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繪出人間縹緲意，賞李翔山水畫作，感知筆墨學問
圖/李翔 文/秋香
山水入畫往往呈現出的自然的美感，但經過畫家的藝術加工，融入精神和個人感知，便能將山水畫作變為個性展現的一個媒介，凝聚成為個人審美標準之下的藝術形式。
李翔多年來勤奮努力，創作大量美術作品，經過多個全國性重要展覽，作品被海內外機構收藏，出版作品幾十部，證明其在當代畫壇中的地位。
01筆墨學問不俗
筆墨作為山水畫作在演繹時的基礎，在畫家技法的堆疊下，將美感從傳統中剝離進行傳承，在千年文化中有著蓬勃生命力.
也成為民族審美標準的實際體現。筆墨和色彩的關係則是相互依存，但從表現形式來看，色彩更像是筆墨的輔助語言。
筆墨學問不俗，在其內涵中關乎筆法、墨法以及水的運用，加之畫家的寫作形態以及意象塑造的關聯，呈現出的畫卷意味便會從中而生。
而要想掌握筆墨中的紮實功夫，要從筆的勾、點、皴等以及墨的烘、染、潑等形態中尋求真相。
02筆墨關乎成敗
在畫卷中雖然筆墨為基礎，畫卷的興替構成還有其他技法，但是筆墨關乎畫面的成敗，如果沒有好的筆墨，構思便失去了意義。
因此筆墨的重要性不言而喻，想要繪就動人的畫卷，則需以筆墨的練習為基礎。
筆墨能夠在相互轉化之間，將自然意象和畫家心境得到結合，連通思維和意識形態緊密聯繫在一起，從而形成一種理想中的認知。
03筆墨蘊含大道
筆墨在山水技法當中也有著重要地位，行筆時需要關注線條的交錯和堆疊，疏密的程度也是關注重點。
加之線條的粗細和曲直，也是手上功夫，不可忽視。至於點的大小、力度的強弱以及畫面的虛實、高低，其實也是建立在筆墨的基礎上形成的。
而山石之態正是依存於這些基礎特點當中，也因此可以從這些基礎中提升技法，將這些景致作為描繪對象，利用筆墨形態的轉變和處理，讓畫卷呈現出更為生動的層面中。
筆墨的處理如果能夠達到自然的程度，看似不經意實則用心，便能讓畫面的表現尤為具有韻律感，落筆在紙上需要有渾然天成之慨，而這種效果則需要長期磨礪。
如果能在筆墨提升中漸入佳境，筆墨中蘊含宇宙大道便能脫穎而出，領悟到「神與物遊，心手相暢」的感覺。
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