清代早期最著名的畫家有六位，被稱為「清六家」，其中吳歷顯得有些另類。吳歷成名很早，在中年時期就名滿天下，同時代的畫家曾經評論過他和其他幾位畫家的風格。惲壽平的作品佔一個「逸」字，王翬的作品佔一個「能」字，吳歷的作品形神兼備，通過比較他可以勝出。吳歷擅長臨摹古人作品，他的老師王時敏看過之後連連誇讚「仙品」。吳歷是常熟人，少年時曾經跟隨王時敏、王鑑兩位名家學習繪畫，深得老師真傳。他畫的山水簡淡秀雅，超凡脫俗，讓人百看不厭。這幅《雙松疊泉》是吳歷臨摹五代畫家荊浩的作品。
吳歷臨摹這幅作品有他自己的體會，他覺得歷代畫論中忽視了荊浩的藝術成就。事實上，荊浩的畫風與北宋初期院體風格略有不同。畫院中的畫家追求工整細膩，荊浩追求視覺效果大氣唯美，在繪畫創作中畫細緻容易，畫出味道很難，荊浩的作品水準更高。正是有了這番心得體會，他才要臨摹一幅荊浩的作品替他正名，讓大家知道荊浩的深厚功底。《雙松疊泉》屬於「開門見山」式的山水，畫中一座高山拔地而起，瀑布流水凌空飛瀉。近景處的兩棵松樹高大挺拔，運用誇張的手法表現出幽深空間，拉大了近景與中景之間的距離。突出強調空間感，讓畫中的山水有了自然韻致。
吳歷既能畫眼中山水，也能畫心中山水，臨古作品就屬於畫心中山水。他認為，沒有見過的景致初看會覺得新奇，所以在創作中要強調新意，讓人看了有一種耳目一新的感覺。藝術創作要加入合理的想像力，保持作品清爽雅致的面貌。這幅《雙松疊泉》體現了吳歷的藝術思想，畫中強調情感表達，展示出山水中的生命力。吳歷的審美屬於傳統的文人審美，他要尋找一種展示生命之美的獨特手段。畫中古松密林，就是他挖掘出的內涵。
吳歷中年時喜歡鮮亮明豔的景色，年紀漸老之後對枯朽老暮有了深刻的理解。畫中雙松處於枯榮之間，枝幹挺拔，樹梢才有針葉。揣摩一下吳歷的意圖就會發現，他是一個內心柔軟而敏感的畫家，他要畫陽剛雄偉的作品，他能掌控豪情萬丈的風格，落入筆端的時候又想著跟隨內心的感受。如此一來，即便是臨摹作品，也摻雜了大量真情實感。這就是吳歷特有的風格，他喜歡在前人作品中尋找閃光點，但絕對不會盲從。
吳歷想要表現出超越世俗的情懷，於是畫了了無人跡的風景。山間庭院錯落有致，但空無一人，這樣的對比手法增添了靜謐美感。類似於詩中的「鳥鳴山更幽」，炫彩極致之後只剩下清幽。
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