這註定，註定，註定是一部飽受爭議的電影。
它就是遭遇撤檔刪改如今高熱度和高關注度上映的《八佰》。
我發現一個很有趣的點，就是如果一部華語電影火到一定程度，一定會引起爭議，這種爭議似乎不可避免，從《戰狼2》到《我不是藥神》，從《流浪地球》再到《八佰》。
尤其是這部《八佰》，遭遇了撤檔刪減，合影風波，意識形態，歷史還原程度，視角思維觀點的種種雜糅，從而形成了今天評論這部電影，大部分熱門的點評，已經脫離電影本身以外很遠。
給我的感覺就是突然人人都成了歷史學家，對歷史真實細節了如指掌，巴不得自己是從那段歷史穿越過來的人。
所以為了求生欲，我得再次強調影評就是一個很主觀的表達，各位爺可以不喜歡這部電影，不喜歡到連看都沒看過《八佰》，就從心底裡覺得《八佰》是垃圾，一開始就抵制，以及享受錘《八佰》錘到死的快感的人，就可以不要往下看了。
我承認自己對歷史研究不深，也對電影之外的一些新聞和八卦不感興趣，所以我這期視頻，更多是從電影本身去點評《八佰》，但畢竟這是一部真實歷史改編，大背景總是要簡單交代一下。
（會涉及劇透）
影片背景歷史發生在1937年的八一三淞滬會戰，該戰爭打響了中國抗日的第一場大規模的戰役，八一三淞滬會戰也宣告中日進入全面戰爭階段。
該戰役中國方面投入80多萬人，傷亡大約25萬人，日本方面投入20多萬人，傷亡大約4萬多人。
《八佰》的故事，講的就是淞滬會戰的尾聲，國軍的第88師262旅524團第一營，還有一些臨時編制進來的士兵，一共420餘人，奉命留守四行倉庫抵抗日軍。
但當時為了迷惑日軍，同時也為了紀念之前團裡犧牲的戰友，所以對外宣稱有800人，這就是八佰的由來。
那麼為何選在四行倉庫，因為不管從軍事和國際影響來看，四行倉庫都是相對最好的地址。
四行倉庫位於上海蘇州河北邊，這裡是銀行的倉庫，存放的都是銀行物資和抵押品，所以我們在影片中，能看到和粗糙倉庫不符合的物品，比如倉庫放著地球儀大三角鋼琴之類的。
但四行倉庫重在是鋼筋混泥土建構，牆體牢固，而且四行倉庫有五層樓高，四周作戰範圍基本沒有比它高的建築，所以在軍事作戰上，四行倉庫夠堅固好防守，樓層高等於佔據有利高地，是易守難攻之地。
但就算再易守再難攻，面對日軍精良的部隊和人數，國軍400多人也完全不會有勝算，所以四行倉庫戰役的政治意義就更為凸顯了。
四行倉庫隔著一條蘇州河的南邊和東邊，就是上海的公共租界，其主要目的就是讓民眾和國際人士都能目睹和「直播」這場戰役，造成國際輿論。
而當時的國際背景，在布魯塞爾準備召開《九國公約》後續有關會議。
老蔣想利用該戰役，來博得國際社會抑制日軍，但這一切終究是高層政治美麗的幻象泡沫。
當然，這場戰役也讓河對岸的同胞親眼目睹全程，從而喚起各階層人士愛國熱情，之後同心協力抗日。
而四行倉庫戰役，就是在這樣的時局和背景下發生的，但不管大格局大背景對這場戰役的動機和用意是什麼態度和解讀，犧牲的戰士才是《八佰》這部電影所歌頌的。
即使這場戰役是一場「秀」和「表演」，那也是八佰烈士用生命演繹的。
有人說《八佰》不符合真實歷史細節，好多地方都被虛構甚至篡改了。
如果戰爭題材影視作品都要原封不動照搬真實歷史，那麼我想說全世界的戰爭類型電影都別看了吧，有人好心勸說，想看真實歷史就去看紀錄片，要我說紀錄片也未必全面和真實，因為紀錄片也一定程度帶著主觀解說和選擇性讓你看什麼。
說回《八佰》電影，畢竟它是電影，電影的表達方式本身就是要有技巧和目的的，而這些技巧和目的是需要人為去編織劇情中的起承轉合，還有為塑造立體飽滿的角色服務的。
