書法的臨摹不在於與原帖「似與不似」，而在於動作的「自不自然」

文|夏紹毅

導言：大家都知道，書法的學習離不開臨摹古人的法帖，但是許多人在臨摹的時候，往往陷入一個極大誤區。他們誤以為，臨得越像就越好，就越能掌握書法的用筆要領。當然如果你臨得像原帖，如果動作也非常的灑脫完美，這無疑學到了古人的用筆精髓，是非常不錯的。但是許多人在臨摹的時候，他們過於看重所寫的字與原帖的相似程度，而不重視書寫的動作是否自然。他們一旦脫離古人的法帖，就陷入兩眼一抹黑的狀態，根本不能自由創作。這其實是他們沒有真正掌握自然書寫的法則，只是一味的在「形似」上刻意追求所導致的。本文對此問題作一簡單探討，歡迎有識之士批評指正！

關鍵詞：書法；臨摹；用筆；筆墨；似與不似；自不自然；

想要了解更多書畫知識嗎？點擊加關注，後期更精彩！

王羲之《行穰帖》

一、書法的「臨摹誤區」剖析。

大部分人在臨摹的時候，由於沒有得到明師的指導，往往陷入以下兩個誤區：

1、認為臨得越像越好，不關注臨摹動作是否自然得體。

大家都知道書法的臨摹，無外乎是把古人的法帖放在一邊，自己一五一十的照著原帖進行臨習。往往是看一眼，寫一筆，看兩眼寫兩筆，原帖筆畫往左拐，他不敢往右扭，非常忠實再現原帖的本來面貌。

他們在臨習的過程中，一般很少深入思考古人在寫這些筆畫的時候，其動作要領到底是怎樣的，這些動作是如何體現作者情感的，呈現的筆道與書寫動作有哪些必然聯繫。古人為什麼會寫得如此生動傳神，自己的書寫的筆道，為何沒有力量，為何總是感到彆扭，不舒服，不自然，到底該從哪裡著手改善等。

書法的臨摹其實就是要臨古人看不見的動作，想辦法復原古人當時的寫作狀態以及運筆動作要領，而不要過於在意臨得與原帖「似與不似」。在剛開始臨摹的時候，即使跟原帖很像，其實也是大概的形似而已。其實，臨摹的根本目的是要學有所用，把古人的書法神韻移植到自己筆下，從而創作出獨具個性的作品。而不是依葫蘆畫瓢，不敢越雷池一步。學的是古人的治學和書寫精神，這才是最重要的，希望大家好好領悟，早日脫帖自由自在的創作，但又不失去用筆法則。

王羲之《平安帖》

2、把臨摹法帖淪為抄寫字帖，機械性的照抄照搬，不關心古人精彩之筆。

許多人在臨摹的時候，根本沒有仔細讀帖，沒有留意古人這些精彩之筆，到底是怎樣創作出來的，為何讓人看了猶如飲了醴泉甘露，心靈為之一振。為何自己就不能書寫出這樣的精彩之筆，是天賦原因呢，還是臨池工夫不夠。

他們就這樣日復一日，年復一年的苦修，進行忘我的瘋狂進行臨寫，只不過是照搬照抄而已，已經形成了一種惰性思維，他們懶得思考。雖然花費了大量的臨摹時間，可收效甚微。這種臨摹的誤區，往往是很多人都面臨過的，如果你不能儘早的意識到，不能在短時間內跳出來，那麼對你是百害而無一利的。

孫過庭《書譜》局部

二、結語。

總而言之，書法的臨摹是所有書法人士必須要經過的一道坎，很多人走進誤區而不自知。他們已經養成了照抄習慣，認為只有跟原帖一模一樣的就是最好的臨摹。其實這種思維模式和抄寫習慣，跟真正意義上的臨摹相差十萬八千裡。臨摹關鍵在於還原古人的用筆動作要領，在於領會古人書寫的精氣神，在於「神似」而不是「形似」。