從《瓶裝火箭》的初露頭角，到《青春年少》的巨大成功，再到《特倫鮑姆一家》的劇本提名，以及後來《月升王國》斬獲坎城電影節開幕獎，韋斯·安德森的執影之路看似星光璀璨，備受關注。但實則他也經歷了《水中生活》的低谷和《穿越大吉嶺》的毀譽參半，飽嘗一路走來的艱辛，難能可貴的是他始終堅持著自己獨特的個人風格，讓以後的每一部電影都充滿新奇的看點。
對於國內影迷來說，更為熟知的是韋斯·安德森的兩部代表作《了不起的狐狸爸爸》和《布達佩斯大飯店》，前者以少見的定格動畫改編經典的兒童故事，用全新的形式展現了不一樣的劇情，讓人印象深刻。後者用輕快的節奏和復古的色調、嚴謹的構圖訴說著一個離奇的結局，讓人不忍卒讀。
兩部電影都獲得了較高的評價，2009年的《了不起的狐狸爸爸》豆瓣8.4分，近11萬人給了點評，而2014年刷屏的《布達佩斯大飯店》豆瓣8.8分，收穫了35萬電影愛好者的評分，這對於苛刻的國內電影人來說算是不錯的成績。這也為韋斯·安德森在國內圈粉無數，似乎他便成了獨特的標誌，代表著新奇和未知。
當然，大眾關於韋斯·安德森的印象並沒有錯，當2018年《犬之島》上映時，這種熟悉而陌生的電影風格依然驚豔了很多人。同樣是定格動畫，《犬之島》卻比《了不起的狐狸爸爸》再現了更多的細節和富有深度的寓意。
如果說韋斯·安德森早期的電影帶給人們更多的是個人風格和獨特藝術的表現方式，那麼在《犬之島》中，導演則添加了更多的「調味劑」來充實劇情，讓細節之處儘是看點，回顧之時滿是隱喻。
說《犬之島》揭開了日本歷史的傷疤，一點也不為過。表象上，這是一出全新的「貓狗大戰」，關於狗主顛覆貓奴政權的冒險故事。而實則上，電影試圖抒寫關於政治、歷史、人性（奴性）的深刻解讀。
在影片序幕章節中，交代了最初的犬類是不受人類管束、擁有高度自治的族群，為了擴張和繁衍而遍布整個區域，後來因為鍾愛貓咪的小林王朝無情的發動了襲擊，而淪為人類的奴役，被圈養充當寵物。而後又因為犬類的疾病而被放逐到犬之島。事實上這也類似於日本的歷史，充斥著徵服與被徵服的命運，一度淪為附庸，卻又重新崛起。讓人想起了幕府時代打開日本國門的美國戰船，開啟了日本的全新時代。
而在小男孩 Atari 乘飛機墜落在垃圾島上時，飛機墜毀產生的蘑菇雲像極了核彈爆炸的場景，這也讓人聯想到二戰後期美國投放在日本廣島、長崎的兩個原子彈，尤其第一枚原子彈還叫做「小男孩」。在這裡，完全可以將小男孩看作是美國人，而犬類如同日本人，從進來尋找自己的寵物（私慾）到馴服其他狗幫忙（徵服），再到帶領它們回到原來的社會（利誘），最終不過是另一種圈養（統治）。
而五條串起主線劇情的狗名字分別是King、Rex、Duke、Boss、Chief，對應著日本《華族令》中的五個階層，更為明顯了暗示了這種角色帶入。
看似無辜的小男孩，從打開收音機播放軍國音樂時就已然不在單純，當他說出「從今以後，你就是我的狗」時，也意味著不在平等。
「豆蔻」作為電影中具有代表性的寵物狗，完美的詮釋了奴性，它熱愛自由，卻又渴望回到過去；它討厭任人擺布，卻又不知覺的博取關注；它無視謠言卻又擔心誤會。它如同千千萬萬的大眾，在矛盾的思緒中無法決斷。骨子裡的叛逆，現實中的享受被奴役，當讓人想起魯迅筆下的「哀其不幸，怒其不爭」。這是千百年的國人，又何嘗不是現在的日本。
而作為變革者的愛狗學生團，也象徵著無數正在躍躍欲試的政客和利益團體，他們為了自己的利益而不斷奮鬥，有失敗也有成功。而在《犬之島》的結尾，當小男孩最終顛覆了叔叔的政權，自己繼承了權力，這些愛狗團體也因一人得道、雞犬升天。然而也不過是繼續著前任的事業，奴役著犬類，也許會放逐貓。很難說這種顛覆是對是錯，但歸根到底，不過是可有可無的輪迴。
當然，這不是最終的結局，值得慶幸的是，任何時代都有著一反傳統的異類覺醒者，小男孩原來的護衛犬「點點」最終選擇了不再追隨人類，雖然被前主人軟禁，卻少有的自足，這種思想的自由，才是最為難能可貴。
韋斯·安德森用這部電影，表達著他對日本歷史和政治的解讀，而關於人性的批判，卻是全人類共有的。用定格動畫的形式包裝如此宏大的命題，且不落窠臼，這是導演的才華和實力，也能看出導演不斷進取的野心。
未來，值得期待。