《八佰》畢竟是一部投資巨大的主流商業大片，這個沒人反對吧，影片不可能太跳出傳統編寫劇本的架構，去極力迎合真實歷史細節，然後捨棄一幕幕一場場戲編織起來的戲劇張力。而且再說了，就算影片真的做到追求還原真實歷史細節到極致，也一定會有人跳出來指出，這還不夠，還是和真實歷史有差別。
而且《八佰》這樣的大製作，在制景上硬生生給挖出了一條蘇州河，還實景搭了蘇州河兩邊的街景，還有特效，服裝，道具等等全部都按照中國最頂尖的電影工業級別來，片中因為當時士兵重組頻繁，還有不少士兵自天南海北增援上海，大家都說著各種口音，這樣的種種還原，起碼寫實感已經做得非常到位了。
所以說，我認為從《八佰》要表達的核心價值來看，影片為創作做了改編是沒有任何問題的，更何況，真的又有多少人能拍著胸脯說，能全面清晰完整的還原歷史呢。
那《八佰》的核心價值是什麼，其實影片傳達得已經非常明顯了，就是不要忘記曾經為國犧牲的烈士，現在的和平是靠著曾經殘酷的戰爭換來的。
所以《八佰》珍貴的地方就在於，他在這樣的大格局歷史轉折點之下，沒有去用更高層的歷史人物，去烘託大格局，而是把視角放在四行倉庫保家衛國的士兵上，甚至連謝晉元團長，也沒有濃墨重彩去刻畫，而是平均在了更多無名烈士的集體抗戰信念裡。
這樣的信念，並不是一開始就滿腔熱血願為國家拋頭顱灑熱血的，而是有著真實的循序漸進的疊加和轉變，從而營造出了更真實，樸素和共情愛國民族熱情。
日軍方面的塑造，在影視創作上屬於反派角色了，但影片也沒有去刻意醜化日軍人設，來烘託四行倉庫壯士的悲壯和英勇。
在讓觀眾了解日軍戰鬥實力時，也不是像以往抗戰神片那樣，日軍都是膽小如鼠身形嬌小，相反影片採用了實力懸殊的壓抑代入感。
影片中一名申報記者去到日軍營地時，觀眾能看到日軍戒備森嚴言行律己，有士兵拿著油桶舉重，也有士兵直接拿真人做行刺訓練，大量士兵對爬梯突襲四行倉庫也做著演戲，還有後來從下水道咬著刀偷襲的紋身日本兵，個個身型都壯得跟頭牛一樣，這些都說明，日軍的實力不容小覷。
日軍這樣的形象塑造，反而在兩方對戰國軍取得階段性勝利時，更突顯國軍戰士的英勇抵抗，以及是付出了多大的慘痛代價。
而且我覺得更難能可貴的地方在於，影片也沒有去渲染過多的仇恨情緒，印象最深的是其中有一段是部隊逼著逃（新）兵打死日軍俘虜。
歐豪飾演的端午和姜武飾演的「瓜慫」，一直有著強烈的牴觸（殺人），這樣的牴觸不是他們不恨日軍，而是更能體現常人的真實反應，我們能看到日軍也有不怕死和怕死的，影片對於「反派」的進一步刻畫，也從中反應戰爭的殘酷性。
而殘酷性中最讓人觸動的，當然就是壯士一個個跳下去炸毀日軍防護那一段，那些壯士不斷報名字的時候。
那些跳下去的每一位士兵，他們是兒子，可能也是丈夫，可能還是父親，每一個生命，都不是多餘的。
可以說，影片的前面三分之二，可謂是一氣呵成，影片在調度上做得很成功，角色關係出場和銜接，由角色再帶出戰爭時局和背景，然後再順推到河對岸租借的百姓同胞，那些百姓從開始的看戲心態，到最後各行各業各階級團結一致，這些都調度得自然而且生動。
要知道，群戲在影視作品中是很難調度的，最直接的原因在於電影時長的限制，一般一部電影2-3小時，在這個時間內，想讓觀眾對1-2位角色從一開始的陌生，到最後產生認可和共情，還能被打動就已經很難了，更別說《八佰》中20多位角色，其中至少7-8位角色戲份還很重。
在描述主要角色中，影片對角色塑造戲份沒法建立太豐富這得承認，因為要刻畫的人數太多，但也算是做得夠精準的捕捉每個人的特點，聯繫劇情但又能讓大家看到角色轉變。
