中國電影市場票房狂飆之際，二零一五年十大中文電影拒絕浮躁。賈樟柯的《山河故人》描繪現實中國，慨嘆「山河已變，故人不再」；侯孝賢在《刺客聶隱娘》中堅持他的美學，也堅持一股俠氣；《心迷宮》黑色、懸疑，展現小成本製作的別出心裁。
隨著中國內地電影市場迅速發展，二零一五年票房將達到人民幣四百二十億元（折合約六十五億美元），比二零一四年的二百九十六億猛增了一百二十四億元。香港電影人、香港安樂視頻有限公司老闆江志強最近一次接受《中國電影報》訪問時表示，回望「十二五」（中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃），可見中國內地電影票房從一百三十億元躍升到四百億元的「中國速度」，以及單片超過二十億元的市場規模。展望「十三五」，江志強樂觀預期，未來五到八年，中國將具備三千億元乃至更大的市場規模。
票房很瘋狂。有些視頻的的確確就只是奔著票房而去，尤其是原本從事電視劇、網絡小品的編導眼看電影票房猛漲，從而轉向工業程度更高的電影。恰在這個時候，因為中國內地三、四線城市銀幕大增，出現了被稱為「小鎮青年」電影觀眾群體，對這些飲電視劇「奶汁」長大的一大群來說，看電影成了追求時尚的需求。不幸地，當下不少電影從業者同「小鎮青年」一樣，都是被「電視奶」餵大的「半截子電影人」，結果，中國內地登上大銀幕的電影之中，其實有不少只不過是畫面放大了的電視單元劇，甚或是網絡視頻小品的湊合。由是，不少導演首次將作品放大到銀幕上，一下便成了「十億導演」、「十五億導演」，令到好些真電影人全都傻了眼，成為票房瘋狂的「奇觀」。
然而難得地，有好些電影人堅持他們的電影態度，不為市場誘惑而妥協，執著於對電影文本的要求，寧願苦候，哪怕外面的票房很任性、很放肆。終於，快要結束的二零一五年並沒有使人失望，到底尚有好些好作品。雖然它們未必有驕人票房，卻叫人能學會什麼叫淡定，拒絕浮躁。
賈樟柯繼續他對現實中國的描繪，一如他剛出道時那樣，在《山河故人》裡，他將視點再次放到他的山西老家，拍了一個與家鄉人有關的過去、現在和未來的故事。時間大跨度的敘述雖然是他的首度嘗試，但拍來不僅很有意思，令人深思的同時亦不乏樂趣。這部電影以中國改革開放十多年之後的華北小城為背景，通過一女兩男，即沈濤（趙濤飾）和晉生（張澤飾）、梁子（梁景東飾），將人們面對急促變化中的生活、人與人之間的關係透徹地描繪了出來。片中，沈濤成了晉生的妻子，梁子遠走他鄉。然後，沈濤離婚了，晉生帶著八歲的兒子從上海移民到了澳大利亞。人生中不乏類似情形，在本片呈現出來時則仍令人難以釋懷，視頻寫實性與故事結構的創意結合起來，讓全片有了一種「山河已變，故人不再」的慨嘆，道出了急促變化下的中國走得太快的時候，就連母親的印象也可以變得有些依稀，彼此關係也有些複雜起來。中國人，跟他的母體的情感，總難以一句話就說得清。這就是本片要說的而中國人大多數也不會否認的。
《刺客聶隱娘》的故事好簡單，一兩句話就能說完：女刺客面對要殺的人，她總下不了手。就是這麼簡單的故事卻令侯孝賢著迷不已，其中一個原因是因為故事發生在唐朝。盛唐時候的人和事令侯孝賢著迷，為此，侯孝賢苦苦守候了七年。他拍這部片可以讓他穿越回到過去，為那個唐朝而拍一部電影。確實，視頻的長鏡頭、簡約、留白和女主角對白不到二十句卻富有魅力，當下就只有侯孝賢可做到。他堅持用菲林（膠捲）拍片而捨棄數字（數字、數位）拍攝，就是為了那份古風韻留的可能，粗微粒效果才有那份古典魅力。侯孝賢做到了，他的長鏡頭美學觀透過光影、內外景構圖展現出來，從小小庭園花卉到峻岭山水的氣質、氣度串聯人物的靜與動結合，甚至需要有種「畏」，方可體會到那千年以上輝煌唐朝的含蘊。人在既有恢宏也有精緻的畫中，侯孝賢堅持他的美學，誰說不也是一種俠氣？