說起齊白石的畫，最讓人嘆為觀止的當屬於那些帶有草蟲的畫。齊白石學畫之初就是從工筆入手，難怪他的草蟲造型比例準確，表現工致細膩。像這樣細緻的草蟲很少有人能做到，古代倒是有很多大師能做到，這個時代太浮躁了，很多人太急。
這些集工致草蟲與老辣花草組合的國畫作品，到底算是工筆畫還是寫意畫呢？
人們理解的工筆好像就是拓稿、上色，沒有什麼深入的技術含量，甚至幼兒園的小朋友都可以做到，這其實是對工筆的誤解。工致畫比寫意畫更講究筆法，也就是線條的書寫性。
由於毛筆的特殊性，書法線條各式各樣。應用到繪畫上，可以用不同的線條表現描繪對象不同的質感。花瓣的柔嫩不能用粗壯的線條來表現，石頭的堅硬不能用細弱的線條來表現。這些線條的獲得是通過對毛筆的控制來實現的，這只是國畫用線的最基礎的方式。
高級的用筆法線條會用線條本身表達一種概念，打個比方，寫詩詞，寫文章的人常會用到一種修辭手法叫作」用典「，繪畫也是這樣。看看於扉庵先生的工筆牡丹中老乾的表達所用的線條，或許能明白一二。
還有工筆一直被誤解為製作，寫意重神似，而工筆則要求形神兼備。不能因形失了意；也不能因意失了形。看看五代黃荃徐熙的作品，宋代的那些工筆作品，哪一個不是形神兼備？包括山水、人物、花鳥！
工筆和寫意只不過是國畫的兩種表現方法，工筆是一隻孔雀，寫意是美麗的孔雀羽毛。意筆來源於工筆，工筆支撐著意筆。
自古以來都沒有工筆畫和寫意畫之說，這種說法也都是現代人提出的。古畫中都是有共有寫，有收有放的。比如趙孟的《三世人馬圖》，就是形神兼備，意趣濃厚，既有工筆又有意筆。他主張」作畫貴有古意，若無古意，雖工無益「。
同樣，工筆畫也是詩書畫印為一體的藝術形式。宋畫小品由於篇幅小，不具備題寫空間，也就不具備質證的資質。同樣古畫中不少的意筆畫也沒有詩書題款。這樣的作品，古有趙佶《聽琴圖立軸》之類，今有於扉庵之作。還有一個問題，有些人會認為，工筆就是那種嚴肅工整的。其實也不是，工筆表現不同的物象有不同的格調，花鳥也是要婀娜多姿。
郭先生說，俞至珍、於扉庵和張大千幾位大師都酷愛劇曲，於先生常帶學生去戲院聽戲，讓學生們從京劇演員的」甩水袖「中吸取營養。俞先生更是借鑑了梅派京戲的精華，是自己的作品中描摹的對象像在翩翩起舞的仙子。
工筆的精緻與意筆逸致從來都不是對立的，而是相輔相成的。就如同貴族精神，有極精緻，才有極逸情！