比如歐豪從開始的愣頭青年，到後來變成一位決心奮勇殺敵的戰士。
姜武從躲著不敢面對的瓜慫，到後來變成舉起鐵刀唱起《定軍山》。
王千源從開始的事不關己，到捨身救人護旗。
眾多的角色和人物形象，最後匯成民族凝聚之力。
當然，《八佰》也不能說是完美的華語戰爭電影，但凡是部電影，它就有遺憾和不足的討論空間。
大家可能也看到了，我說的是前面三分之二，影片流暢自然，但差不多從接到命令撤退開始，也就是影片該做的升華部分，卻在各方面綜合指數都有所下滑。
這讓人想到是否是刪減原因，我看了好幾篇刪減戲份的對照文章，大致意思是刪減基本沒有太多情節的改動，尤其是大家認為會被截肢的升旗護旗部分，其實基本也保留了。
但我可能比較有原版潔癖吧，對於我來說哪怕刪減一個畫面一句話，那或許整場戲甚至整部電影的觀點和態度都會產生變化，哪怕是很微妙的，就像是《盜夢空間》裡的植入轉變概念的過程。
不過我沒看過未刪減版，所以也不好說是否是刪減原因。
從公映版本來看，有不少人提到後面的三分之一，管虎其實走了一個反高潮處理，如果你看過管虎其他的作品，他玩反高潮結局也不是第一次了。
但，真的是這樣嗎？我們來討論研究下。
反高潮anticlimactic在劇作是專門的學問，用得好會很高級，但用不好就會覺得擰巴，所以反高潮anticlimactic也被戲稱為「虎頭蛇尾」，但這裡的「虎頭蛇尾」是褒義詞。並不是一部電影的結尾比較弱，就覺得是反高潮出來了。
反高潮就是刻意用一種簡約但不簡單的方式冷處理，尋求給觀眾留白和思考的空間，這樣的手法通常用在文藝片居多，因為創作者認為克制比激烈要高明。
昆汀的《低俗小說》結尾片段就是這麼做的，把比較一場對話戲放置在了結尾，把應該放在最後的高潮戲放在了中後段。
讓我們說回《八佰》，很多人說四行倉庫戰役的真實歷史就是撤退，天然就有反高潮處理的基因，因為撤退肯定沒有衝鋒強。
要回答這個問題，我們就要結合前面解釋那麼多反高潮處理來分析，我認為相反的，《八佰》並沒有因為撤退這個事件做了反高潮處理，而是用音樂，慢動作，逆光，還有更為慘烈過橋時的傷亡作為情緒疊加，以凸顯結尾撤退的高光時刻。
那麼既然影片做了這麼多努力升華，我們為何還是覺得撤退戲份，比不上前面90分鐘的壯烈和驚喜呢？
或許矛盾的地方就在於，正是因為這樣有些過度的把撤退拍成英勇進攻模式，反而引起了觀眾出戲的反彈。用最簡單的話說，就是結尾有點用力過猛，BGM不斷往上推，慢動作一個接一個。
試想一下（沒有我行我上的意思），如果撤退這場戲拍得不要那麼激昂，時間再延長一些，士兵走過了垃圾橋，到了租界，圍觀百姓隔著帶刺圍欄和士兵握手，說著活下來就好，活下來就是勝利，或者送水送喝的，這樣或許更能加強撤退留存實力就是一種勝利的概念。
這也是前面提到的真正的反高潮處理。
這裡可能會有人說，士兵過橋馬上繳械就被控制住了，哪有那麼多和百姓握手交談機會，所以我說嘛，電影創作源於真實，但為了創作也是要高於真實，就看影片想要在合理的改編上，營造一個什麼結局氛圍了。
當然，如果想要影片繼續保持前面90分鐘的熱血和振奮，方式和角度還有很多，比如把主視角放在王千源和姜武的敢死隊身上，再來一場熱戰，他們光榮犧牲，同時配合著副線撤退。
坦白講我不太明白敢死隊去懟日軍那段，為何戛然而止得如此突然，然後把全部視角聚焦在撤退本身，原本算是主要角色的端午（歐豪）犧牲，就應該有其他重要角色趕緊接上，但結果全部角色都打散了，觀眾缺少共情依託，在結尾處就相對沒有之前那麼動容了。
