李白為什麼寫詩張口就來？
詩其實分為兩種，一種叫做古體詩，也叫做古風、古詩；一種叫做近體詩，也叫做格律詩、新詩。這兩個概念在唐朝以前就已經完全劃分開了。古體詩相對於近體詩而言，其限制非常少，近體詩非常講究格律，而古體詩則不同，在創作中還可以隨時穿插一點三言、五言的內容。
李白寫詩之所以能夠張口就來，很大程度上是因為：他擅長於寫古體詩，沒有那麼多格律，平仄的講究。按照我們今天中小學課本，詩歌其實已經被分類為：五言古詩、七言古詩、五言律詩、七言律詩等等。
格律詩
格律其實就是格式與音律。格式比較好理解一些，每句五個字或者七個字，兩兩相依，決不能出現三言、五言的內容，然後又分為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。
我上高中的時候語文老師講格律詩的時候說：律詩只有頷聯和頸聯需要對仗，首尾兩聯則不需要。後來我才知道，原來他也是似懂非懂，格律詩首尾兩聯語意可以不對仗，但是平仄也就是格律必須形成嚴格的對仗關係。
音律的話現在的中國人理解起來就非常困難了，現在我們用的漢語拼音是四個聲調，在古代的時候只有平仄兩類，但是也有四聲叫做：平、上、去、入。這四聲對應的也就是中國格律中的平仄，除了平聲之外都屬於仄音。平仄的淵源可以追溯到駢文，駢文講究的就是工整與對仗，到了南朝的齊和梁兩朝，駢文對於文字的斟酌更是到了令人髮指的地步，這兩個時期相對唐朝是近代，所以格律詩又稱為近體詩。
近體詩讀起來朗朗上口，有一種音律之美，作者表達的內容充斥在抑揚頓挫之間，回味無窮。就好比今天的流行音樂，有的歌詞只是朗誦就能夠產生一種美感，而有的就需要考驗歌唱者的功底和作曲人的水平了。
當代的格律
我們的漢語拼音也是基於這個基礎上創立了四個聲調，只是從來沒有人告訴我們的小朋友第一聲、第二聲、第三聲、第四聲在中國的標準說法應該是：陰平、陽平、上聲、去聲。
現在大致來說漢語拼音中的第一聲、第二聲算是平音；第三聲、第四聲相當於仄音；但是中國現在的漢語拼音將「入」聲字納進了四聲系統中，第一聲中和第二聲中有很多「入」聲字，如果嚴格按照格律要求，那麼必須得學會區分「入」聲，那不是簡單的通過漢語拼音四聲可以判斷的。所以現代人要寫格律詩非常困難，已經沒有了那種語言環境和語言基礎了。
李白和杜甫
這兩個人被譽為是中國詩壇的兩大巔峰，杜甫最擅長的就是寫近體詩，他寫詩總要做很多前期準備，甚至對於一個字都要修改好幾遍，這就是近體詩的寫法，如果詩人再是一個處女座，患有輕度強迫症，那麼一首詩可以寫上幾個月，甚至幾年。
杜甫的那句「語不驚人死不休」其實還有前句叫做「為人性僻耽佳句」，連在一起說的意思就是：杜甫天生性格怪癖，非常喜歡和沉迷好的詩文句子，如果這輩子創作的詩文不能千古不朽，就算死了也不甘心。
「語不驚人死不休」其實說的是杜甫的創作態度，一個有嚴重強迫症患者的近體詩創作態度，千萬不要理解成他喜歡說大話了，從這句話中也可以反應出近體詩的創作是何等艱難和嚴格。
這樣嚴格的要求對於李白這樣自由散漫的人來說，明顯是不合適的，他屬於那種即興創作的人才，動不動張口就來，他寫的詩古體詩。古體詩以意境為主，格律反而不重要了。
李白年輕的時候，也專門學過近體詩，可是這種體裁他實在是受不了，所以在「學富五車」、「才高八鬥」以後也就更專注古體詩了，那叫做得心應手，張口就來。
杜甫在《飲中八仙歌》中這樣寫道：「李白鬥酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。」杜甫沒有採用一貫的「強迫症」近體詩寫法，而用古體詩來傳達他對李白才華橫溢、放蕩不羈的讚美，也是杜甫對李白的最高致敬。