填詞牌需要格律麼?

大家好，首先感謝讀者對上一篇《填詞用古韻還是今韻》的大量閱讀分享和積極留言交流。天河在這裡由衷感謝大家對我的支持。其次也是上一篇文章的評論區下面，莫名出現了一隻亂咬的**，天河也毫不客氣地懟回去了，希望不要因為一顆老鼠屎壞了一鍋粥，影響大家閱讀的閒情。

既然上一篇討論了用韻問題，那麼緊接而來的，自然是格律問題。其實這個話題自本朝詩詞復興時就隨之而來，到了現在也是隔三差五的被翻出。而且翻出時來來回回也是那麼幾句話，離不開破陳除舊，束縛思維啥的，天河以前在詞吧詩詞吧玩的時候，也是隔一段就會見到一次。雖說以前比較熱血中二，會和人開撕，但隨著年齡增長，我已經懶得多理會這類話題。本次，僅因為文章內容緣故，天河才再次和大家探討這個問題。

閒話不多說，我們直奔主題。

其實不只是填詞，包括作詩，都是有其一定格律要求的。只是相對於填詞而言，詩的格律要求就寬鬆了許多。可能有人認為天河說的不對，畢竟律詩講究平仄進退，拗救連平，入群出群等等。但是說白了那只是近體詩的要求，可其實在詩篇的大海中，佔更多地位的反而是古體詩，古體詩是什麼呢？舉幾個大家都熟悉的例子，比如《夢遊天姥吟留別》《蜀道難》還有很多樂府詩等。這些詩早年天河與一位前輩老人交流過，聽說是有一種上古音的吟誦之法，也是要按著一定的清濁升降音來吟的。也就是說古體詩和樂府詩也有一定的格律，只是一來年代久遠，俱不可考所以失傳了。二來後人寫作古體詩時，只是多為長短句和換韻為主。所以可以說我們的先輩們，已經有意無意的自動摒除了古體詩的格律問題。

夢遊天姥吟留別-書法欣賞

而到了填詞上，對于格律的要求其實更嚴格。別看《詞林正韻》歸納的只有十九部，分類上相對於一百零六部的《平水韻》少了將近十倍。但那只是用韻的歸納法則，而無關格律。我們知道，詞被稱為詩餘，不僅是因為意之餘，說詞乃詩道不盡之意所餘之。還有一個原因就是格律之餘，這個該怎麼理解呢？要知道雖然詞最早為歌宴之間的唱詞，但既然要唱，自然就合著一定的節拍。那麼在五代乃至宋朝時，這個節拍就是他們的格律，按著陰陽平上去入清濁升降音節的變化，所以平上去入就是詞牌最基本的節奏要求。我們都知道，隨著歷史洪流的浮塵，詞的唱法早已丟失，但是很多篇章都被有心的研究學者保存下來。先人根據這些保存的相關資料和作品，推演出了《欽定詞譜》《白香詞譜》等詞牌格律範本的書籍。這是花了無數先輩幾代人的心血和精力財力才編纂出的「音樂之書」。如果大家填詞不遵循格律，難道不覺得對不起先人的智慧和心血嗎？

蜀道難風景

另外，讀詞多的朋友發現，早期詞牌的格律較為簡單，多和律詩相近，甚至有的就是拆分了律詩格律。比如《鷓鴣天》，不過是過片少了一字的律體。《南鄉子》不過也是把律詩的平起平收格的前兩個字放在了第三句上。《浣溪沙》也只是減了一句的律詩。只有《菩薩蠻》這類的因為是胡樂傳入的，所以沒有太過沾染近體詩的格律之風。而之所以近律詩之格這種情況的出現，是因為早先人們唱曲時，雖然唱詩居多，但因為唱腔中間會有停頓，虛實，快慢節奏的問題，律詩和絕句既要句子中間被拉長斷開，又要循環不停歌唱，所以這中間的空白之處，漸漸的就被有心人填上了某些虛實之詞，這樣律詩和絕句就漸漸的出現了參差之調，這也就是某些詞牌最早的雛形。因此我們可以這樣說，詞的格律既然來源於近體詩的格律之變，那麼律詩既然有嚴格的格律要求，何況詞牌呢？

蜀道難

接著我們來說另一方面。上段天河提到了早期詞牌， 那麼後面的很多詞牌是怎麼來的呢？這個我們主要說四個人，首先是七爺柳永，然後是詞中老杜周邦彥再來是雅正雙雄姜夔吳文英。詞牌發展到這四個人手裡，就被各自玩出了花。首先，令詞變化不大，畢竟變化之法基本都不出上一段提到的近體詩格律之風，但是長調卻慢慢佔據了詞牌的半壁江山。這些長調先是在柳永手中開了個頭，這個時候還沒那麼多原創，但是七爺已經按著長調的格律寫下了很多優美的詞篇，比如《雨霖鈴》《八聲甘州》。這裡我們可以發現，這些長調就開始有了脫離近體詩之風的影響，不說字數問題，單看句子之間的格律承接，已經沒有了那麼嚴格的平仄要求。比如《雨霖鈴》中的「對長亭晚驟雨初歇。」，這句中間雖然有句讀，但是已經是仄聲連用，而八聲甘州裡的四字句「關河冷落，霜風悽緊。」這又是兩個平仄相同的句式。可見長調雖然也有唱法，但是節拍方式已經與令詞有了不同。可既然依舊能唱，那麼就還是有格律要求。而如果沒了格律，那句子段落中間的起伏之感，跌宕之美又從何感受？如果有人說不會影響，那只能說你本身讀的少，對於詞句的平仄之變太不敏感了。