但同時我也理解，影片不想把結局放在敢死隊犧牲上，是因為不想把整部電影最後變成一種個人英雄主義，而是想用更寫意的畫面去提升主題，比如影片最後一個畫面，是代表著中華民族凝聚力的拳頭。
所以這就是電影點評討論的樂趣吧，據說《八佰》劇本磨了10年，我相信主創一定會想過更多種讓影片結束的方式，最後他們定下這個最為滿意，那麼至於呈現出來的效果，大家就見仁見智了。
說了這麼多所謂的影片中後段的不足，我還是要拉回來一點，有人覺得影片有些片段用力過猛太煽情，而有些人卻認為還好就是很好哭就對了。
這些論點的爭執的核心，其實就是劇作中間離手法你喜不喜歡，間離手法是德國戲劇作家布萊希特提出的戲劇理論，簡單來說就是作品堅持要和觀眾保持距離，不想用過於飽滿的內容去挑逗觀眾的情緒。
比如阿方索.卡隆的《羅馬》就是間離手法的最好詮釋。
一般比較學術派或學院派的影迷，就不太喜歡影片中有大量的煽情戲，尤其是《八佰》結尾撲面而來的愛國情懷表達。
我比較中立的看法是，畢竟《八佰》是商業巨製大片，如果採用偏文藝的間離手法，那一定是非常冒險的，與其這樣不如把情緒和氣氛做足，起碼不會犯「錯」。
還有管虎經常把動物放自己影片裡，比如《老炮兒》的鴕鳥，《鬥牛》直接牛就是主角之一。而這次《八佰》中白馬反覆的出現，也被很多人覺得導演夾帶太多私貨，戲份過長且拿掉也沒什麼影響。
這我就不是很贊同，一部導演自己執導的作品，本來就是需要有個人風格對吧，不然到時電影拍出來，又被吐槽這部電影太中規中矩，沒有導演風格，這不是很矛盾麼。
再者白馬的出現，其實在劇作中，可以理解為是「喘息時刻」，功能就是調整節奏用的，不要小看這種喘息時刻，這樣的導演留白，有時候能給觀眾增加更多的解讀空間，通俗點說就是有種不明覺厲的感覺，這樣的操作，同樣更多出現在文藝片範疇裡。
我們就拿最熟悉的賈科長來說吧，賈科長的影片很多都有迪廳跳舞戲，感覺賈科長以前就是在迪廳跳大的，而且一跳就是很長時間。
比如《山河故人》最後女主出去遛狗，突然一言不合在雪中獨自尬舞那段...
那其實《山河故人》這一段，就是致敬的2009年奉俊昊的《母親》開頭，女主母親一人在草地上突然尬舞。
奉俊昊訪談時就說到，這樣的影片「喘息時刻」是很珍貴的，可以讓觀眾暫時跳出影片劇情，有片刻時間去解構和思考。
那麼《八佰》中的白馬和動物，出現的意義是什麼呢？
我不止一次提到過，一般電影出現動物，基本都有其象徵含義。
比如片頭的老鼠，一直時不時出現，貫穿全片，哪裡會出現老鼠呢，一個骯髒的，地下被老鼠各種打洞的，生病了的城市，才會頻繁出現老鼠。
影片中謝晉元團長在組織撤退時說了一段話，大概意思是，這場戰役我們敗了，因為我們的民族病了，別人這麼欺負我們，捫心自問我們自己夠爭氣嗎？！
這段話再結合片中的老鼠，你就能體會到，老鼠在片頭和影片中出現的含義，就是影射了國家和民族在當時病了，需要我們齊心協力，抵抗列強。
還有容易被忽略的烏鴉，從開場不久站在燒焦的屍體上，然後在日軍將領和謝晉元團長會面談判時，日軍頭頂的電線槓上，也站著烏鴉，烏鴉其實就代表著帶來死亡的死神。
白馬象徵含義就更明顯了，代表了自由和希望，後來幻想中趙子龍騎的白馬，和謝晉元團長騎的白馬，又增了尊嚴和無畏的含義，而到最後白馬全身染血重新站起來，又意味著浴血重生。
好，就說這麼多吧，該說的都說了，僅一家主觀之言。
《八佰》被不少人誇為是華語戰爭類型片的新標杆和燈塔，我覺得這話說得太早了點，畢竟影片剛上映不久，還有待時間沉澱和與更多觀眾見面。