明代花鳥畫分為宮廷院體畫和水墨大寫意

2020-11-05 17學堂美術韓老師

一、宮廷院體畫

1.邊景昭，字文進，工筆重彩，富豔絢麗，代表作《雙鶴圖》


2.林良，水墨寫意，用筆遒勁，代表作《秋鷹》


3.呂紀，工寫結合，花鳥精麗，《花鳥圖卷》


4.孫隆，創彩筆沒骨點染《芙蓉遊鵝圖》

二、水墨大寫意

青藤白陽

1.陳淳

號白陽山人，尤其擅長寫意花卉。他的畫面淡墨散逸，常常有一花半葉，疏斜歷亂之致，造型精研，剪裁選取巧妙有生氣。如《花卉冊》

2.徐渭

號青藤，精大膽變革，獨創潑墨大寫意花鳥畫，他往往賦予花卉以強烈的主觀情感，直抒憤世嫉俗、激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術感染力。他擅以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓。作品《墨葡圖》


1.作者：《墨葡萄圖》是明朝的徐渭所畫。表達了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達出一位落泊悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價值的象徵。

2.畫面內容：圖繪水墨葡萄-枝,串串果實倒掛枝頭,形象生動

3.藝術特色：此圖構圖奇特，以水墨畫葡萄，隨意塗抹點染，倒掛核頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。

4.意義：徐渭所創立的水墨大寫意花鳥畫風,，對清代的八大山人、石濤、揚州八怪、海派乃至近現代的吳昌碩、齊白石等人都產生了深遠的影響。

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    在綿延的中國花鳥畫史上，畫派漸成，畫風傳承，自然兼有革新，喜有突破。五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫徵録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱「花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。
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  • 奼紫嫣紅——牛斌大寫意花鳥畫長卷賞析
    深究其畫面氣象，又可分為兩類：一類是純以墨為之的畫面，筆意率性而為，輕鬆隨意，墨色濃淡相宜，極有韻致，其間透露著遠離喧喧囂塵世的清雅冷逸之意。這裡可以見出他對沿徐渭、八大等古人的研究之深，還可以看出他對董壽平，張立辰等今人的吸收。這一類作品尤以水墨蘭竹為代表，對水墨蘭竹的深研是他長期的修煉課，甚至可以說牛斌是以「一世蘭，半世竹」的古訓為座右銘，在極簡的題材中探討深奧、無限的寫意精神。
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