歌川廣重，原名安藤廣重，1797年出生在一個服務於德川軍政府的低級武士家庭。他年輕時從師於畫家歌川豐廣，自此開始其浮世繪畫家的生涯。
歌川廣重嘗試了十九世紀初期所流行的各種不同形式的版畫：曆書場面，演員肖像，美女畫像等等。取得卓越的成就，在其師去世之後，他轉向風景畫，此外還有花鳥的構圖。
他的畫有三個類型：雪景，花卉和月色，這是日本民族最喜聞樂見的題材。
富士山是日本畫家最喜愛的題材之一，他的富士山顯得更加安寧。構圖上上下比較平均。
廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然－－一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，色調寧靜，人物悠閒，似乎構建了一個和諧完美的世界。
廣重的花鳥畫也深刻影響了中國的一些畫家。特別是清末民國時期，日本的版畫對於國畫的影響特別大。這其中如陳之佛，陸抑非都受其作品影響，又發掘了自身的民族性特色。同時，在歐洲，廣重的畫作同樣掀起了一陣狂潮，梵谷就深受廣重梅花的影響。
在這幅畫中，我們看到作者在處理畫面空間上與中國畫的一個區別，國畫往往是不受時間空間的限定，自由地將各種東西放在一起地，而日本畫則顯然收到西方透視法地影響。採取近大遠小的觀察方式處理畫面的空間的。此外在色彩的運用上，這張畫同樣受西方冷暖關係的影響，近景以冷色處理，遠景以暖色處理。這種繪畫方式與中國繪畫中的留白法決然不同。
這一時期的日本的版畫也深刻影響了後來的日本設計師，出現了福田繁雄、田中一光這樣的設計大家。