近幾年，華語電影出現了個有趣的現象，越來越多的新導演獲得了機會，誕生了一大批口碑不俗的處女作電影。
從《我不是藥神》這樣商業藝術雙贏的口碑佳作，到《大象席地而坐》、《北方一片蒼茫》等作者化的藝術探索作品，新導演們給我們帶來了一大批各具特色的處女作作品，或許青澀，但靈氣而生猛。
而《我不是藥神》的一炮而紅，也讓此前沒有單獨拍過長片、年僅33歲的導演文牧野走到了聚光燈下，並拿下了"三金"（金雞、金馬、金像），一躍成為中青年導演中的標杆人物。
北京電影學院畢業，師從田壯壯，第一部長片就有兩位電影大咖加持的文牧野仿佛自帶男主光環，天生下來就是做導演的。但事實並非如此，天才的背後是無盡的努力與嘗試，最優秀的導演也有過差生歲月。
2010年，是文牧野第一次與FIRST青年電影展結緣，憑藉著男孩與流浪狗的故事的短片《石頭》，獲得了第5屆FIRST影展最佳劇情片。從第一部短片起，他的鏡頭語言就是真實而平淡的，他所的故事，就是生活本身。
之後的短片《鬥爭》和《安魂曲》，都能看出文牧野的劇本臺詞愈發嫻熟，鏡頭語言和藝術風格也更加凌厲。
正是有了學生時代這麼多短片的厚積薄發，文牧野才能創造出《我不是藥神》這樣一部屬於小人物的大片，他創作出的劇本才能把握好離異父親的圓滑和油膩，才能把握到底層絕症患者的絕望。
文牧野對社會邊緣人群的關懷，那股輕輕淡淡卻又無處不在的人文關懷，皆滲透在他的作品裡面。而中國電影正需要這樣的作品，去反應真實，去反省生活。