光影浮空
歐洲繪畫五百年
前言
英國藝術史家貢布裡希曾將西方藝術史形容為「無休止的實驗的故事」。愈靠近現代,藝術家們愈迫切渴望擺脫許多世紀以來的傳統束縛,以開闢自己的藝術道路,藝術風格的概念也更多地與個人而非地區或流派聯繫在一起。本次藝術特展匯聚了從義大利、西班牙、法國到德國、荷蘭、英國等歐洲各地藝術大師的經典作品,通過提香、格列柯、魯本斯、凡·戴克、洛蘭、倫勃朗、卡爾夫、德·霍赫、華託、布歇、雷諾茲、弗拉戈納爾、雅、透納、柯羅、畢沙羅、莫奈、雷諾瓦、高更等眾多藝術巨匠的斐然成就,描繪了歐洲繪畫從文藝復興早期佛羅倫斯、錫耶納、威尼斯畫派到巴洛克、洛可可藝術,從新古典主義、浪漫主義、現實主義到印象主義、新印象主義的藝術發展歷程。60幅大師原作所呈現的非凡繪畫技藝和重要藝術價值,引領我們跨越漫長遙遠的時空界限,在回溯14世紀末至20世紀初歐洲繪畫及其時代變遷中,再奏形與色的交響,重現光與影的詩章。
人文與信仰
歐洲歷史與宗教繪畫
在漫長的中世紀時期(約5至15世紀)的大部分時間裡,歐洲繪畫幾乎僅限於表現《聖經》故事、先知聖徒形象等題材。直至13至14世紀,義大利畫家們創作聖像畫時仍遵循拜佔庭風格的嚴格規則,包括固定色調、神聖姿態、嚴肅表情以及背景中大量使用的金、銀裝飾等。隨著文藝復興運動在義大利及周邊地區的發展,16世紀，羅馬成為歐洲最重要的藝術中心,吸引了各地滿懷抱負的畫家們,包括西班牙的塞斯佩德斯和佛蘭德斯的魯本斯在內的畫家們,開始以古典藝術為師尋求靈感,並以古羅馬雕塑作為創作的參考。古希臘、古羅馬文化煥然重生，傳統題材的繪畫不再拘泥於範式,歷史與宗教的主題和場景被賦予明豔色彩及立體造型,以更自然直觀的方式呈現出來。到17世紀末,畫家們基於對自然的直接觀察,發展出了更具現實主義的繪畫形式。
聖母瑪利亞和聖子與施洗者聖約翰和抹大拉的聖瑪利亞(約1495)內魯西奧·迪巴託洛梅奧·蘭迪(義大利, 1447-1500)木板蛋彩畫71.11釐米×51.11釐米紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏Madonna and Child with St .John the Baplisl and St.Mary Magdalene(aboul 195)Neroccio di Bartolomeo de' LandiItalian, 1447-1500tempera on wood內魯西奧出生於佛羅倫斯之南另一重要的藝術中心錫耶納,從事繪畫和雕塑工作。14至15世紀,錫耶納畫家們在古老的拜佔庭樣式中注入新生命,發展出用色精妙的獨特風格。不過在內魯西奧的作品中,亦能窺見佛羅倫斯畫派波提切利和西諾雷利等畫家的影子。讓人感到有趣的是,根據《聖經》的描述,耶穌和施洗者聖約翰的年齡僅6月之差,而這幅畫中,畫家卻選擇將其繪為一名中年男子,預示著未來他與基督的重要關係。
聖家族與施洗者聖約翰
(約1550-1560)
諾薩德拉(義大利,活躍時期約1549-1571)
畫板油畫
49.50釐米×38.10釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
The Iloly Family with Sainl John the Baplist (aboul 15o15lo)
Nosadella
Italian, active about 1549-1571
oil on panel
諾薩德拉,原名喬凡尼·弗朗西斯科·貝齊,是16世紀中期活躍於義大利博洛尼亞的樣式主義畫家。他在畫中常常使用大量明豔色彩,以意想不到的造型與複雜動態呈現人物。正如這幅作品,與大多數此類題材繪畫不同,畫家並未將聖母瑪利亞作正面描繪置於畫面中心,而使其以背對、回首的姿勢來展現聖子;畫面左側,肌肉發達的聖約翰也斜身佇立,增強了構圖的緊湊性。
雅各尋求以掃的寬恕(1652)
揚·維克多(荷蘭,1619-約1676)
布面油畫
178.40釐米×207.00釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
Jacob Seeking the Foriveness
of Esau (1652)
Jan Victors
Dutch, 1619-around 1676
oil on canvas
揚·維克多出生於阿姆斯特丹,是荷蘭黃金時代畫家。人們普遍認為維克多是倫勃朗的學生,他也擅長用戲劇性布光、舞臺化姿態和異域風情的服裝,尤擅描繪《聖經·舊約》中的場景。
這幅精美的畫作毫無疑問是維克多的代表作。它描繪了《創世紀》中雅各及其兄以掃的故事。畫家
並未選擇兄弟和解時的動人場面,而是巧妙地將觀畫者置於以掃的視角,僅刻畫欺騙以掃的雅各請求
寬恕,被斷然拒絕後屈膝七次下跪的緊張時刻。
聖約瑟之夢(約1700)
盧卡·焦爾達諾(義大利, 1632-1705)
布面油畫
