範寬：宋畫第一人

2020-11-03 中國美術

範寬（約950年－約1032年），本名中正，字中立（又作仲立），生於五代末，北宋著名畫家，京兆華原（今陝西耀縣）人。


雪山蕭寺圖團扇


因為性情寬厚豁達，不拘成禮，嗜酒好求道，時人呼之為「寬」，遂以範寬自名。


臨流獨坐圖 , 臺北故宮博物院藏


《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千巖萬壑的巨製。深鬱的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀，從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。後來終於自成一家，同董源、李成並稱為宋初山水畫三大家。後人認為三家遺作，為百代之師。


範寬（傳） 夏山高隱 淡設色絹本


範寬擅長山水畫，初與關仝、李成同為北方山水畫派三大主流，並列「北宋三大家」，後又與董源、李成並稱「宋三家」。藝術成就使得範寬與同為華原人的柳公權合稱「柳範」。2004年，美國《生活》雜誌將範寬評為「上一千年對人類最有影響的百大人物」第59位。


範寬 - 雪霽圖


範寬不僅是馳名當代的繪畫大師，畫作在汴京與洛陽間獲得極高好評，自宋朝開始，就是畫家們學習和摹仿的對象，北宋後期的李唐好學範寬，其後又有南宋馬遠及夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎系出範寬一脈，此後的「元四家」、明朝的唐寅、浙派的戴進、清朝的「金陵畫派」，以至近代的黃賓虹等歷代大師，都受到範寬畫風的影響。宋《宣和畫譜》收錄有範寬畫作58件，著名書畫家米芾也在其《畫史》中記載見過真跡30件。


範寬 - 輞川雪景圖


範寬善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘澹、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。



宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。



但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄傑，然深暗如暮夜晦暝。其皴法，一般稱之為「雨點皴」，下筆均直，形如稻穀，也有稱為「芝麻皴」的。


《寒江釣雪圖》


秋林飛瀑圖 臺北故宮博物院藏


秋山清穆圖


宋-範寬-山水


踏雪尋梅圖 故宮博物院，明人畫，張伯英無題


溪山行旅圖


攜琴訪友圖


雪景寒林圖 , 天津市博物館藏


《雪景寒林圖》，此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為「華原生平傑作」。


因此在範寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣範寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為範寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表範寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑑藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。


雪山樓閣圖 軸 美國波士頓美術館藏.


雪山蕭寺圖 , 故宮舊藏 現藏臺北故宮博物院


這是他的一幅表現雪中山水的代表作品，構圖不同於其他作品。畫中山石樹木直現於幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。群山簇擁,直指天空，深深的溝壑中，密林隱藏著蕭寺，叢巖疊嶂中，「溪出深虛，水若有聲」。由近而遠堆疊的山巒，「折落有勢」，山下寒樹蒼勁堅挺，勢如鐵帚，顯示出範寬「寫山真骨」，「與山傳神」的精湛技藝。詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈通神邁，尤為古今第一」。


雲山秋霽圖


元朝大書畫家趙孟頫稱讚範寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價範寬「宋畫第一」。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇範寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符。