雨霖鈴

而周邦彥更是精益求精，他被提拔為全國「音樂總監」。工作就是吃飽了喝足了，就想辦法給皇帝寫歌編曲。這種事既然扯到了皇帝，那不得打起十二萬分精神？所以周邦彥的原創詞牌，甚至考究了古樂府和楚辭等等先代歌樂的的句式格律，然後再通過自己編纂研究，一首首寫了出來。比如《三犯渡江雲》《齊天樂》等。這些長調的格律，相對於柳永那時的長調，更加注重了音節變化，也就是四聲之體更加完善，而既然注重四聲，那麼在格律要求上就更加嚴格，加之是參考古樂府之類的歌樂編寫而成，如果你說你用這個詞牌而不用其格律，那是不是等於直接毀了這個詞牌？

再到姜夔和吳文英這裡，這兩位就更加牛叉了。用一句話說就是「初，率而為詞，後譜之以長短歌調。」這是啥意思，就是說我不想用以前人用過的玩意了，但是我也精通樂律，我自己先自嗨寫那麼幾個，然後再譜曲完事。姜夔的《暗香》《疏影》，吳文英的《鶯啼序》不就是這麼來的嗎。所以你看，你可以自創，不是說不可以。但是那些整天嚷嚷著自創的各位，你們還懂宋代譜曲之法麼？或者說《白石道人歌》上那些蝌蚪文記載的編曲之法你們能看懂麼？既然都不能，那何來自創詞牌去寫一說呢？因此既然用了人家的詞牌，那就老老實實遵循人家的格律吧，誰叫人家就是按著樂律編曲編好了呢？你嫌麻煩的話，去編個流行曲自己唱不就好啦，何必要趟詞牌這個渾水呢？

姜夔.暗香

當然，說到自創，也不一定非得懂的編曲，大融合也是可以的。比如清代有那麼幾個文人喜歡移花接木，把兩個詞牌的格律弄在一起，然後填著玩，比較出名的就是回族詞人丁澎的《扶荔堂詞》。這位可是把這種調調玩出了花，我們現在來看一首。

扶醉待郎歸.本意

新譜犯曲，上三句[醉紅妝]，下二句[阮郎歸]，後段同

斂眉檀暈薄寒侵。紅酥透，力難禁。迷離春思幾沉吟。含羞錯弄琴。

流螢點點過花陰。吹不度，是郎心。玉人真箇到溫衾。巫山夢未深。

看，人家就給你寫明了。這是我新捯飭的詞牌，上面幾句是《醉紅妝》的格律，下面幾句是《阮郎歸》的格律，然後給你放一起寫，而且還寫的很有花間情調，我就問你服不服。因此不是說沒了古譜你就不可以原創，真想原創的可以用這位大佬的方式，只要你寫的好，也沒人會說啥。

白香詞譜

再者當代也有人緊守平仄之變，弄了幾個詞牌，名氣最大的可能就是號稱超過《鶯啼序》，字數高達三百三十三字的《重樓疊月》。這個詞牌也是很牛叉了，不過包括創始人和後面其他人寫的，天河直言全是渣渣（天河和基友也寫過，確實不堪入目。）。因此可以說，這不過是一些詩詞愛好者的興趣塗鴉罷了，當不得數。

所以，如果大家填詞用到了詞牌，還是要緊守格律，不管你寫的如何，格律守對了，寫多了感覺出來了，自然水平就上去了，所以守律其實是習詞之本，我還是那句話，詞史上沒有任何一個有點名氣的作手，會因為格律限制了筆力和寫作。

可是如果一開始，你就直接戴上了有色眼鏡來看格律，認為它會束縛，然後胡寫亂畫，那麼你就永遠不會有什麼進步，因為你連基礎都沒打好。詞之所以為詞，難道格律不正是它的獨特文學特徵之一麼，破壞了獨特性的存在，如何能被稱作詞？不過朋友們在有了一定的水準後，真想試試原創，不妨學學上面這位丁大人，把幾個詞牌格律堆一起寫寫玩玩，那也無傷大雅。總而言之，詞是自己的，開心就好。

好了，今天天河就和大家聊到這裡。歡迎大家繼續在評論區裡文明留言，千萬不要學昨天那隻**亂咬哦。