我一直覺得，一首好詩詞是可以唱得出來，畫得出來的，就像李叔同的這首《送別》一樣，悠揚的旋律中藏著一首優美的詞，詞中又藏著一幅意境悠遠的國風畫。
想要理解李叔同的《送別》，我們可以從創作背景、詩詞解析以及社會影響三個方面來看。
1、《送別》的創作背景
李叔同有很多別名，比如：李息霜、李岸、李良等，當他從日本留學回國以後，選擇遁入空門、剃度為僧，法名演音，也就是鼎鼎大名的「弘一法師」。
這裡還要提到李叔同的一個好朋友許幻園，他們倆想法一致，一起宣揚民權思想，提倡移風易俗，特別支持戀愛和婚姻自由。
這可能也與李叔同家裡的老思想相關，因為他就是迫於母親的壓力，依從「父母之命，媒妁之言」娶了俞氏，這讓他心裡一直不大痛快。
所以當民主思潮傳入中國的時候，李叔同立馬衝到前線，甚至為了支持學潮運動主動退學，並創立了新學組織「滬學會」，與畫家任伯年等人設立了「上海書畫工會」。
然而隨著辛亥革命、軍閥混戰和二次革命的相繼失敗，好友許幻園的家業徹底敗落了，家裡幾乎到了破產的地步。
在1914年的那個冬天，整個舊上海都顯得格外悽涼，許幻園也決定帶上妻子和孩子去北京謀求政務。在兩人臨別之際，李叔同，寫下這首《送別》來表達自己的依依不捨。
2、《送別》的詩詞解析
《送別》的全文是這樣的：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
《送別》分為三段，第一段是「寫景」，寫的是長亭外、古道邊送別的具象情景；第二段是抒情，抒發的是知交離別的悲慨；而第三段如果從文字上看，是對第一段的重複，但如果從意向上看，是對主題的升華：
在經歷好友離別之後，感悟到人生短暫，渲染出悽涼的氛圍，充滿著徹骨的寒意。
而它最厲害的地方就在於以視角為線索，由近及遠。從長亭古道、晚風拂柳、芳草連天到夕陽落山、山外有山，直至視角的盡頭，再也看不見。
《送別》這首詞不僅傳遞出與好友惜別之意，還有李叔同自身感悟人生、看破紅塵的覺悟。
3、《送別》的社會影響
最初《送別》作為學堂樂歌在新式學堂中被教授和傳唱，後來還衍生出很多版本，比如：
1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱；2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》；2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲是歌手樸樹翻唱的版本《送別》。
而在這些被翻唱或改編的版本中，最值得一提的是豐子愷的一稿。
據說，豐子愷的七個孩子個個都會能唱《送別》。當他偶然間聽到小女兒豐一吟教鄰居家的芳芳、萍萍唱《送別》這首歌的時候，發覺原曲不太適合孩子傳唱，就重新填了詞，命名為《芳芳萍萍去春遊》，後來又改為《遊春》。
豐子愷的《遊春》全詞是這樣的：
星期天，天氣晴，大家去遊春。過了一村又一村，到處好風景。桃花紅，楊柳青，菜花似黃金。唱歌聲裡拍手聲，一陣又一陣。
這是在時局動蕩、離別好友之後，希望重見美好河山，然後去拍手、去遊春的美好願望。既符合兒童的趣味性，又表達了豐子愷的美好期待。
總的來說，李叔同的《送別》算得上是經典中的經典之作了，很妙地實現了音樂與文學的完美結合，給後世帶來了深遠影響。