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李贏
一直以來，李贏被藝術界所熟悉的是她那些格狀結構的纖維類作品。她一直想找個機會向外界展示，那只是她工作的一部分。
在新氧藝O2art的全新個展《虛霩》上，她終於得到了這樣表達的機會。得益於新氧藝O2art負責人的一直以來的信任，李贏可以自由的表達而不受任何幹擾。
如果說去年她在素元的個展《凹凸》主要呈現是力量的穿梭湧動，將光這一虛物質實體化， 以便納入到空間裡力量的推壓分割體系。這次的個展《虛霩》則主要呈現是力量的禁錮與拓張，也將《凹凸》個展核心的「內外」概念在這次個展持續強化，她把個展中三個部分：「腔體」、「溶洞撕裂粘合」、「組織結構」之間的循環關係是力量在施力空間的過程，一併展示給觀眾。
「這兩個展並置在一起，你會更清晰為什麼我說調動『人』物質化身體反應與視覺化影響的心理意識，這些過程的跳動關係是我主要的工作重心」。
李贏將《淮南子·天方訓》中關於世界起源的論述把宇宙生成圖式描繪成：太始——虛霩——宇宙——氣——陰陽（天地）——萬物設置到這次個展的基調中。東方人關於時空概念的特殊感覺、感受是她一直想要用作品去述說表達清楚的一件「心事」。
「雖然宇宙只是個時空概念，時空是物質的存在形式，和物質一樣從來就有的。但關於萬物形成的大設想假定最初的狀態是清虛空廓，清虛空廓演化出宇宙，這個跳脫過程讓我著迷。抽離於身體，在想我腦中所想，意識的循環包覆與掙脫交替，那麼近那麼遠。」李贏解釋到。
李贏個展現場 作品 藤/ vine(局部)
由此基調而展開，李贏展現了這幾年來的一個創作框架：「腔體化的內廓蓄力空間」、「內外部世界的抗衡與撕裂這次呈現的溶洞形態」、「力量的消退/凝結的組織結構」，三大部分的循環關係。
作品跨度2015年至今，她說初看會以為和以往展出的格結構是不同系統，但其實內核圍繞都是相通的本源問題。展覽作品貫穿呈現拘束內廓的空間和開闊無盡的互為反轉循環，金屬、水泥、樹脂、竹木這些材料構結的形態互為禁錮鉗制而又依託支撐，形成社會症群似的關聯隱喻。
李贏在個展現場
「我一直在做的工作是做關係，創作主要是將作品敞開露出很多線頭，我會將這些線頭編製成立體的根莖結構，呈生長拓張的狀態。像格狀結構的起點是2007年《序》算我向公眾展示的這系列第一件，不同於傳統的處理辦法塑造空間，後來《時間》我開始在找視覺和物質帶來的力量和心理博弈關係，也就有了再後來《此時·何處》系列、《1165m》還有細絲系列等。粗細鋼筋到細微絲，調動『人』物質化身體反應與視覺化影響的心理意識，這些過程的跳動關係是我主要的工作重心。在這樣的框架下，你來看這次個展《虛霩》，就會發現我展出的作品跨度2015年至今，作品間的聯接關係卻猶如根系繁茂的同源內核。」李贏說到。
胚/embryo
2015 年
中L80 W110 H170 cm/
L100 W190 H90 cm/
L110 W170 H90 cm
玻璃鋼，鐵/GRP,iron
胚/embryo(局部)
《胚》是2015年李贏那會做的，她先做了個等大泥胚，然後將其翻制，而工具性的外模也進行了再翻制，若有必要會將外模的工具性外模再翻制……這種過程的複製循環，不僅是雞和蛋的複製再生循環，是迭代也是離源式的重生循環。這次的展示部分，可以視作截取了其中的運作環節。用金屬構件將胚體栓吊起來，而兩邊掰開的胚殼散倒兩邊，呈現力量的拽取過程，觀者腦補孕-撬-拽-棄-示……，一如世間生命的無休止更迭。凝視其過程，陣痛、傷痕沒有那麼不堪，就只是伴隨的發生。
躬-1/bow-1
2019 年
L100 W50 H100 cm
調配水泥，竹/ GRC,bamboo
與《胚》同個部分的是《躬》系列的兩件作品，繼續貫穿她認同的「意識和脊椎齊行」，也將之前提到相互鉗制、依託關係全然呈現。《躬-1》是自己在抓著一把竹子試圖去按壓固定時調動的身體經驗，竹子的張力和身體之間形成的博弈關係讓藝術家進入到肉身狀態，仔細體會自身身體張力極限，同時與外在物張力串聯在一起，將其也納入到體會的容積裡。這時游離於自肉身之外，開始在擴展身體經驗的外延。因自身之力感受外在之力，因外在之壓感受內在之壓，不是主動的沒有分別心，而是當外在和你自身處相依處境，通感是順延。
躬-2/bow-2
2019 年
L30 W20 H20 cm
調配土，發泡水泥，耐熱板/
blended polymer clay, foamedcement, heat-resistant plate
同時李贏還做了《躬-2》將兩塊「肉身」化的黏土來替換掉「我和外在物」的在場，將兩邊吸附靠攏，發泡水泥在一側的下面正好提示一側的壓靠，就這樣反過來藝術家又將《躬-1》的「我」用這得來的「肉身」替身替換掉了，並且還留有藝術家的施力痕跡。
