論攝影創作與攝影眼的關係
一、攝影是技術還是藝術
攝影是技術還是藝術的爭論從來就沒有停止過。但做為攝影人，我們知道，攝影是一種通過器械，運用光的原理，經過鏡面成像達到創作之目的。
而這中的創作是與複製有很大不同的。複製（強調跟原來的一模一樣），又可以說為是「克隆」，克隆就是從原型中產生出同樣的複製品，它的外表及遺傳基因與原型完全相同。時至今日，「克隆」的含義已不僅僅是「無性繁殖」，凡是來自同一個祖先，無性繁殖出的一群個體，也叫「克隆」。
但攝影人的創作，絕非複製，卻是與藝術家一樣，有自己獨到的思想，獨特的觀察力，非同一般的視點，當然還有運氣及運用理論與實踐並將其「凍結」出來的本事，還有對器械的掌握與運用是否熟練，亦即技術水平高低，絕對影響攝影創作的受看度。比如，本人的作品【雁歸】，能在「今日頭條」攝影大賽中取得較好成績（兩次獲獎），這與技術（熟悉相機的光圈、快門、EV值、ISO等的各個功能）、氣候（有霾，能凸顯太陽輪廓）、時間節點（傍晚）、佔位（能拍到宮門簷角）、運氣(雁恰好飛進鏡頭裡鴨蛋黃般的落日中)等有極大關係。本作品中，雁的闖入，極大提升了作品的藝術含量，成為意趣天成佳作，受到無數拍故宮角樓影友的羨慕。因此說，攝影是一門技術更是一門藝術，是一門技術與藝術發展的共同體，極具創造性和審美性。
附圖【雁歸】：
二、攝影理念對攝影創作的影響
攝影，要學會思考，學會看，學會捕捉……重要的是還要學會構圖。
針對攝影藝術中的構圖，著名攝影家李少白老師在授課中給我們講述了攝影構圖十要素概念：
1.主導特徵——涉及到面積（大、小），位置，背景，引導線；
（主導特徵：黑框、大面積黃綠色塊中，一隻烏鴉（剪影）站在居中的黃色破玻璃孔中，且頭部向中間，十分搶眼）
2.和諧——涉及環境、內容、色彩、比重等等；
（漁民與海浪、飛濺的水滴與浪花、暖色調的天空與冷色調海水，左側礁石，右側椰樹，組成一幅和諧圖畫）
3.均衡——涉及到對稱均衡、非對稱均衡；
（均衡：鏡面對稱均衡）
4.對比——涉及到明暗、大小、冷暖、輕重、剛柔、古今等等；
（對比：冷色調灰藍天空與暖色調橘黃、褐色土地，白雪與黑色陰影的明與暗對比）
5.呼應——有呼有應，方能有看點，方可產生均衡、和諧之畫面；
（呼應：兩隻野鴨與兩個亭子、藍色調天空與藍色調水面、底部白色雪地與中間白色湖面，兩兩呼應，組成和諧、均衡畫面）
6.節奏——像豎琴，像波紋，像漣漪般，讓人想陶醉在其中；
（節奏：著名的故宮金水橋五隻眼睛，讓人迷醉）
7.重複——無數個點或線或面，同一個品種或同一個色彩或同一個形狀組合在一起，給人一種密集、壯觀、衝擊的視覺；
（重複：密集的蘆花組合在一起，極其壯觀）
8.變異——趣味的一種極佳表現手法；
（變異：石獅與石獅之間突然插入一隻醒目的手，趣味凸顯）
9.比例——佔圖片面積的比重，當然有時佔比重小的不一定不重要，相反比例小的，常常會有畫龍點「睛」，起定海神針之功效；
（比例：佔面積三分之二的天空，濃雲與色彩瑰麗的晚霞、電線及電線上歇息的眾多小鳥，十分搶眼，但下部地面上的車燈及道路分割線的反光之作用也不可忽視，它起到了亮點（車燈）與暗點（鳥）、明線（反光）與暗線（電線）的對比與呼應作用）
10.透視（空間）——透過大（小）看小（大），透過實（虛）看虛（實），透過近（遠）看遠（近），透過明（暗）看暗（明），透過地（天）看天（地）……
（藍冰：透過近處清晰的「拱門」型冰晶及冰晶上花紋，看到遠處略虛的冰山、天上雲朵、水中虛影......給人世界之大，好像去看看）
以上，通過學習得出：要想作品上乘，看起來舒服，不失重，有新奇特，有味道……那麼將這十個要素融會貫通在作品裡就基本達到了。
三、攝影創作是記錄還是真實的「謊言」
