醉書畫——範寬，與山對坐

範寬，北宋畫家，又名中正，字中立，陝西華原（今陝西銅川）人，歷史上對其生卒年份沒有確切的記載。據《畫史》記載，他約生於五代後漢乾公式年間，主要活動於北宋前期，宋仁宗天聖年間還健在。範寬擅畫山水，是北宋山水畫三大名家之一。早年師從荊浩、李成，後來覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期在華山、終南山等處生活，對景造意，寫山真骨，自成一家。範寬畫作中的峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。他用筆強健有力，存世作品有《雲山秋霽圖》《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。

北宋 範寬《雪景寒林圖》

在宋代這個被稱之為中國第一次文藝復興的時代，各種藝術呈現百家爭鳴的噴發狀態，此時的山水畫也發展得更為成熟，皇帝、貴族、士大夫及富戶、商人都對山水畫產生了興趣。作品有裝飾於殿堂廳室粉壁屏風的巨幅，也有繪於卷冊展放案頭的小幅。此時名家輩出、風格多樣，畫家重視深入觀察、體驗自然景物，技巧上有了巨大創造。

由於北宋定都開封，中原地區成為政治文化的中心。北宋山水畫的主流是沿襲了五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、範寬成就最高。

範寬深入山川，長居華山、終南山等山林之中，觀察體驗雲煙慘澹、風月陰霽等不同自然氣候下山水的形態變化，並對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下，終於創造了與其師傅李成迥然不同的壯美景色。

北宋 範寬《溪山行旅圖》

縱206.3釐米，橫103.3釐米

臺北故宮博物院藏

這幅《溪山行旅圖》現藏於臺北故宮博物院，畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的樹木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢；山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立、老樹挺生、溪水潺潺；山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得小如蟻，卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄「公式」之聲。

北宋人評李成畫的山水謂「筆潤而墨精，煙嵐輕動，如對面千裡，秀氣可掬」，論範寬畫的山水則謂「如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健」，認為師徒二人是「一文一武」，又認為「李成之畫，近視如千裡之遠」「範寬之筆，遠望不離坐外」。然而，這師徒二人，都在忠實自然的基礎上把北方山水畫派推向新水平。

範寬作畫，善用雨點皴和積墨法，以造成「如行夜山」般的沉鬱效果，襯託出山勢的險峻硬朗，這是範寬獨有的風格。元朝人湯公式評價稱「範寬得山之骨法」，郭若虛評價為「抱筆俱均，人屋皆質」。「抱筆」是書法中由蹲而斜上急出的一種用筆方法，富於力度。「人屋皆質」是指具有質感和體積感，這是由用筆反覆籠染所形成的效果，後人稱之為「鐵屋石人」「界話如鐵線」「刻削窮絲髮而行筆堅硬」。

北宋 範寬《臨流獨坐圖》

而對範寬的皴法歷來有幾種看法。就作品來看，下筆勻直，先用粗筆重墨側鋒勾勒出山巖峻峭刻削的邊沿，然後反覆用堅勁沉雄的中鋒作雨點皴（或曰芝麻皴、刮鐵皴），塑造出山巖的向背紋路和質量感。在外輪廓的內側加皴筆時，沿邊留出少許空白，近似於「高光面」，以表現山形凸凹和北方山石鐵打鋼鑄般的風骨。由於皴後反覆用水墨渲染，是為「積墨」，既渾厚又不乾枯， 既滋潤又沉著。在如此雄厚的氣勢下，白天似乎變成黑夜，誠如黃賓虹觀畫時之感慨：「如行夜山，昏黑中層層深厚。」但米芾卻批評範寬「晚年用墨太多，土石不分」。也有人認為，此論有欠公正，土石不分在自然界中並不罕見。再則，畫風隨年齡而改變也屬常情。

範寬堅凝厚重、雄峻茂墨的特色，創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的複雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。

北宋 範寬《臨流獨坐圖》

範寬的《臨流獨坐圖》是另一幅表現層巒疊嶂、千巖萬壑的巨製：深鬱的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺；溪谷間，雲煙瀰漫動蕩，使深山充盈著活力。這也是範寬很重視到大自然中去寫生，觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化，為山川林壑傳神的寫照。

北宋 範寬《雪山蕭寺圖》

而《雪山蕭寺圖》表現的則是大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多卻健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，更加襯託出雪嶺高寒的氣氛。保存於天津市藝術博物館的《雪景寒林圖》，也以沉穩老辣的筆墨畫出了雪後北方山川的奇觀：山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，遠處亦有峻岭起伏，折落而有氣勢。範寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。

基於範寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。湯公式在《畫鑑》中則認為「宋世山水超越唐世者，李成、董源、範寬三人而已」，又謂「董源得山之神氣，李成得山之體貌，範寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法」。

據文獻所載，北宋師法範寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人；南宋的李唐好學範寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自範寬一系。

範寬還影響了明清兩代畫家沈周、文徵明、藍瑛、王時敏、王鑑、王公式、唐岱、周鯤等人，在明清文人畫家的作品中，不難發現題「仿範寬」「法範華原」「擬範中立」者眾多。即使到了清末、民國時期，仍不時有人在作品題跋中提及範寬，足見其影響之深遠，也可以得知範寬已成為後世畫家心目中的典範。

元朝大書畫家趙孟公式稱讚範寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價範寬「宋畫第一」。2004年，美國《生活》雜誌將範寬評為前1000年對人類最有影響的百大人物第59位。

版面編輯：劉 皓

文章來源：國畫通鑑

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