範寬，宋代傑出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陝西耀縣）人。北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以範寬自名。據《宣和畫譜》記載，他"風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。
雪山樓觀圖
若師諸造化」，而能自出機杼，遂移居終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆，終成一代大師。為山水畫形成期北方畫派之主流畫家。與兩位師長並稱北宋初年的三大家。
李成、範寬兩位大師在宋初山水畫上建立了迥然不同的風貌，分別作出了卓越的貢獻，成為當時最有影響的畫家。
善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘澹、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄傑，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為「雨點皴」，下筆均直，形如稻穀，也有稱為「芝麻皴」的。畫屋字先用界畫鐵線，然後以墨色籠染，後人叫他鐵層。傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見
秋林飛瀑圖
真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬裡江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。
繪畫風格
範寬早年師從荊浩、李成，後來他覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活於陝西華山、終南山等處，觀覽雲煙慘澹風月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現於筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質感。
雲山秋霽圖
畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。北宋後期畫家王詵將李成與範寬的山水畫相比較，喻為「一文一武」，說明範寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。北宋劉道醇《聖朝名畫評》中，也認為「李成之筆，近視如千裡之遠；範寬之筆，遠望不離座外」。並與兩位師長並稱北宋初年的三大家。範寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多採用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說「範寬山水，顯顯如恆岱」。
範寬善用雨點皴和積墨法，以造成「如行夜山」（《宣和畫譜》）般的沉鬱效果，襯託出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱「範寬得山之骨法」。但是米芾認為範寬用墨過濃，「土石不分」，是其缺點，但是這是範寬獨有的風格。
範寬還善畫雪景，是其一大創造，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。所畫的崇山峻岭，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陝地區"山巒渾厚，勢狀雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。
雪景寒林圖，圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風貌。
代表作品
由於年代久遠，範寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、雪山蕭寺圖等等。 《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯託出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沉穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻岭起伏，折落而有氣勢。範寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(臺北故宮博物院)，絹本，水墨，縱237.6釐米，橫103.3釐米。開創了全新的審美範式，對後世影響巨大，作品現藏於臺北故宮博物院，為該院的鎮院之寶，據考證，此畫的創作原型就是照金連綿的丹霞山嶽。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
編輯本段
影響和評價
範寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。流傳至今的範寬《秋山清穆圖》代表作品有《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
範寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。元代湯垕《畫鑑》則認為「宋世山水超越唐世者，李成、董源、範寬三人而已」，又謂「董源得山之神氣，李成得山之體貌，範寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法」，都對範寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法範寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學範寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自範寬一系。後人將範寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到範寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱讚範寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價範寬「宋畫第一」。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇範寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符。
2004年，美國《生活》雜誌將範寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。
作品欣賞
雪景寒林圖
【年代】宋代
【文物原屬】原屬圓明園收藏
【文物現狀】現藏於天津市博物館
【簡介】絹本，水墨，縱193.5釐米，橫160.3釐米。
雪景寒林圖
《雪景寒林圖》，氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪後山川、林塑如詩景象，為其代表作之一。筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染並用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的「雨點皴」表現山石的質感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂的空白，以強調雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。
此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為「華原生平傑作」。因此在範寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣範寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為範寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表範寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑑藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。
本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。此圖是否為範寬真筆，鑑賞家尚有爭議，但公認為北宋範氏流派中之傑作。
溪山行旅圖
溪山行旅圖 【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏臺北故宮博物院
【簡介】絹本，淺設色畫，縱：237.6釐米，橫：103.3釐米。
溪山行旅圖
《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不發出由衷的讚嘆。
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼帘的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括範寬的《溪山行旅圖》。第二枚御用方印，這枚 「御書之寶」的印鑑，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑑。
高達兩米多的巨作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是：堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂：「而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。」山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。
《溪山行旅圖》軸中那「峰巒渾厚、勢壯雄強、遠望不離座外」的突兀構圖．「遠取其勢、近取其質」的表現方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是範寬山水畫充滿質感、量感的雄武之風的具體體現。我認為，對範寬的山水畫風格最恰當的概括就是：雄武。
值得注意的是，在《宣和畫譜》中對範寬有這樣一段論述，說他「卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘澹、風月陰霽難狀之景，默與神遇，一寄於筆端之間，則千巖萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴也」。因為他領悟到「前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。吾幹其師諸物者，未若師諸心」。「物」指的就是大自然。範寬的山水畫從「師人」到「師法自然」，進而到達了「師心」的藝術境界。
另一方面，終南山、華山都臨近長安，同屬關中名山，其山巒體勢宏大壯美，這無疑會對範寬的山水畫境界產生巨大的影響。在「巖隈林麓」、「幹巖萬壑」之間，北方雄偉奇逸的山水正是範寬山水畫的表現對象，這也是使他的山水畫具有雄武的風格的一個重要原因。
宋元兩代，大師級的畫家都以範寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對範寬的畫風大加讚賞。幾乎所有著名的畫家，說到範寬山水畫神異的表現力時，都一致認為「範寬之畫，遠望不離座外」，範寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為範寬「畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也」。 巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。
作者簡介
範寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。
巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，佔有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一群馱隊正匆匆趕路，在靜謐的山野中仿佛使人聽到水聲和驢踢聲。細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間迴蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「範寬」二字款。
米芾對範寬 的繪畫風格曾作過這樣的描述：「範寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。」我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為範寬真跡。學界對畫幅樹下草業間「範寬」二字款 的發現更證實了這點。
此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄.
範寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
雪山蕭寺圖名
【名稱】宋 範寬 《雪山蕭寺圖》
雪山蕭寺圖
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏臺北故宮博物院
【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱182．4釐米，橫108．2釐米。
雪山蕭寺圖
範寬山水多作雪景，在中國山水畫中表現雪景該以他為最早了。這是他的一幅表現雪中山水的代表作品，構圖不同於其他作品。畫中山石樹木直現於幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。群山簇擁,直指天空，深深的溝壑中，密林隱藏著蕭寺，叢巖疊嶂中，「溪出深虛，水若有聲」。由近而遠堆疊的山巒，「折落有勢」，山下寒樹蒼勁堅挺，勢如鐵帚，顯示出範寬「寫山真骨」，「與山傳神」的精湛技藝。詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈通神邁，尤為古今第一」。
此圖無款，王鐸題為範寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出範寬「寫山真骨」、「與山傳神」的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一」。
臨流獨坐圖
【名稱】宋 範寬 《臨流獨坐圖》
【文物現狀】現藏臺北故宮博物院藏。
【簡介】絹本，淡設色，縱：166.1釐米，橫：106.3釐米
範寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千巖萬壑的巨製。
臨流獨坐圖
深鬱的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀，從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。後來終於自成一家，同董源、李成並稱為宋初山水畫三大家。後人認為三家遺作，照耀千古，為百代之師。
臨流獨坐圖，表現層巒疊蟑，山勢起伏，溪谷間，雲煙瀰漫動蕩，使深山幽小充盈著活力。說明他很重視到大自然中去寫生、「對景造意」，觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化，為山川林壑傳神寫照。
此圖無款，表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。