好物分享｜《活著》作者：莫言寫書只會吹牛，魯迅是我這輩子唯一討厭的作家

01. 莫言寫書只會吹牛，魯迅是我這輩子唯一討厭過的作家

眾所周知，莫言，是我國第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，家喻戶曉。魯迅是我國偉大的文學家、思想家、教育家，中學語文課文就收錄了好多魯迅的文章，《從百草園到三味書屋》、《孔乙己》等，幾乎無人不知無人不曉。

可以說，這兩位作家是我國文學史上殿堂級的人物，代表了中國文學史的最高榮譽。然而，卻有一個作家，竟然敢對這兩位作家「口出狂言」。

在一次讀書會訪談中，他被問到關於莫言43天寫完49萬字的《生死疲勞》怎麼看時，他說：

我和莫言在一個宿舍住了兩年。他在說他創作的時候，就是談他如何創作的那些話，比他創作本身還要虛構，所以不要當真。

《生死疲勞》出來以後號稱四十天就寫完了，他寫得飛快，一群人批評他。你說陀思妥耶夫斯基寫的一部小說寫了三十八天，寫得快不一定是不負責任的粗製濫造。

這意思是說：我告訴你們，莫言在「吹牛」，你們不要當真。

談到魯迅棄醫從文時，他說：「魯迅走上文學，完全是一個偶然因素。根據我讀了魯迅那麼多作品，我相信魯迅還沒那麼幼稚，認為他能夠救國救民，拯救民族的靈魂。誰都拯救不了，民族的靈魂不是一兩個人能夠拯救得了的。」

而且他還曾經寫過一篇文章，叫《魯迅是我這輩子唯一討厭過的作家》。小的時候，他覺得魯迅的文章很沉悶、灰暗，甚至無聊透頂，讀了17年的魯迅，都不知道他寫了什麼。上學的時候，只要是魯迅的文章，老師都要求背誦，這就讓他更討厭了。

在他生活的60年代，魯迅是被標籤化、神化的。他小時候與哥哥吵架，總是吵不贏，但只要他跟哥哥說：「這是魯迅說過的話。」，他哥哥就認輸。仿佛只要魯迅說的話就是對的，孩子們就失去了獨立思考的能力。

直到他36歲的時候，魯迅才從一個「標籤」變成了一個作家，這時候的他才真正讀懂了魯迅。他說「一個讀者與一個作家的真正，是需要時間的。魯迅是不屬於孩子的，他屬於成熟並且敏感的讀者。」

這個敢「口出狂言」的作家就是《活著》的作者餘華。看到這，我們當然知道，餘華和莫言是好友，對莫言的「狂言」就是一種調侃，而對魯迅，其實是一種自我成長的剖析。其實，不管是魯迅，還是莫言，對餘華的寫作生涯都起著舉足輕重的作用。

02.和魯迅一樣，棄醫從文

1960年，餘華出生在浙江杭州，上面還有一個哥哥。他的母親是一名醫務工作者，父親在防設站工作。

在他一歲的時候，他的父親為了實現成為一名外科醫生的理想，離開杭州去了海鹽，終於如願以償。

在海鹽順利成為一名外科醫生後，餘華的父親寫了一封信給他的母親，「花言巧語」地把海鹽誇了一番，於是，他的母親就放棄了杭州的工作和生活，帶著兩個兒子來到了海鹽。而餘華就在這個小縣城裡生活了30幾年。

在餘華的印象中，父母總是很忙碌，上班後，就把他和哥哥鎖在屋中。兄弟倆人就經常撲在窗口，觀察窗外在田裡耕作的農民。

因為父母工作的關係，和其他同學不同，餘華從小就很喜歡聞酒精和福馬林的氣味。那時候，他一放學就去醫院，在醫院的各個角落遊來蕩去，對從手術室裡提出的一桶一桶血肉的東西也習以為常。

