AI 說唱歌手 Travis Bott
圖片：adweek
Travis Scott 在過去的幾年中，塑造了音樂和潮流的趨勢，關注他的朋友最近或許有發現，網絡上出現了一款模仿 Travis Scott 的 AI 說唱歌手「TravisBott」，這是獨立數字機構 space150 的最新項目，這個完全模仿 Travis Scott 的機器人通過學習他歌詞和旋律節奏的創作甚至自己寫出了新歌「Jack Park Canny Dope Man」，細細一聽確實與 Travis Scott 有著相似之處。space150 還為其拍攝了音樂錄影帶，使用基於人工智慧的人體圖像合成技術「deepfake」，並進一步模糊了 Travis Bott 和真實的 Travis Scott 之間的界線。這個項目測試了神經網絡技術的進步，並探索未來的項目是否可以從人工智慧的使用中受益。
的確，隨著數字與現實生活愈加融合，之間的界限也越來越模糊，虛擬人設與真實肉體之間的身份轉換變得錯綜複雜，AI、VR、AR 對時尚、美容、藝術等多個行業都產生了深遠的影響，並造就未來趨勢。在當下這個數字媒體時代，有著不少的藝術家們根植於此，討論著虛擬與真實生活之間的關係，科技帶來的利弊，反思網際網路時代下的文化符號與情感表達等。此番我們為大家介紹 4 位相關藝術家和藝術團體，以及他們的創作和所研究的方向。
01
Cécile di Giovanni
The Slayer, 2018
Céciledi Giovanni 是一位在法國生活和工作的藝術家、藝術總監和場景設計師。她的作品多通過「挪用」的方式來探索暴力和反抗，作為千禧一代的藝術家，她常用的標誌和符號來自於青少年時期影響其世界觀的一切，通過巧妙地使用符號和儀式，來將她對現實與過去的認知形成鮮明對比，她的作品使用各種各樣的媒介，旨在武裝、保護處於暴力控制之下的身體。同時受到虛擬實境的啟發，她略帶諷刺地，試圖通過這些物體和材料在極端情況下所產生的力量來揭示人的複雜性。她曾在瑞士的 Live In Your Head 畫廊參加了群展《Internet psycho analysis》，作品概念為將網際網路與科技想像為死亡後的地獄，一個只有手臂的類似於機械行駛裝置的四周被屏幕圍繞，屏幕放著例如 Lindsay Lohan 在時裝周期間現場直播自己在巴黎騷擾無家可歸的移民等類似視頻，反思網際網路深淵並警示其對未來的影響。
由於Céciledi Giovanni作品的犀利與其在創意方面的表達，吸引到 Virgil Abloh、藝術家 Mohamed Bourouissa 和音樂人 Mathilde Fernandez、Jagwar Twin 和 Yseult 的合作。
在瑞士 Live in Your Head 畫廊展出的裝置作品「Internet Ballade」
分別為 Off-White c/o Virgil Abloh 2020 秋冬男裝和 2019 春夏女裝製作的 Lookbook 場景
圖片：Céciledi Giovanni
02
Keiken
From Feel My Metaverse, 2019
柏林/倫敦藝術團體 Keiken，作為跨學科的團體主要以「world building」為主題去探討其相關的多方面的實踐，其中包括動態圖像、虛擬實境和增強現實。該藝術團體的創始人 Isabel Ramos 這麼介紹道：「我們從事的工作，許多成果和方法不是僅僅通過一件作品，而是從體驗中獲得更多信息。」創建團體的想法始於 2014 年，通過對於「協作」這一共識，團體不斷擴大，「我們希望創造一個可以讓多個人同時工作的空間，但在某種程度上就像建立世界一樣，世界需要有多種視角支撐」，他們一起創作了表演項目「Honey, I’m Data」並在荷蘭 Impakt Festival 和倫敦 SPACE Art & Technology 平臺表演，今年他們第二年出現在了柏林 Transmediale 音樂節。他們通過研究技術、聲音和沉浸式設計的交匯點，質疑體驗的界限。
