
墨色溫潤、含蓄、變化多端、有五彩之妙，是書法藝術美的主要因素。
中國書法的墨色，具有豐富美妙的氣韻與情致。近代沈尹默在《書法論叢》中論述墨色作用云：「世人公認中國書法為最高藝術，即因其能顯出驚人奇蹟，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。」「在這一瞬間，不但可以接觸到五光十色之神採，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐之節奏。」
字怎樣能寫出好的墨色呢？首先水、墨、硯均要純、靜、潔。硯不可留宿墨，用完了就要用清水洗淨。這樣研出來的墨才能水墨調勻，寫出來的字才能「血肉得所」。具體做法是：
首先，書寫之前，筆宜以清水緩緩開釋，使筆毫透潤。在硯面徐徐清捺，四面之毫浸潤水墨，自然和順挺圓。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨色鮮活而筆力遒勁。
其次，用筆用墨必須完美結合，筆酣墨飽。筆能攝墨，鋒到墨到，墨水筆而生發，因而氤氳萬象。古人有「惜墨如金」和「潑墨而非」的說法，意思是筆不妄下，墨不虛發，經營意境，靈活運用。寫出來的書法作品，極盡濃淡枯溼錯綜變化。筆法嫻熟，墨法精妙，靈動生輝，所謂「筆歌墨舞」。
虹縣詩書法是講究筆墨情趣的藝術，從技術上說是筆墨的藝術。骨氣神韻俱足，筆情墨趣交融，方呈現出一種和諧、深邃的意境之美。清代沈宗騫云：「夫傳神秘妙，非有神奇，不過能用墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不過能以墨隨筆，且以助筆意之所不能到耳。蓋筆者墨之帥也，墨者筆之充也；且筆非墨無以和，墨非筆無以附，墨以隨筆之一言，可謂盡洩用墨之秘也。」
古人云：「墨過淡則傷神採，太濃則滯筆鋒。」過淡且太溼，則筆毫控攝不住水墨，墨瀋溢於毫外，產生墨漲的弊病；若墨太濃，則鋒毫運轉不動、放不開，書寫要充分發揮墨色的效果。故用墨濃淡適宜，燥潤相雜，實為書法藝術之一大關鍵。古人用墨追求「乾裂秋風，潤含春雨」的效果。幹，即墨色「焦枯」；潤，即墨色「溫潤」。潤潤手法是書者功力、素養深淺的體現，內中頗多奧妙，運用起來有一定難度。
二、飛白和漲墨
張裕釗七言對聯我們在書法中所說的「飛白」，是由於蘸墨不足，墨汁不能浸滿筆畫而出現局部「燥」和「枯」的效果，顯得很蒼勁。早在漢代，書法家就已經努力追求這種藝術風格，並且形成了獨特的書體。
圖二米芾的《虹縣詩》卷多處出現飛白，追求的是一種風檣快馬的藝術境界，在用筆上力度很大速度很快，又能很好的控制水墨，掌握提按，乾濕濃淡，疾徐頓挫都恰到好處，寫出來的作品奕奕有神。
相反的是，如果筆中的水墨太多，水墨漫浸到筆畫以外，就稱為「湮墨」或是「漲墨」。對於這種水墨溢出於筆畫之外的漲墨，歷來有不同的看法。清代包世臣這樣說：「起筆處順入者無缺鋒，逆入者無漲墨，每折必潔靜，做點尤精深，是以雍容寬綽，無畫不長。」明代以前更是把漲墨視為敗筆。但是，有些書家卻以漲墨為長，追求其墨溢的效果。
圖三張裕釗的《七言對聯》，一任水墨泛濫狼藉，好像繪畫上的大寫意潑墨，這又是別有一番情調的藝術境界了。其實仔細看上去，作者是很好的掌握了筆法的，他有高深的魏碑書法基礎，筆下的功力十分深湛，筆畫有骨，雖然漲墨但字勢仍然剛勁，只是水墨增添了意境。
漲墨在晚明才被書法領域當做一種藝術風格來追求，比較典型的是王鐸。他的作品常常因漲墨而造成筆畫之間被水墨漫浸在一起的效果，有時甚至只能根據字的外形來辨認。漲墨的使用是書法產生了一種朦朧感，這可能是一種「自然」追求，也可能是一種禪意的表現，總之是為了求得「奇」的效果。