他的父親給他最深刻的印象，就是他從手術室出來的模樣，他的胸前總是有斑斑的血跡，口罩掛在耳朵上，邊走邊脫下沾滿血的手術手套。

在餘華10歲的是時候，他父親的單位分了一套職工房，就在醫院裡，而他家的對面就是太平間。每隔幾天，都會聽到悽慘的哭聲，男的、女的、老的、少的。而餘華對此沒有絲毫恐懼，也一點都不害怕看到死人。

這樣的生活和成長環境，對後來餘華的寫作風格產生了很大的影響，他早期的小說總是充滿了血腥、暴力、死亡。

在他小學畢業那一年，縣圖書館重新對外開放，他的父親給他哥哥辦了借閱證。從那時候開始，他就徜徉在小說的世界裡，基本上把那個年代所有的作品都讀了一遍，也因此，對文學產生了深厚的興趣。

1978年高考恢復，不務正業只喜歡看小說的餘華落榜了。在父親的安排下，他成了一名牙醫，一當就是5年。

但是這種一板一眼、按時上下班的工作讓他覺得反感，他覺得自己還是喜歡比較自由、有想像力、可以發揮的工作。那時他最大的願望就是能夠進入縣文化局，他覺得那樣懶懶散散的工作很適合自己。

於是他開始利用下班時間寫作，而且是非常勤奮地寫，終於，他如願以償地進入了縣文化館。之後的工作就都和寫作有關了。

03.一部作品就享譽世界，連莫言都嫉妒了

1984年，餘華開始發表小說，和蘇童、格非、孫甘露等人的創作形成了一股文學潮流，評論界稱之為「先峰文學」，因其犀利的筆鋒，也被看作是魯迅先生的精神繼承人。

1993年他創作的中篇小說《活著》享譽國內外，使他成為國際上最出名的作家，被譽為中國的查爾斯.狄更斯。

《活著》講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，主人公徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

後來《活著》還被張藝謀改編為電影，獲得了第47屆坎城國際電影節的評委會大獎、最佳男演員獎等。

小說一經出版就引起了轟動，迅速佔領全國各大書店暢銷榜，不僅在國內獲得了「冰心文學獎」等眾多獎項，還一舉拿下堪比諾貝爾文學獎的義大利格林扎納·卡佛文學獎。2004年，餘華還因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章，使得他成為國際上最有名的中國作家。

在這幾年經典文學遭遇網絡文學衝擊後，餘華的《活著》銷量仍然執著強勁，截止目前銷量已經突破2000萬冊，每年還在以300萬冊的數量增長。

連莫言都有點「嫉妒」了，感慨道：

餘華的書少我一半，但影響力大我一半。以後我要好好對待我的作品，不要寫些可發不可發的東西。

活著到底是為了什麼？在《活著》這本書中，餘華會告訴你答案：人是為活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物所活著。

說起《活著》，就很容易讓人聯想到路遙的《人生》，這兩部小說都是中篇小說，雖然寫作的時代不同，但都是講的一個主角的一生。

《人生》講的是知青下鄉那個激情壯闊的年代，主人公高加林從農村到城市又再次回到農村的故事。高加林在村子裡的教師崗位被頂替之後，在苦悶中接受了同村姑娘劉巧珍的愛情。

後來，高加林在叔父的幫助下轉到了城裡，碰到了昔日的同學黃亞萍。在人生的十字路口，高加林選擇了黃亞萍放棄了巧珍。不幸的是，高加林的美好未來因為一封檢舉信被斷送了，高加林只得再次回到農村，而此時的巧珍已經嫁人了。

相比較起福貴所遭遇的苦難，高加林所遇到的挫折那還真算不了什麼。但其實兩部作品都講的是關於人生選擇或者說是命運的故事，如果福貴聽家珍的話，不去賭博，也就不會有後面一連串的不幸，而如果高加林不移情別戀，也就不會失去善良美麗的巧珍。

所以，人生啊，就像《活著》裡，富貴最後說的一段話：

做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨著一個死去，我還活著。

但不管怎樣，這兩本中篇小說都是中國當代文學史上舉足輕重的作品，也是非常值得一看的作品。《人生》有很多困難，但我們不應該放棄生活，好好《活著》就是最大的幸福。

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