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深圳，是人們眼中年輕活潑的城市，大家聚焦於它的高效、新銳，卻很少提及它的包容，殊不知在深圳，霓虹燈下也許藏龍臥虎，大隱隱於市的「高手」或許擦肩而過。在藝術圈，「長安畫派」的代表人物王子武先生定居深圳數十年；「湖北四老」之一的魯慕迅先生亦在深圳，深居簡出；而周凱，這位師從陸儼少、年少成名的中國畫家不僅有著紮實的傳統功底，在1985年移居深圳後，踴躍參加到現代藝術的探索中，成為深圳都市水墨開拓的中堅力量；1995年後，周凱回歸傳統，回溯文人山水畫道路，重返世人已經陌生化的營地。
藝術家周凱作畫中
12月12日，「思逐風雲——周凱山水畫展」在深圳美術館舉辦。此次所展的七十餘件作品，皆傳統文人繪畫的形式——中堂、冊頁、手卷、扇面、條屏、鬥方，為周凱二十餘載所積之精品力作。展覽以「韻勝原從骨勝來」、「玄冥之境」、「縱目天容」、「焉知復古非創新」四個單元，照鑑周凱的藝術實踐及美學理念。觀者必然可以從這些精彩的作品中，欣賞到一位當代山水藝術家的筆墨藝術，融入他的精神世界，體會其文化使命和用心。
展覽現場
「『風』『雲』是自然界的神韻和精氣，合常理而無常態，是最難琢磨和描摹之物。筆蘸水墨在紙的纖維中自由地漫衍、滲洩、流淌，在我行筆撥動下與風雲的聚成、變幻、翻騰驚人地相似。由此而頓悟宇宙萬物初始的混沌狀態，以及極盡變化的轉承關係。年越古稀的我，不由觸動深厚閱歷背後的積澱泛起，連綿交織，無古無今，無物無我。思逐風雲，意即讓思緒騰起，精神進入到上述這種恍惚迷離狀態，恆守而不返。」周凱說。
周凱在開幕式上致辭
著名理論家嚴善錞先生這樣評論道：「（周凱畫）猶巨石墮水，塊塊到底；猶好手發弓，箭箭中的。」
油畫為底 師從陸儼少
作為最早南下深圳拓荒的藝術家，周凱的從藝經歷十分引人矚目。十六歲即在上海美術專科學校學習西畫，接收嚴格的學院派教育，在上海這個中西兼容的文化氛圍中，頤養博採；而立之年師從藝術大師陸儼少。「文革」後期在上海嶄露頭角，1979年考入中國美院，成為「文革」後第一屆山水畫研究生，導師陸儼少。80年代，「西風東襲」，他投入於當代水墨畫創新潮流。1985年移居深圳後，以現代水墨語言表述一位青年藝術家在改革開放年代的思想情懷，創造了一大批以都市為主題的作品。
回顧周凱六十年的從藝人生，可以明顯地找到幾個關鍵的轉折點，這些轉折點讓周凱的履歷有些跌宕起伏，但卻真實地反映出他在這條路上汲汲進取的決心。「我最開始是學油畫的，所以很有些寫實、素描的基礎，但有位老先生看到我的畫，說你畫的山水畫像舞臺布景，顏色很豔麗，蠻寫實的，不過你不懂筆墨。然後他繼續說你應該去請教一下陸儼少。」
陸儼少與周凱及山水研究生合影
那時候的陸儼少還處於被隔離的階段，謹慎而低調，周凱太太家其實離陸家不遠，但周凱未曾動過心思向陸老求教，現在經人提點，周凱拜師的心倒是迫切了。「那時候不能明著拜師，他也不能收學生，大家心照不宣，我就去先生家裡了。我經常一早過去，陸老吃過早飯，我就在一邊研磨、做資料，他一邊跟我們說說笑笑，一邊就很自然地開始作畫，那個狀態很放鬆，仿佛忘卻了現實中的煩惱。」
1979年，周凱考入中國美院，成為「文革」後第一屆山水畫研究生，師從陸儼少。原本打算跟隨老師在傳統中國畫繼續深耕學習的周凱，卻被突如其來的「西風東漸」打亂了陣腳，計劃跟不上變化。「一下子大家開了眼界，看到西方各種流派，浙江美院的圖書館是全國趨之若鶩的地方，大家都想到這裡去看內部資料，所謂內部資料就是國外進口的那些畫冊、畫報。這對我原本並不新鮮，因為大學學習油畫的時候，有一批老畫冊就是從法國帶回來的，所以對印象派、野獸派等都有接觸，但我們那時的接觸在『印象派』這裡就戛然而止了，新進來的資料又仿佛打開了一扇新奇世界的大門，當我看到更多作品、流派的時候，西方的思潮讓我動搖了。」
2001-峭壁千仞-紙本水墨設色-180×90cm
在這樣的思潮下，周凱開始覺得傳統太過於保守，它迫切地需要改造、需要推進。「陸先生那時候思想很開放，並不限制學生什麼，所以我就沒有再按原計劃的傳統路線去學。」
2005-煙雲山川-紙本水墨設色-57×57cm.