去年十月他們展出了 CGI 電影作品《 Feel My Metaverse》，這部電影基於美國設計師和超人類主義學者 Natasha Vita-More 的「platform diverse body」概念，探討了在真實世界和虛擬世界中同時生存的人類身份的觀念，多重身份引起了人們對增強現實的興趣，他們隨後開發了面部濾鏡，希望使線上社區更具包容性。「我們可以向人們展示他們如何訪問軟體以及構建自己的表達方式」，他們認為使用面部濾鏡可以在網上建立一個龐大的社區。
Honey, I’m Data! @IMPAKT Festival 2018
Behind the Screen I am on the Real Earth @transmediale 電子文化藝術節
圖片：Keiken
03
SELAM X
SELAM X x Beauty_Gan 為《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面
圖片：Dazed
來自柏林的創意團隊 SELAM X 有 7 名核心成員，「SELAM」在土耳其語中翻譯為「你好」，「X」象徵著未知，團隊為個人和機構在各種項目上建立視覺交流，隨著他們對實時、交互性程序的更多嘗試，構思一個世界或系統已取代了創建單個鏡頭或場景。他們的作品可謂比團隊的名氣來的響亮，無論是為 Nike 創作 CGI 動畫項目，與 AI 程序Beauty_Gan 為《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面，還是為德國工業金屬樂隊 Rammstein 的主唱 Till Lindemann 製作 AI 音樂錄影帶，以及設計「Esmay」濾鏡等，SELAM X 有著廣泛的合作和前衛且多樣的視覺實現。
美容領域目前出現了多種方式與 AI 進行交互，大部分以促使消費者消費為主，或是提供更便捷的產品體驗。而 SELAM X 與紐約的 ART404 則聯手啟動了 AI 在美容領域的另一種應用「Beauty_GAN」，這是一種人工智慧算法，使用機器學習來生成圖像，意圖改變人們對「美麗」的定義，並使自己擺脫當前的社會規範。而《Dazed Beauty》的其中一期封面便由這個應用下製造的 Kylie Jenner 呈現。團隊成員 Claudia 認為：「藉助技術，我們可以改變身體的外觀，從而使我們能夠對身體進行更多的個人化和抽象化的解釋，它具有巨大的自我實現和解放的潛力。」今天，我們生活在高度個性化的時代，更多與眾不同/特殊/多樣化的想法正在興起。Claudia 這麼描述到她認為的技術與創意產業和現實的關係：「虛擬實境之後的十年裡是增強現實的重頭戲，或許數字時尚、由 AI 生成的音樂和 6G 即將成為我們的未來。」
SELAM X for NIKE AIR MAX 720
為安特衛普設計師 Stefan Kartchev 設計網站
圖片：SELAM X
04
Kaan Ulgener
upgrade_finger_m，2019
3D 藝術家 Kaan Ulgener 居住在倫敦，夢想著在機器人的世界中生活，從而創造出受科幻電影啟發的 3D 角色。他所創作的角色出現在遊戲、電影、時尚等領域，憑藉未來主義的 3D 圖形和動畫，他還設計3D 列印的可穿戴物件。「Hydroglass」是他標誌性的作品，對玻璃進行塑造從而成為人物面部形狀奇特的面罩。Kaan Ulgener 的創作過程始於繪畫和概念設計，並涉及諸如該對象如何與現實生活結合，或該對象如何在現實生活中發揮作用的問題，最終達到他理想中的賽博格（Cyborg）形象，即機械化的有機體。從他的作品中，我們或許可以暢想在未來，機械作為有機體身體的一部分，幫助人類完成無法想像的工作。
藝術家為 Daily Paper 19 秋冬短片「Envisioning New Futures」創作了其中的玻璃面罩
Kaan Ulgener 作品「Thoracic Exo」，「Hydroglass」
圖片：Kaan Ulgener
Text / Didi Hu
Editor / Didi Hu
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