118.40釐米×137.80釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
The Dream of St. Joseph
(aboul 1700)
Luca Giordano ltalian, 1632-1705
oil on canvas
盧卡·焦爾達諾是17世紀晚期義大利那不勒斯最著名、最高產的巴洛克畫家和蝕刻版畫家。他擅長模仿,作品筆觸流暢而富有裝飾性,能在大型宗教、神話和寓言題材間自由切換,並以「神速畫師」而聞名。
這幅畫完成於西班牙,畫面光線明亮、色彩絢麗,是畫家創作後期的典型風格,為18世紀法國洛可可繪畫做了鋪墊。畫中將兩個與耶穌誕生相關的情節結合:左側描繪瑪利亞接受上帝和聖靈神示的場景,暗示基督即將誕生,表現出聖父、聖子和聖靈三位一體的理念;右側則描繪她的丈夫約瑟睡在木匠店裡,天使向他解釋著正在發生的神跡。
井邊的利百加和以利以謝
(約1655-1657)
卡洛·馬拉蒂(義大利, 1625-1713)
布面油畫
119.40釐米×157.50釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
Rebecca and Eliezer at the Well
(aboul 1655-1657)
Carlo Maratti Italian, 1625-1713
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加利利海風暴中的基督(1695)
盧多爾夫·巴克赫伊森(荷蘭,1630-1708)
布面油畫
58.40釐米×72.30釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
Chrisl in the Storm on the Sea
of Galilee (1695)Ludolf Backhuysen Dutch, 1630-1708 oil on canvas
盧多爾夫·巴克赫伊森出生於德國小鎮埃姆登,是17世紀末阿姆斯特丹著名的海景畫家。儘管他大器晚成,但其作品廣獲讚譽,受到美第奇家族、俄國彼得大帝等客戶的青睞。他尤其擅於描繪狂風驟雨、波濤洶湧等戲劇性場景。
該畫描繪了《聖經·新約》中耶穌穿越加利利海的故事:被風暴包圍的船隻幾乎要傾覆,煙塵般的雲預示著傾盆大雨即將來臨。門徒們焦躁不安,而耶穌卻神情篤定。畫面左上角的幾縷陽光預示他將要展現神跡令海浪平息。巴克赫伊森的畫作樸實又懸念叢生,充分展示了信仰的力量。
基督進入耶路撒冷(約1617)
安東尼·凡·戴克(佛蘭德斯,1599-1641)
布面油畫
151.10釐米×229.20釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
The Entry of Christ into Jerusalem
about 1617
Anthony van Dyck Flemish, 1599-1641
oil on canvas
凡·戴克是17世紀佛蘭德斯畫壇中除魯本斯外最重要的藝術家,被稱為藝術史上最有成就的肖像畫家之一。他出生於安特衛普,18歲就加入了畫家公會,兩年後進入了魯本斯的工作室。職業生涯晚期,凡·戴克受聘為查理一世宮廷畫家,對英國畫壇影響深遠。畫家18歲時創作的這幅作品主題源於《聖經·新約》,耶穌騎在驢駒背上,在眾民的歡呼中進入了耶路撒冷。
畫中耶穌側身位於畫面中央,前景是一名恭敬地將樹枝放在他腳邊、肌肉發達的男子,從而成功地將觀者的視線吸引到了耶穌的形象上,自然主義和巨大的人物造型為畫面增添了戲劇性。
君士坦丁凱旋羅馬(約1621)
彼得·保羅·魯本斯(佛蘭德斯, 1577-1640)
木板油畫
48.26釐米×64.77釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
The Triumphanl Entry
of Constanline into Rome (aboul 162l)
Peter Paul Rubens
Flemish, 1577-1640
oil on wood
彼得·保羅·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最偉大的畫家之一。他以燦爛華麗、動勢澎湃的畫面和旺盛的藝術活力,展現出卓絕的巴洛克藝術。而他經營的大型工作室則為歐洲頂級收藏家們創作了大量傑出作品。
這幅作品為描繪君士坦丁大帝(272-337)的生平事跡而創作,是系列掛毯的十二幅油畫草稿之一,講述了君士坦丁在公元312年戰勝馬克森提烏斯進入羅馬的著名場景。大量人物的側面視圖,體現出魯本斯對古羅馬浮雕技法的借鑑,充滿動感的人物和突顯肌肉感的馬匹是他的典型風格。
聖馬太(約1610-1614)
埃爾·格列柯及其工作室(希臘,活躍於西班牙,1541-1614)
布面油畫