移居深圳 成為現代水墨探索的中堅力量
1985年，周凱來到了深圳，以現代水墨語言表述一位青年藝術家在改革開放年代的思想情懷，飽含熱情地創造了一大批以都市為主題的作品。「那時候剛剛改革開放，學習西方的氛圍濃厚，尤其在深圳這個改革開放的前沿城市。我本就是學油畫出身，所以那時非常真誠地投入創作，89年我調入深圳畫院，有關城市山水、都市水墨的展覽我都有不少作品參與，所以當時很多人認為周凱是一位現代水墨畫家。」
2009-秋山圖-紙本水墨設色-76.5×48.5cm
1994年，周凱受邀赴臺灣參加「中國現代水墨畫大展」，宏觀地領略了華裔藝術家的現狀和成果。回深後，周凱卻開始了反思：現代水墨畫雖然繽彩紛呈，多元自由，但築基於西方現代藝術，有的甚至是西方流派的翻版，水墨材質作為載體，在西方人看來遠不如油畫來得稱手和重要，好比用餐，西方人習慣用刀叉，而中國人習慣用筷子一樣。所謂現代水墨畫，實質上是想用水墨去迎合西方的觀念和情趣，以獲得西方人士的認可。周凱對照數千年的中華文明特別是宋元以來文人山水畫的傳統，現代水墨和其有著本質上的不同，同樣用水墨作載體，文人山水畫不僅僅把它當做工具，而且是在它之上建立起筆墨語言，形成體系，代代相承。
2010-沈約詩意-紙本水墨設色 扇面-27×57cm
1995年之後，周凱的反思化作了實際而堅定的回歸，他從師承出發，回溯文人山水畫道路，重返世人已經陌生化的營地。整理國故，剖析藝術史，掰開龐雜的藝流脈絡，虔敬地臨摹宋元以來流傳有序的經典作品。除了不斷地作畫臨池外，同時他還大量看書，他崇尚老莊，喜讀魏晉詩文，研究隱逸文化，一幅幅新作其實體現了他對宇宙人生的思考，串起來看，清晰地形成了他的人生軌跡。周凱的回歸，在某種程度上，大有「承續先哲將墜之業」的決心與意味。
「在我的生命中，中國畫、傳統文化從來沒有缺席過，就算在大量創作現代水墨的階段，傳統中國畫我也會練練筆。但95年後不一樣，我的狀態發生了根本性的變化，我自己形容叫做『皈依傳統』，我沒有宗教信仰，但如果問我人生的信仰，那麼，就是傳統。」周凱說。
2015-揣擬大痴筆蹤-紙本水墨設色-140×70cm
資深媒體人、著名藝術評論家侯軍是1993年初來到深圳，據他回憶，最開始認識周凱的時候，他的作品還帶著很強的現代感，「那時周老師的畫是一種重彩的水墨作品，很前衛、很新潮，我在很多展覽都能見到周老師，認定他是一位很前衛的現代畫家；但後來我去了他的畫室，看到他充滿古典氣息、文人情懷的一批作品時，我震驚了！由此，我看到了周老師的兩個發展階段。」
2018-春夏秋冬山水四條屏-紙本水墨設色-100.7×26.8cm
重歸傳統路 心遠地自偏
周凱的回歸，不是學究式地對待傳統，而是通過圖跡還原古人作畫之身姿體勢，體會前人執毫之深淺輕重，行筆之緩捷便澀，運墨之濃淡溼枯。揣摩古人作畫時之情態，落實於手腕練習，並反覆對比原作，精察驗證，同時遍遊中華山水，從大自然中尋找傳統技法的源頭，印證種種皴法、樹法的出典，領略世界造化之無常變幻，怡養胸中浩然之氣。
藝術家周凱個人照
「1995年回歸之後，周老師很堅定，想法也很清晰，甚至有意識地避開了外界的喧囂。我覺得因為周老師曾經在現代藝術的大潮中弄潮，也曾『風光過』，他就是那股潮流的中堅力量。在這種情況下，他思考探索發現，我們對中國傳統的國學，傳統山水這塊研究得不夠，有點斷層，這使得他更加堅定地、義無反顧地走向了大山，走向了莽莽叢林，走向了古代先賢為我們設定的這些高山仰止的目標，這個讓我們非常激動。」侯軍談到。
2018-千巖競秀 萬壑爭流-紙本水墨設色-188×588cm
周凱認為，中國藝術是跟中國的哲學、文學、歷史是連在一起的。其實他體現了一個中國人的世界觀、中國人的宇宙觀。在平日的閱讀中，周凱偏愛道家、老莊，他認為山水畫要達到道家的「玄冥之境」，即深遠幽寂之境。而「玄冥之境」又分為「暗」跟「明」兩種。暗的是「幽冥之境」，是黑的，重的，深的；明的是「杳冥之境」，是淡的，亮的，遠的。他把北宋李唐畫的《萬壑松風圖》推為「幽冥之境」的代表，把劉道士（佚名）畫的《湖山清曉圖》認作「杳冥之境」的典範。
2019-幽壑奔泉圖-紙本水墨設色-188×98cm
「皈依傳統」之後的周凱，有點深居簡出、避免外界喧囂的意思，不過周凱自己也對中國傳統中的「歸隱文化」很有感觸，「我對歷代隱士的追求，他們的生平，略有所知。當隱士有兩類：一類是伯夷叔齊，他們是商的臣民，到了周朝的時候，他們提出不食周粟，這是一種觀點，但實質上也是一種抗爭；另一種是陶淵明，他『結廬在人境，而無車馬喧』，他生活在人世間、人群中，但並不覺得外界喧鬧，為何？因為他『心遠地自偏』，我覺得陶淵明的境界比較可心，我嚮往的就是這種『精神的歸隱』。」