「我們希望該展覽能為觀眾在新的一年注入一絲明快的色彩。」上海民生現代美術館館長甘智漪這樣說道。
澎湃新聞了解到，展覽「波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987」由策展人杜蘭·卡爾，M.多洛雷斯、策展助理林思圻、奚男共同策劃，作品來自西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏機構（JoseLuis Ruperez <Madrid>）。展覽通過72件作品展現了安迪·沃霍爾於1962年至1987年最具象徵性的創作——以肖像作品折射時代性和大眾藝術趣味；以「靜物」系列作品呈現消費社會和當代生活的不同面貌；而豐富的攝影、海報和影像作品則展現了安迪·沃霍爾在藝術、廣告和設計等諸多領域的極大創造力及影響力。
展廳現場
展廳現場
2020年12月31日晚的開幕式現場
在2020年12月31日晚的開幕式上，上海民生現代美術館館長甘智漪表示，波普藝術不僅反映了工業化和商業化的時代特徵，也象徵著反傳統、反權威、反美學的獨立精神。沃霍爾無論是作為一個形象，還是作為一個符號，都無不提醒和慰藉著我們，尤其在疫情橫行的當今。同時，展覽利用了美術館核心筒空間和西展廳之間的空間關係，為觀眾打造了一段由靜到動、由外及內的探索旅程。「我們希望該展覽能為觀眾在新的一年注入一絲明快的色彩。」甘智漪這樣說道。
安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾 ，1928年生於美國賓夕法尼亞的匹茲堡，藝術家、印刷家、攝影師，波普藝術的開創者之一。其作品既包括卡通漫畫也包括嚴肅作品，他都可以用絲網印刷的方式，配以明快的色彩，進行重複生產，最終將圖像語言減弱為圖標本身：名牌商標、名人、美元標誌等，消除了自己繪畫作品中的一切手繪痕跡。
策展人杜蘭·卡爾、M.多洛雷斯在前言中寫道，今天，人們對安迪·沃霍爾的興趣似乎比以往更為濃厚了。安迪·沃霍爾致力於改造日常現實，將其納入藝術的範疇之中。此外，他對大眾文化及傳播的不懈探索是其藝術創作最顯著的特徵。毋庸置疑的是，安迪·沃霍爾是最能夠代表波普藝術運動理想的藝術家之一，他將文化發展為大眾產品，人人皆可欣賞，以此抹去藝術的精英主義標籤。他的作品通過對大眾文化圖像的系列化組合創造藝術符號，最終顯露出對消費社會的質疑。
對物體的關注，色彩與黑白安迪·沃霍爾在馬德裡，攝影，1982年
展覽從安迪·沃霍爾的一幅個人肖像攝影作品出發，手持相機的藝術家被置於一面屏風式的獨立展牆中央，畫面中的他正如同其一系列肖像創作中所暗示的：他們既是個體也是符號。
展廳現場，《金寶湯罐頭》，絲網印刷，1962年
展廳現場，《金寶湯罐頭系列》，絲網印刷，1985年
1961年，安迪·沃霍爾創作了基於漫畫與廣告的第一幅波普藝術作品「金寶湯罐頭」，該系列作品轟動了整個藝術界。展廳內，這次呈現的展牆是沃霍爾創作於1985年的9幅《金寶湯罐頭》系列作品。
展廳現場
展廳現場，《鮮花》系列
展廳現場，《花卉（黑與白）》系列
隨後，展覽便進入了第二個區域，該區域以《鮮花》系列與《花卉（黑與白）》系列形成對照，鮮豔的色彩與冷靜的黑白形成一種張力。其中，彩色的花卉作品來源於帕特裡夏·考爾菲爾德發表在《現代攝影》雜誌上的一張照片——照片拍攝了四朵罌粟花。對於沃霍爾作品的闡釋，一些評論家認為這些花朵象徵著純潔與脆弱，這兩個概念都與沃霍爾此前作品中的暴力相對立；另一些人認為花朵具有葬禮的意涵，與當時發生不久的甘迺迪總統遇刺事件有關。而對面的黑白花卉系列則是回歸傳統的靜物主題。