虛霩/void & perspective
2016 年
L85 W30 H25 cm
不鏽鋼/ stainless steel
虛霩/void & perspective(局部)
展覽的同名作品《虛霩》，是一個弧形鏡面不鏽鋼半圍合磨砂、鏡面雙面組合。映照的虛擬，真實的映射，相伴相隨。沒法形成界域的劃定時，就像無限翻轉透洞的「腔體」，從維度空間的孔洞中拖拽出無限的循環，試圖區分「內外」卻註定是徒勞，不存在包含和被包含的恆定關係。這件作品被藝術家將其展示在人視角的牆角，與「人」形成一定的牽連關係，對比遠觀不確定所處空間（非純弧面映射的象是折斷拼合，像又不像的），人湊近中心越是欲看清，越是會迷離。由此概念生發，李贏在2016那年做了大件的《無-2》，和開始琢磨躸 （ji ) 系列。
躸（ji ) 系列-1 /alone-1
2016-2019 年
L 主70 W 主80 H 總240 (主100）cm
不鏽鋼，鐵/ stainless steel, iron
躸（ji ) 系列-2/ alone-2
2016-2019 年
L 主28 W 主22 H 總175（主40） cm
樹脂，鐵/photopolymer,iron
躸（ji ) 系列-3/ alone-3
2016-2019 年
L 主16 W 主14 H 總190 （主35） cm
樹脂， 不鏽鋼， 木/photopolymer,stainless steel,wood
躸（ji )系列作品是在《虛霩》相同概念下的。無限翻轉透空的類腔體，從維度空間的孔洞中拖拽出無限的循環，而形態上強化了互為禁錮鉗制而又依託支撐的視覺呈現。被翻譯成孤身一人，是也不全是，這裡指涉的是一種當與周邊事物之間產生牽連關係，不那麼輕易而舒暢，反襯出的一種矗立於蠻野的「獨」的狀態。「這也沒什麼殘不殘酷，浪不浪漫的，就是一種萬物從幼胎成長到一定成熟階段（也並不一定給予足夠成長成熟的時間），必將迎來的現實狀態，僅此而已。」李贏說到。
藤/ vine
2019 年
L180 W180 H70 cm
藤，金屬絲/ vine，metal wire
藤/ vine(局部)
第三部分即是外界所熟悉的李贏，格狀結構下的創作。作品《藤》的生長蔓延一直是李贏作品可頻繁讀到的信息，這次她索性將這種氣質更加直觀的呈現。她將一圈圈固定綁織，消滅了「起始終結」，也讓一腔婉轉奔騰顯得茫無頭緒。像極有時腦疼要炸裂的臆想，川流不息而不可遏制。「在想腦中想的內容，我將『在想』視作一種騰空遠觀的動態，剝離於現實層面的旁觀視角，而將『內容』視作動態後的凝結是種強行的收縮界定，而這個過程是疾駛的 更替的也是循環無解的。」李贏解釋到。
軀/Torso
2018 年
L150 W140 H95 cm
不鏽鋼，鋁/stainless steel,aluminum
《軀》也是藝術家以往展出較多的格結構類作品。李贏說她其實個人並沒這些限定，只是有些適合關聯展出而有些暫時沒展。這件《軀》創作於2017-2018年間，和這次一起展出的作品關聯明顯就拿出來了。她說這次個人項目的作品都不禁讓人聯想肉身的指涉，都存在空間「含/拓」的翻轉關係。這種關係不單在《軀》的主體部分體現，也體現在她將主體、（非看做平面化）底盤和圍網正負結構它們之間形成空間的拘束和切取。「我取的英文名叫『Torso』，有未完成、不確定等意思，提示看到的平面化其實是此消彼長的活動空間。」
李贏個展現場 作品 藤/ vine
此次展覽的三個部分的局部展示，不僅展現了李贏不同創作的爆發力，還展現了李贏在創作中對於各種力量來源此消彼長的拿捏。就像她所說的，「我不是單向的設計工作，我是有情緒波動的生命體。事情的發生、爆裂、影響，效應不在機械化的操作模式下，我只是個身體與意識都在勤奮聯接運轉的生命而已。所有的『面臨』有些會與這個生命體產生聯繫，有些則沒有，而沉積下來成為養分還是消耗都未為可知，姑且算是素材量到質的蛻變也需要周期，有些線索先發酵有些還在積蓄能量。」
躸（ji ) 系列-2/ alone-2(局部)
就像展覽前言裡寫到的那樣，「關於萬物形成的大設想，清虛空廓演化出宇宙，這個跳脫過程讓我著迷。抽離於身體，在想我腦中所想，意識的循環包覆與掙脫交替，那麼近那麼遠。」李贏說她想引出「肉身」和世間萬物好像就是如此的關係，「我是眾生其一，並不異於他人，我即眾生，眾生即我。而肉身是因意識的進駐，才感受到自身和他人的區分，也就是通過區別他者從而清晰化自身尊在，來源於此的分別心只是意識的存在顯現，而並不真正意味著自身就真實與他者區分開來。」
「虛廓」李贏個展相關信息：
展覽時間：2019-07-26 - 2019-09-06
展覽機構：新氧藝O2ART
展覽地址：北京順義MOMA萬萬樹別墅五期會所棟102