前面說了攝影是一門技術更是一門藝術，那麼從技術層面上而言：
1、 攝影有記錄（複製）的功效。
如，全世界林林總總的著名景點，大都有一個觀景臺、最佳拍攝地。從而引的各路前往者均會留下幾張「到此一遊」 照。尤其許多廣角、中焦段，就像「複製」一樣，畫面基本雷同，沒有自己的個性，完全靠天吃飯——成為了實實在在的記錄（複製）。
2、 攝影創作有「撒謊」（變異）的功效。
對善於發現、創作的攝影大師而言，遇到世人皆知的景點，往往在「打卡」之後另闢蹊徑，運用構圖理念，帶著感情，用自己的攝影眼，不斷移動視點，巧妙組合，快速凍結，創作出不同凡響、與眾不同的作品出來。這中有將醜拍成美，將繁拍成簡，將低矮拍成高大，用變異拍出趣味，用錯位拍出讓人驚嘆的作品，讓人實實在在的感覺到「攝影是真實的謊言」！
四、攝影眼
1.何為攝影眼？
百度搜素說：攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力。同一個景，經過您內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。
2、如何培養攝影眼
優秀的攝影眼與知識、閱歷、經驗、敏感度、想像力、聯想力等有很大關係
在攝影界，李少白老師被稱作是「拿著相機的詩人」。
「他的東西不是別人能不能拍出來，而是，別人根本想不到這樣去拍。」這就是一個大師的眼光和內心世界。
年近八十的李少白老師，在特殊年代歷經磨難，但他卻從不低頭，而是在枯燥、無奈的時間裡，用可用的時光記住了兩千餘首古今中外著名詩句。因此，腦子裡的詩與現實中的景，經過他的攝影眼的提煉，成為拿著相機做「詩」，也就不足為奇了。
那麼如何培養攝影眼呢？可從以下幾個方面做起:
① 攝影是創意，要想明確反映主題，就要運用攝影語言與創意匹配起來。要做到這一點，就需要平時多學習、多閱讀各種領域的書籍，提升自己的審美理論知識及閱歷；
② 攝影是一門用光的藝術。如何用光影效果表達作品的造型藝術及讓光影為思想服務，我們拍攝時就要多觀察，多思考，多走動，運用自己所掌握的光與影的知識，獲取藝術上的升華；
③ 構圖是表現攝影作品內容的重要因素。我們應該根據構圖理念，看到美景先不要急著拿出相機按快門，而是先用眼、用心觀察所看到的一切；用移動視點方法由近而遠，由大而小，由明而暗，由深而淺等，看看光，看看影，站著、蹲著、躺著從不同位置試著去觀察、去發現，用內容與形式的關係使之達到完美的畫面。
④ 色彩對作品情感的表達在多彩世界功不可沒。多運用想像力、聯想力去看這個世界，將光影、色塊、構圖、思想合理組合，相信啟發嶄新靈感的作品必然會出現；
⑤ 多觀摩一流的攝影作品，讓自己時常受到一流作品的衝擊，在模仿中有創意。
⑥ 故宮牆上的一顆草，別人看到只是一顆草，而你看到了什麼?草上的絨毛，逆光的效果？草葉的紋理，能否開花？有何隱喻?
……這些都是有助於攝影眼能力的養成。
結束語：
攝影是走心的藝術，要帶著情感去構圖、去拍攝。
根據多年來幾十次追隨李少白老師外拍、聽講座之所見所聞，及常看李老師作品，看到他的多本畫冊，視角獨特，影響深遠。他鏡頭下的長城和紫禁城，讓世界看到中國傳統建築的恢宏與華美，讓現代人感受到中國文化底蘊的悠久與長存。感覺到會被一種情緒所感染，被那種我們熟視無睹的錯過所觸動。他那發現的眼睛，注入情感的作品，會引導你去想像畫面以外的詩意，或靜謐或熱烈，或輕鬆或遐想……引人思緒無限……
通過所學、所攝、所得，真心希望我們的眼睛能像大師一樣，我們的作品能多一些暗示性、夢幻性、抒情性、寫意性，少一些報導性、記錄性、寫實性……,多多在藝術領域發光並創造更大生產力！
張月軍
2019年6月