戲曲的舞臺服裝可不可以打破常規?

2020-12-18 騰訊網

戲曲是一種高度寫意的藝術，傳統戲曲的舞臺上常常只有一桌二椅，卻能演繹變幻的時空；服裝也相當靈活，不論在臺上飾演什麼時代的人物，服裝樣式總是以明清裝為基礎，並適當誇張變化。長期以來，戲曲的藝術處理已經與觀眾達成審美的默契。

後來，大批新編歷史劇、現代戲的布景、服裝做出一定的變化和突破，獲得了不少認可，也引起了一些爭議，使得戲曲舞臺上的布景、服裝問題成為值得探討的話題。

那麼，對於已經沉澱為經典的傳統劇目，其布景、服裝設計沒有大改的必要，小修小補以增色，未嘗不可；對於新創作品，則不妨大膽創新，讓作品更具新意、更貼近當代觀眾的審美。

傳統戲曲布景、服裝設計呈現目前的狀態，有其歷史原因，節約成本、方便跑碼頭時運輸攜帶，是很關鍵的考慮，後人應該以歷史的、發展的眼光看待。

此外，傳統戲曲的演出舞臺總的來說面積較小，無法容納複雜的布景道具。梅蘭芳曾排演《俊襲人》一劇，按照小說《紅樓夢》對怡紅院的描述布置舞臺，結果把舞臺擠得太滿，侵佔了表演的空間，只得作罷。但現代劇場的鏡框式舞臺面積往往非常大，上述問題可以得到有效避免。

梅蘭芳《俊襲人》劇照

在寬闊的舞臺上只有一桌二椅，也未必是最美的方案，在不影響表演的前提下，對舞臺布置加以豐富，將中國傳統的建築文化、器物文化等適當予以展現，對觀眾來說也是種視覺享受。

戲曲服裝是展現傳統服飾文化的重要途徑，如果能根據劇情、人物，將中國曆朝歷代的精美服飾經過藝術處理後，呈現於舞臺，不僅弘揚了服飾文化，而且還可以成為一個新看點。並且，新的服裝設計也有可能促進演員創造新的程式技巧。因此，現在戲曲人在面對戲曲的布景、服裝問題，應當尊重傳統的美學精神與範式，但不必不敢越雷池一步般地照搬傳統，與時俱進、守正創新正是繼承傳統的一條可行之路。

必須強調的是，創新的基礎是守正。個別戲曲劇目染上大製作的毛病，舞美設計喧賓奪主，一系列聲光電手段轟炸之下，臺上演員的表演反被淹沒了，這是必須要避免的。還有一些劇目的舞美設計過於複雜、龐大，給轉場、運輸帶來過大壓力，甚至只能在那些新近建成的、面積超大的劇院才能夠演出，這就不僅沒有給藝術增色，反倒成了掣肘。

隨著時代發展，戲曲藝術的布景、服裝必定要與時俱進，而創新的角度、尺度才是考驗行業的關鍵所在。

來源：中國文化報

編輯：明明

審核：王梅、妍薇

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