71.80釐米×54.90釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏SI.Matthew (aboul bo 16it)
ElGreco and Workshop
Greek, active in Spain, 1541-1614
oil on canvas
西班牙文藝復興時期最偉大的畫家之一埃爾·格列柯,原名多米尼克斯·希奧託科普洛斯,1567年左右,他前往威尼斯,得到提香、委羅內塞等大師的點撥,作品兼有羅馬造型與威尼斯畫派的色彩風格,廣受好評。1577年,他移居西班牙託萊多,逐漸形成獨樹一幟的繪畫風格。
該畫為描繪基督和各位使徒的系列作品之一。儘管描繪的是聖人,畫家卻採用肖像畫常用的半身像構圖,並為聖馬太注入鮮明的面部特徵,為他賦予了獨特個性與活力。
與亞歷山大的聖凱薩琳
(約1380-1390)
阿尼奧洛·加迪(義大利,約1350-1396)
木板蛋彩畫、金箔
72.30釐米×20.30釐米(每聯)101.60釐米×104.40釐米(含框)紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏St.Mary Magaalene, St. Benedict,St. Bernardl ofClairveaux, andSt. Calherine of tlexandria
(aboul 1z8o 13o)Agnolo GaddiItalian, about 1350-1396tempera and gold leaf on wood
阿尼奧洛·加迪是14世紀義大利佛羅倫斯地區最重要的畫家之一。在繪製該組木板蛋彩畫的同時期,他還受託為著名的聖十字教堂創作了九幅大型壁畫。
這組四聯畫屏的描繪仍遵循了傳統範式,每聯都以金箔背景營造神聖感,從而將聖徒與世俗世界區分開來,並以標誌性元素向觀者提示人物的身份:從左至右,耶穌最忠實的信徒抹大拉的聖瑪利亞手捧著為他擦拭的藥膏;本篤會創始人、隱修制度的發起者聖本尼迪克特手握一束喻示修士團結之力的木條;熙篤會重要修士、神學家克萊維爾的聖伯納德懷抱象徵其神學造詣的書籍;基督教會中著名的殉道者聖凱薩琳則站在破損的帶刺車輪前,手握代表殉難的棕櫚葉。
基督降臨至地獄邊緣(約1600)巴勃羅·德·塞斯佩德斯(西班牙,1538-1608)
畫板油畫
38.00釐米×45.00釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏Christ 's Descenl into Limbo
(about oo)
Pablo de CespedesSpanish, 1538-1608
oil on panel
巴勃羅·德·塞斯佩德斯出生於西班牙託萊多,曾在羅馬細緻研究米開朗基羅和費德裡科·祖卡羅等人的作品,是一位畫家、藝術理論家和人文主義者。這幅晚期作品集中展現了他的繪畫技巧與才華。畫面描繪了基督受難後降臨地獄,解救義人靈魂的故事。其中亞當、夏娃毫無瑕疵的形體象徵著人類的原罪已被解除。為突顯人物個性,畫家似乎採用了自己的容貌特徵來描繪亞當的形象。
世事與隱喻
歐洲寓言、靜物和風俗畫
文藝復興之後，人文主義的新觀念得到進一步發揚,人們的藝術品位和表達越發多元,寓言、靜物和風俗畫等新的繪畫種類得到了長足發展,而這些畫作往往蘊藏著現代觀畫者難以直接領會的內涵。
寓言畫一般映射特定的主題或抽象概念,以刻意安排的場景達到反諷效果,以展示廣為人知的主題強調道德意義。到17世紀,威廉·卡爾夫等荷蘭小畫派的畫家們特別擅長繪製類似的靜物畫主題,畫面常描繪刻意擺放的一組物品,用以暗示如世事之無常、生命之始終等深意。從簡單的早餐場景到繁雜堆酥的奢侈品,荷蘭靜物畫備受青睞。而風俗畫一般描繪的場景則是現代觀眾也能感到親切的日常生活——從
簡陋的街道、酒館,到裝飾浮誇的富商權貴官邸。通常，畫中的人物大多為泛指,而非真實個體。與靜物畫一樣,風俗
畫也大多蘊含深意。
潘格洛斯(約1762)喬治·斯塔布斯(英國,1724—1806)
布面油畫
64.50釐米×77.20釐米
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館藏
Panyloss (aboul 1j(2)
George StubbsEnglish,1724-1806
oil on canvas
喬治·斯塔布斯被譽為「畫馬的達·文西」,是18世紀英國首屈一指的繪馬大師和解剖學家。斯塔布斯熱愛馬匹,出版了第一部關於馬的骨骼與肌肉組織的著作——《馬的解剖學》作為一名自學成才的肖像畫家,他對賽馬的精湛描繪吸引權貴客戶紛至沓來,以期為自己的愛馬留下長久的紀念。
斯塔布斯通常習慣於先繪製馬匹,再於畫室完成周圍的風景。不過,在《潘格洛斯》中,畫家將背景處理得非常簡單樸素,使人們不由自主將注意力更集中於馬的皮毛、漂亮的肌肉線條和精細紋理之上。
畫展在1月3日結束了。