相關焦點

  • 畫山畫骨更畫魂—— 範寬
    範寬是中國古代山水畫發展史上一位關鍵性的人物,對於五代北宋山水畫及後世山水畫的發展有著舉足輕重的作用。注意寫生，多採用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說「範寬山水，顯顯如恆岱」。 範寬善用雨點皴和積墨法，以造成「如行夜山」（《宣和畫譜》）般的沉鬱效果，襯託出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱「範寬得山之骨法」。但是米芾認為範寬用墨過濃，「土石不分」，是其缺點。 範寬還善畫雪景，是其一大創造，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。
  • 宋 範寬《谿山行旅圖》軸
    畫幅右角樹陰有「範寬」二字款。在此畫中，範寬運用的皴法——豆瓣皴，也恰到好處地表現了該地域的特徵。總之，這些元素無疑不昭示了畫中山水的地域面貌。其次，用短線條的點皴刻畫山石，更加細膩地表現出石頭的質感，堅實有力。
  • 宋,範寬《雪景寒林圖》(天津博物館藏)
    《雪景寒林圖》軸，宋，範寬作，絹本設色，縱193.5釐米 橫160.3釐米，天津博物館藏。宋代畫家範寬所作《雪景寒林圖》是天津博物館的鎮館之寶之一。該圖為三拼絹的大幅畫作。白雪皚皚中，雪峰屏立，山勢高聳，山麓水際邊密林重重。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間雲氣萬千，真實生動地表現了秦隴山川雪後的磅礴氣象。全畫布置嚴整，筆墨濃重潤澤，層次分明而渾然一體，皴擦、渲染並用，盡顯山石和枯木銳枝的質感，被公認為範寬的傑作。
  • 宋 範寬《溪山行旅圖》臺北故宮博物院藏
    《溪山行旅圖》軸，宋，範寬繪，絹本，淺設色，縱206.3cm，橫103.3cm，臺北故宮博物院藏。在右上角上有明末書法家董其昌用楷體工整寫就的"北宋範中立溪山行旅圖"十個字，在畫幅的右下樹蔭草葉間有"範寬"字題款，因而被確認為範寬真跡。
  • 北宋範寬的雪景山水,雄闊壯美,氣勢蒼茫!
    宋 範寬 雪景寒林圖 《雪景寒林圖》以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。
  • 宋畫,走心的畫
    之後畫起竹子來，根本不用畫草圖，一筆是一筆。成語「胸有成竹」的典故就來源於此。如今再欣賞宋畫，不難發現，無論其尺幅大小，都見之全力以赴。因為那都是宋代畫家用了整個心靈，整幅手眼去創作的。而且不論長卷還是小品，皆以全境的心態為之。那份靜觀萬物的謙卑自得，同四時佳興的仁者之心，猶如涓涓細流在畫面上流淌著。
  • 賞析丨宋代小品畫:範寬風格山水小品畫
    範寬是李成之後，北方山水畫又一大家，後世亦常將二人作比。北宋王詵就曾在將二人畫作同懸壁上，謂李成「墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千裡，秀氣可掬。」評範寬「如面前真列峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健。」對比而言「此二畫之跡，真一文一武也。」北宋時期，範寬的影響力與李成不相上下從學者甚眾，有「關陝之士，惟模範寬」之說。從現存的宋代山水小品畫中，我們仍然可以發現一些具有範寬風格的作品，本期即以此為題進行賞析。
  • 北宋山水畫家範寬
    李成、範寬兩位大師在宋初山水畫上建立了迥然不同的風貌，分別作出了卓越的貢獻，成為當時最有影響的畫家。　　善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘澹、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。
  • 範寬的《雪景寒林圖》
    範寬的《雪景寒林圖》 雪景寒林圖》,氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪後山川、林塑如詩景象，為其代表作之一。
  • 宋畫第一 非它莫屬
    在電視劇《清平樂》先導片的開頭出現了一幅宋畫，被翻轉了90度的《溪山行旅圖》。這幅畫的作者，歷來被認為是北宋「三家鼎峙，百代標程」的大師之一的範寬。範寬曾被美國評為「對人類最有影響的百大人物」第59位，曹雪芹和居裡夫人都排在他之後。
  • 宋畫中的山水
    宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。有上千幅宋畫保存至今，散布在中國、美國、日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華，或者前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
  • 傳世名畫15 ▎《雪山蕭寺圖》範寬（宋）
    ▼《雪山蕭寺圖》範寬（宋） 立軸 絹本設色 縱182.4釐米 橫108釐米 中國臺北故宮博物館《雪山蕭寺圖》範寬（宋）☛《雪山蕭寺圖》無款，王鐸題為範寬之作。繪白雪皚皚覆罩下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山間布置古剎、寒泉及行旅，寺院巧妙地安置在畫面左上角主峰背後，僅露出一小部分，右下方畫二僧人，
  • 蒼茫萬古，百代畫師——範寬
    藝術成就使得範寬與同為華人的柳公權合稱「柳範」。2004年，美國《生活》雜誌將範寬評為「上一千年對人類最有影響的百大人物」第59位。因此在範寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣範寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為範寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表範寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑑藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。
  • 範寬 | 古今真絕筆
    由於年代久遠，範寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品，如《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。其中，現存臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》為絹本水墨畫，縱206.3釐米，橫103.3釐米。
  • 宋畫中的中國山水
    2000年，美國《生活》雜誌評選「第二千年百大人物」，宋代有兩人入選：朱熹排第45位，範寬排第59位。 很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。關於這種畫法，範寬的領悟是：「吾與其師於物者，未若師諸心。」
  • 宋畫到底牛在哪？
    保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華(Richard Barnhart)，或前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
  • 範寬這幅畫為何讓外國人一見難忘?因為他在畫中隱藏了一些密碼!
    範寬這幅畫為何讓外國人一見難忘？因為他在畫中隱藏了一些密碼！範寬是宋代畫家中的第一人，被後世的趙孟和董其昌奉為山水畫的典範。範寬雖然是一個畫家，但是他也很擅長理論性的東西，對於一些數字尤其敏感。一說到中國山水畫，外國人普遍比較認可的就是範寬的一幅畫《溪山行旅圖》，很多外國人稱「一見難忘」！於是有專家有開始研究，為什麼這幅畫如此的與眾不凡呢？它到底有什麼特別的點呢？其實在畫中範寬隱藏了一些關於數字的密碼！構圖上隱藏了2/3的數字，不少人看到這個雄偉的山峰，都會被那厚重雄渾的山體所震撼，而讓人震撼的原因就隱藏在畫中。
  • 範寬,「與山對坐」
    千年前的範寬應該不會想到故鄉現在的這份灰暗和沉重，他筆下山水的厚重感，是對於故土另一種形式的眷戀。範寬存世真跡非常少。藏於臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》一直被視為中國山水畫的巔峰之作，也奠定了範寬作為山水畫「北宋三大家」之一的地位。對於很多國畫專業的人來說，臨摹它成為學畫期間的必修課，畫中的山水溝壑、樹木樓閣已然被熟記於心。
  • 【畫說名家】關於範寬
    範寬所畫之山峰，座座都是帶有平行褶層的三角形狀，被正面地、層層相加地構思於畫幅，而描繪上則用謹嚴刻意的輪廓、深凹的縫隙以及點的皴筆塑造泥土覆蓋的砂巖表面，傳導出一種真實可感的力度與威勢，這成為北宋早期山水圖式的一個縮影。 唐代的山水畫上，可以分辨出兩種比較初步的山石皴法。一種是用軟筆平行地皴出石縫間隙的陰影，以形成淡淡的輪廓；另一種是用點狀皴刻畫有稜角的石面。
  • 範寬丨與山對坐
    在如此雄厚的氣勢下，白天似乎變成黑夜，誠如黃賓虹觀畫時之感慨：「如行夜山，昏黑中層層深厚。」但米芾卻批評範寬「晚年用墨太多，土石不分」。也有人認為，此論有欠公正，土石不分在自然界中並不罕見。再則，畫風隨年齡而改變也屬常情。範寬堅凝厚重、雄峻茂墨的特色，創造了中國山水畫的高峰。