認為輕小說只和營銷有關係，和小說內容一點關係都沒有，是典型的庸俗決定論的陳詞濫調。難道小說內容和營銷沒有關係嗎？因為輕小說的目標受眾（主要）是中學生和高中生，我把《萬有引力之虹》送給輕小說編輯，難道他們不會考慮這本小說內容的晦澀程度不適合目標觀眾的問題嗎？或者說，如果我寫了一篇巴斯式的後現代式拼貼小說，沒有內容，沒有開頭，沒有結尾，沒有人物，我會把這樣的書送到輕小說編輯那裡嗎？這樣的書如何讓插圖師作畫？這樣的書有誰會買？
再或者，我寫一個超短篇小說：200字。那應該也是能出版的，反正和內容一點關係都沒有。對吧？我把中文的現代詩投過去應該也能出版，反正和內容無關，對吧？
你內容不符合一個標準，誰給你營銷？
下面說一下輕小說的定義，關於這個問題，日本的亞文化研究圈早就有了很多討論，就目前的情況來看，已經誕生了很多有說服力的定義/討論。
以下的內容摘自泉子老師的《輕小說表現論》。
輕小說作者的新城（2006），將輕小說定義為「為了讓讀者更快地理解角色，所以使用插畫等表現手法的一種小說技巧」
另一方面，業內大佬（2008）本（他的輕小說指南書非常有名）是這樣總結輕小說的特徵的：
1帶著輕小說的標籤出版
2使用很多動漫風的插圖
3主角是故事的中心
4含有幻想的要素
兩者的記述中共通的輕小說特徵在於，插畫和角色的重要性。這兩點的重要性，反映在了輕小說讀者向的雜誌《這本輕小說真厲害！2011》裡，這本雜誌的排行榜分成了四類，有作品部門、男性角色部門、女性角色部分和插畫部門。這顯示了在輕小說愛好者的眼中，插畫和角色的比重有多大。
指出輕小說上述特徵的本，也認為想要正確地把握住輕小說作品群總體的特徵是很困難的，他提出，倒不如用「面對初中高中生的娛樂小說」這個廣義的定義也許更好。但是近年來輕小說的讀者群眾30歲-40歲的讀者明顯增多。並且輕小說的讀者以前是以男性為主，但近10年來，女性的讀者也有增長。
並且，通過最近的作品傾向，我們也可以發現，現在的輕小說越來越注重故事性。
如上所述，輕小說的定義和它的讀者層未必明確。事實上，新城（2006）在定義輕小說之後，還加上了一句「輕小說也許不應該作為一個種類存在，倒不如作為一種表現手法而存在」
在『ライトノベルめった斬り』裡，大森和三村（2004）指出輕小說有以下特徵（輕小說度）：
1裝幀：文庫版，帶有二次元圖的封面
正文裡有插畫
三百頁以內
2故事：迴避很快結局，系列化（5卷以上）
3舞臺：游離於現實之外的世界觀（幻想、帶有SF性的異世界等）
4登場人物：
通過對話使角色突出（キャラ立ち）
記號性、非現實主義
5跨媒介性：
有例如動畫、漫畫、遊戲、TV、電影等先行作品的存在
6文體：換行很多
多用擬聲詞
非現實主義
7主題：社會性話題的缺乏
本書將輕小說定義為「帶有二次元插圖的、以初中高中生為消費主體同時也被成人閱讀的一種娛樂文藝作品群」，並且輕小說一般的特徵，有以下幾點：
1在遊戲現實主義中誕生的作品
2以角色為中心的作品
3存在著角色的資料庫
4視覺情報被統合起來
5故事被系列化
6通過複數的媒體，形成一種帶有流行文化性質的娛樂文化
就像經常被指出的那樣，輕小說並不是一種全新的現象。我們可以舉出：在日本的歷史中，早就有重視角色的娛樂性故事《源氏物語》以及重視插圖的江戶時期黃表紙，某種程度上，我們甚至可以說，輕小說是對過去的文學/文藝的一種回歸。
參考文獻
泉子Kメイナード（2012）『ライトノベル表現論』 明治書院