01《白鹿原》VS《田小娥傳》，哪個更成功？
2012年，電影《白鹿原》一經上映就飽受爭議。
「跟原著小說相比，該電影不該稱之為《白鹿原》，而應該是《田小娥傳》。」
忠於藝術的讀者認為，片中的田小娥，被導演刻畫成圍繞在三個男人之間的客體，無限淡化了陳忠實筆下「田小娥生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦」的悲劇形象。
可忠於視覺的影迷卻說，以田小娥為突破口，更能凸顯封建社會的殘酷，不僅無損原著的藝術價值，反而留下更多餘白。
這兩種觀點孰對孰錯？
影版《白鹿原》投資1億元，最後票房收入1.43億。而陳忠實先生的小說《白鹿原》從發行到現在，至少賣出去200萬冊正版。
現實澆了《田小娥傳》的追捧者一盆冷水，從頭淋到腳。
02 難寫的《白鹿原》，刪減的《小娥傳》
陳忠實在動筆之前就說過，他要「寫一部死後可以當做枕頭的書」。
對於抱著「一本書主義」理想的純粹作家來說，這意味著他很可能要經歷「十年磨一劍」的漫長折磨。
果然，為了創作《白鹿原》，陳忠實效仿路遙先生，把自己關在一個農家小院裡，構思2年、寫作4年，1992年才完成這部50萬字的巨著。
1997年，陳忠實再次按照茅盾文學獎評審專家的意見，刪改了其中一些比較尖銳的觀點及大膽的描述。
歷時10年，這部書終於得以面向廣大讀者。
電影版《白鹿原》2011年開拍，總時長220分鐘。
這部作品首先在柏林上映，獲得許多國內外的名家讚賞。
「張雨綺表現得非常非常好，讓我大吃一驚。」
「田小娥的戲演的很好，和每個人物關係處理的分寸，這個是她最好的地方。」
「張雨綺演出了很多層次，很好。」
一致好評給劇組和創作者帶來了強大的信心，他們鼓足餘勇轉戰國內。可是，緣於和小說版《白鹿原》同樣的理由，這部電影被刪減後才上映，票房和預計相差甚遠。
陳忠實自己對這部電影是怎麼評價的呢？仔細琢磨，很耐人尋味！
他先是給予了「震撼而感人」的高度評價，接著表揚黑娃表演者的複雜性。對扮演田小娥的張雨綺，則讚許她完整體現了受封建道德迫害的、反抗性的女性。最後，他重點評價了小說中的人物「白嘉軒」。
03 影版《白鹿原》改動到底有多大？
小說版《白鹿原》劈頭蓋臉第一句就是：
「白嘉軒這一輩子最值得驕傲的是，他一輩子娶了七個老婆。」--節選原文
這句話是這部書的總綱，也是封建思想濃烈的象徵，恰恰對應著田小娥被公公結束生命時肚子裡懷著白家的骨肉。
血脈傳承和封建倫理在這裡發生了巨大的衝突，思考深渺的讀者可以清晰感受到作者的意圖：以驕傲開始，以無後收場，強烈反差凸顯了封建思想對人性的巨大迫害力。
不過，在影版裡，沒有把田小娥懷孕的原作內容表現出來。
在影版中，當黑娃與田小娥坐著馬車回到原上時，狗蛋看到田小娥說：「妖豔，妖豔的很！」
在這裡，田小娥的形象特徵是「妖豔」的。
而在原著中，差點被郭舉人的侄子害死的黑娃，在田小娥家裡找到被休了的她。黑娃對田秀才說要娶他的女兒，田秀才反而給他兩摞銀元，讓他趕緊帶走。
兩人出了村子，看著瘦了一大圈的田小娥，兩人抱頭痛哭。
影版以衝擊的視覺凸顯了田小娥的妖豔，原作則傾力表現了田小娥的被動、嫻靜和自我意識的覺醒。
即便是兩人初次見面，也是黑娃無意勾到田小娥的手，這才撩撥起她剛剛覺醒的天性。
作為受害者的田小娥，在影版裡不僅被淡化了悲慘的命運，其結局似乎也變得「罪有應得」。
影片最後少了很多內容，黑娃、鹿兆鵬和白孝文三兄弟在原著中戲份較重。