對名人、商業、大眾傳媒的關注20世紀60年代中期，沃霍爾有一年半的時間幾乎放棄繪畫，他認為自己已經才思枯竭。1966年，利奧·卡斯特利成功說服了沃霍爾在他紐約的畫廊舉辦新的展覽。卡斯特利的助手伊萬·卡普建議沃霍爾表現母性的題材，「一些田園的元素，比如奶牛」。展廳中的《奶牛》系列就是在這一時期誕生的，其靈感來自冰淇淋品牌的牛頭形象。
《奶牛》系列，膠印版畫，1970年
《瑪麗蓮》系列，絲網印刷，1970年
《奶牛》系列邊上則是最著名的《瑪麗蓮》系列。在沃霍爾的作品中，瑪麗蓮·夢露是最偉大的「神話」人物之一。1962年，夢露的自殺對安迪·沃霍爾影響深遠，他因此決定為這位女演員繪製肖像。該系列作品基於電影《尼亞加拉》的一張宣傳照進行創作，沃霍爾對這張照片進行了處理以捕捉夢露的重要特徵，並在大畫布上畫下了她的肖像，再使用絲網印刷進行了複製，強化了她作為美國偶像的形象。
之後，是安迪·沃霍爾從展覽到電影，再到雜誌、音樂節等各類海報的創作。在大眾傳媒中，海報作為一種與消費社會密切相關的傳播形式脫穎而出，而這種形式為安迪·沃霍爾的表達提供了極大的自由。在沃霍爾的創作下，這些海報也增加了藝術的屬性，而這種創作方式也成為了波普藝術和沃霍爾作品的核心精神。
展廳現場呈現的安迪·沃霍爾的海報創作
在展廳中，觀眾可以看到他為紐約林肯中心電影節設計的海報，也有電影海報，如賴納·法斯賓德的《霧港水手》和約翰·伊文的《海龜日記》；還有戲劇海報，如約翰·福特創作的《有些人需要幫助》。此外，還有一些社會或政治主題的作品，如《共謀意味著共同呼吸》，以及安迪·沃霍爾為宣傳德國綠黨而創作的作品。而一張蒙特勒爵士音樂節20周年的海報也格外引人矚目，跳舞的小人在紅底黃線的樂譜上，那是哈林和沃霍兩位波譜藝術家共同創造的。
展覽現場，海報呈現的是沃霍爾與巴斯奎特
1981年，沃霍爾結識了讓-米歇爾·巴斯奎特。他們進行了多次合作，相互欣賞並建立了深厚的友誼。展廳中的這件海報上，兩人身著拳擊手的服裝，那是兩人在紐約的一次聯合展覽上的故事。
影像作品此外，在展覽的後半出呈現了兩件影像作品：《內外空間》和《胡安妮塔·卡斯楚的生活》。
展廳現場，《內外空間》
作品《內外空間》記錄了60年代的美國當紅影星伊迪·塞奇威克坐在電視機前，與屏幕中的自己以及拍攝者對話的場景。作品以雙屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不穩定的個性。當製片人萊斯特·佩斯基引薦雙方認識時，安迪·沃霍爾說「我看得出她的問題比我見過的任何人都多」。影片於1965年8月在紐約「工廠」的首個工作室內拍攝（地址是第47東大街231號），當時的安迪和伊迪是「地下」之王，也是紐約最時尚、最迷人的人物。
展廳現場，《胡安妮塔·卡斯楚的生活》
《胡安妮塔·卡斯楚的生活》劇本由羅納德·塔芙樂創作，其靈感來源於卡斯楚的妹妹胡安娜1964年8月28日發表在《生活》雜誌上的一篇文章，「我的哥哥是個暴君，他必須離開」。影片以古巴革命為背景，講述了卡斯楚一家因菲德爾的妹妹違背他的意願，在大教堂裡結婚而引發的家庭鬧劇，揭露了卡斯楚一家隱藏在表面的和諧與笑容下的緊張與爭鬥。策展方將多個顯示器放置在不同區域，並同時播放不同時段的畫面，觀眾行走於各個屏幕之間，感受作品所傳達的這一鬧劇的混亂與不安。
安迪·沃霍爾，膠版印刷，1967年
安迪·沃霍爾，膠印版畫，1969年
與展覽開篇相呼應的是結尾處呈現的一系列安迪·沃霍爾個人肖像攝影，他身著各式各樣服裝，頭頂白色假髮，戴著黑框墨鏡，在不同的鏡頭下扮演著另一個自己。
展覽將展至2021年4月7日。(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)