東漢末年，社會動蕩，英雄輩出。但同時，這又是一個百姓流離失所的年代，在每一座村莊的長亭裡，在每一個小家的門房前，離別與思念日復一日的上演。《古詩十九首》就是在這樣的背景下寫出來的。
據記載，《古詩十九首》是南朝蕭統從漢代無名氏詩作中選入《昭明文選》的古詩精華。這十九首詩歌的內容，無外乎遊子思婦的離愁別怨，並沒有像後來的建安詩人一樣在詩中抒發豪情壯志，但卻飽含真情，讀之令人落淚。
梁代文學評論家劉勰在《文心雕龍》中認為《古詩十九首》舉世無二，當為五言之冠冕。之所以可以得到如此高的評價，並不在於它的辭藻與精妙的結構，而在於它以短短幾句描繪出了漢末文人的痛苦與掙扎，抒發出了人生最基本的情感，在其情景交融的詩境中，無數人為之傾心、共鳴。
《涉江採芙蓉》是其中一首感人的小詩，「涉江採芙蓉，蘭澤多芳草。採之欲遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，所思在遠道。同心而離居，憂傷以終老。」
在連年的戰亂中，女子的丈夫已經失去了音信，思念日復一日，無法傳達的愛戀，渡過江岸採下一株芙蓉，想送給的人卻在遠方的某處，無法相見，視角轉換，在另一邊，他也應該朝著故鄉的方向思念著我吧，在緩緩江流下逐漸沉澱的思緒，終於在心底醞釀成了詩。正是因為在亂世之中，真情才尤為可貴，尤為珍惜。兩個人的真情，無論是否在一個地方，都依然如花般綻放思念。
對於《古詩十九首》，大家所欣賞的是它以那簡單質樸的詞彙所表達出來的自然情感，如「棄捐勿復道，努力加餐飯。」一句真誠的叮囑，飽含深情，即將天各一方，臨行前無數話語化為一句在家好好吃飯，實在是勝過無數挽留與不舍的眼淚。其實真情的表述，往往不需要如何堆砌華美的辭藻，只需要準確地表達出內心的想法就好。所謂清水出芙蓉，天然去雕飾，拋棄形式與做作的表達往往更能打動人的心弦。
面對時光流逝，大多數詩人感慨的是年華易老，世事無常，並在詩作中勉勵人們珍惜時間。同樣的命題，《古詩十九首》卻以一種唯美的方式抒發出來，「人生不滿百，常懷千歲憂。晝苦短夜長，何不秉燭遊。」從此，秉燭夜遊成為了一種文人的雅事，一種對於時間流逝的抗拒。在寂靜的夜晚，難以入眠，與三兩好友秉燭遊園，或是如蘇軾一般，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝，在花與燭的陪伴下靜靜思考人生乃至宇宙的意義。詩歌既在人痛苦時給人安慰，也在人困惑時給人哲理的出路與解脫。
《古詩十九首》是文人詩歌與北方民歌在戰火中的熔煉之作，既無漢初的率尚質實，也無後來的永明章法一樣，講究聲律，清靡綺麗而文過其實，它兼有前者的篤實真純與後者的溫厚多愁，在它誕生以後的千年歷史長河中，無數遊子思婦與宦遊之人被其中的真情流露所打動，而更加珍惜身邊的美好。
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