陳忠實先生想以此表達出更重於天性的人性，以此提醒世人在自由、欲望的雙面「人性」中尋找出正確的道路，為這混沌無光的世界打開一扇明亮的天窗。
特別是田小娥借著公公對白鹿原人發出的靈魂拷問：
「黑娃不嫌棄我，我跟黑娃過日子。村子裡住不成，我跟黑娃搬到村外爛窯裡住。族長不準俺進祠堂，俺也就不敢去了，怎麼著還不容讓俺呢？
可惜，在根深蒂固的偏見先入為主後，即便是血淚涕泗，也喚不醒麻木的人。
上述這些，都是《白鹿原》原著的精髓，卻沒能體現在影片中，讓人不禁懷疑：電影版能否傾聽到女性對自由和平等的吶喊？
04 陳忠實《白鹿原》的藝術精髓
《白鹿原》剛剛問世的時候，就引起了極大的反響。
初版15000本幾乎是一夜之間，在市面上被一掃而光。無論是認識到這部作品真正價值的人，還是被描述」吸引的人，都抵抗不了它的誘惑。
從表面來說，田小娥、白靈、冷秋月等，她們的「那點兒事」在人們面前被揭開時，不可否認具有強烈的吸引力。
而從本能來說，人類族群一直都有一個終極潛意識，即繁衍生息。
這一「本能」隱藏的力量超越了人類對世界上一切的追求，包括金錢、財富、地位。即便是重視精神境界的中國人，也要把「不孝有三」寫入傳世的經書。
由此，我們不難明白，為何賈平凹、陳忠實、莫言等著名作家不約而同從這一領域著手創作。
唯有此，才具有震撼人心、人性的偉力！
在中國幾千年的文化中，失去看管的男女一直被封建理學嚴厲打壓。可是，這種打壓與人類的終極潛意識是背道而馳的。
當人類的「天性」被白嘉軒這樣的道德者，冠以倫理的帽子狠狠打壓時，要么女人失去地位，要麼男權封建體系崩塌。
既然無法勸服黑娃和兒子白孝文回頭，站在「道德」制高點的白嘉軒，只能動用所謂的「家法鄉規」。
在這個過程中，作為封建體制的「維護者、執法者」，鹿三和白嘉軒都被裹入其中，甚至主動泯滅掉人性之善。而被壓迫者，就是田小娥、黑娃、白孝文、冷秋月，無論男女老少，無論性格剛烈還是溫順無害，都被封建的磨石碾壓得幾無聲息。
當白孝文要「處死」黑娃時，醒悟的白嘉軒、沉迷的白孝文，又似乎在暗示封建思想的幽靈還在白鹿原上空徘徊。
陳忠實先生在評價影版演員的表現時，唯獨讚賞黑娃的扮演者，是因為段宏奕把黑娃演活了。那種面對封建壓迫的無助、反抗、痛苦和最後的清醒，像一道光照亮了混沌的白鹿原。
可張雨綺演繹的田小娥，雖然在覺醒、放縱程度上足以拿滿分，但那種極端痛苦下的反抗精神卻被她的「妖豔」掩蓋了，失去了作者的本意。
至於白嘉軒，作為貫穿整部的靈魂人物，不僅沒有體現出冥頑不化的「衛道者」形象，反而顯得呆板、可有可無！
正是由於導演和編劇沒有把這部著作背後的內涵體現出來，而落腳在流於表面的欲望，這才導致拍出的電影不被忠實的讀者接受。
因此，很多人吐槽說，影版的《白鹿原》甚至不如李沁主演的電視版有張力。
在原著小說中，冷秋月、白靈、小翠的故事佔據了近一半。
她們的存在不是為了襯託田小娥的悽慘遭遇，而是作者通過描述不同女性在封建泥沼中逐漸覺醒、自救、最終凋零，以喚醒人們對女性弱勢地位的關注和同情。
可惜的是，影版中她們的命運幾乎被忽略了。
唯有忠實於原著，唯有真正理解了《白鹿原》的藝術精髓，才能理解這部書為什麼被稱為「渭河平原的百年史書」！
通篇讀完《白鹿原》，你會豁然明白，為什麼有的人寧願沉淪也遲遲不願歸來？為什麼有的人一輩子都喚不醒？
當前，這部未刪減版《白鹿原》僅需【39.9元】，有興趣深入了解的朋友可以打開看一看。