從浮世繪看日本美術史

2020-12-12 騰訊網

什麼是「浮世」？淺井了意在《浮世物語》如此告白：生活就是為了及時享樂，將注意力集中在欣賞月亮、太陽、櫻花和楓葉之美。即使面臨貧困，也不用在乎，不用沮喪，只要學瓢瓜隨波漂浮，這就是「浮世」。

如此一來，「浮世繪」一詞也因運而生。而這種代表「虛浮世界的繪畫」，便成了日本風俗畫的代名詞。

浮世繪最早產生於江戶時代，是一種彩色印刷的木版畫，畫面多描繪自然風光和人們的日常生活等世間風情。

今天分享的這篇文章，是藝術史學家徐小虎（Joan Stanley-Baker）對於「浮世繪」的見解，節選自她的新書《日本美術史》。

01

浮世繪的起源與製作

自從 16 世紀初以來，浮世繪便在日本新興的中產階級中盛行。這類作品經常以當時流行的娛樂和休閒活動為題材。

例如《花下遊樂圖》，就描寫一群優雅美麗的女人，在花下玩賞嬉戲。他們的服飾，也都被仔細地勾繪出來。後來這種題材逐漸擴展到歡場的妓女，或澡堂的女服務生。

《花下遊樂圖》

到了 17 世紀末，這類畫越來越受歡迎，於是開始大量生產。浮世繪的製作主要有繪圖、雕墨板、選色、雕色板和刷版。製作時，原畫師、雕版師和刷版師三者必須通力合作。

製作浮世繪共需三個人：一人作畫，一人刻版，另外一人把同一張紙，貼在不同的刻版上，譬如一版、二版、三版……然後用不硬不軟的、類似粽子葉包裹著的東西，在板子上刷色。

在印刷的過程中，刻版中凸起的部分才會印到紙上，所以不同的刻版要根據不同的顏色，在需要的地方塗色。比如說一版留出手和頭（第一張刻版中手和頭的部分塗茶色），二版留出袖子，三版留出馬甲……以此類推。

因為是將同一張紙，印到不同的板子上，所以每次畫板子的時候，為了將紙對準圖案，往往還會做一些記號。

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日本安達版畫研究所展示版畫製作過程

02

你應該了解的浮世繪畫家

鈴木春信（1724 - 1770）是較早的浮世繪大師。他首次將彩色套印技術發展得更加完美，使得線條和色彩的關係更協調，此法名為「錦繪」。

以春信的《瀑下賞楓圖》為例，畫面上一個醉酒的放蕩人, 與藝伎白皙臉龐正好成對照。人物身上的美麗衣著包括粉紅、橘紅和紫丁香色澤，都展現了當時流行服飾的色彩。

《瀑下賞楓圖》鈴木春信作

另外，春信運用一種凸起技術，將藝伎和服上的某些設計加高，而且同時在黑色裡面拌入膠水，使男人的黑色衣著光澤大增。春信的作品透露出一股獨特的溫馨純稚之美，很容易讓人聯想到自己的情感經歷。

鈴木春信生活於 18 世紀，當時西方繪畫的技法和觀念，也傳到了東方。比如，他的這幅《鷺娘》，就描繪了一個女孩踏雪出門的場景。地面上灰色的陰影，正是當時從西方傳到日本的繪畫觀念，也都被很好的表現出來。

《鷺娘》鈴木春信作，波士頓美術館

後來的版畫家，例如鳥居清長（1735 - 1785），擅長描繪身段優雅的藝伎，成為一時風尚的標準。

喜多川歌麿（1754 - 1806）則擅長製作一系列女人的畫像。他的作品富含挑逗性、嘲諷性和微妙的心理想像空間，廣為西方收藏家和鑑賞家所珍愛。尤其是他感性豐富的線條、亮麗的色彩和獨具創意的構圖，對西方畫家羅特列克有相當大的影響。

喜多川歌麿《美人圖》

鳥高齋榮昌（活躍於 1789 - 1801 ）這幅畫，描繪了在吉原藝伎區，賣藝不賣身的藝伎。

這些漂亮的藝伎都有著自己的技藝，姿態大方自在，身邊還有侍女伺候著。在畫家的眼中，這些藝伎都是蕙質蘭心。

鳥高齋榮昌《扇屋花扇他所行》

東洲齋寫樂（活動於 1794 -1795）是其中最擅長以詭異嘲諷手法，描寫演員的版畫家。與普通的浮世繪作品相比，他畫的都是打扮得差不多的藝伎，但是可以讀出一股強烈的諷刺意味。

他活躍的時間不長，但留下的作品非常逼真，人物的表情也非常誇張。他們五官很醜陋，姿態卻非常生動，觀眾一眼就能看出所畫的演員是誰。

東洲齋寫樂《惡棍藤川水右衛門》

葛飾北齋（1760 - 1849）的作品不那麼古怪誇張，他以漫畫和幽默主題的速寫建立名聲，為風景版畫賦予古老形式清新的活力。

北齋著名的《富嶽三十六景》之一，是以日本的富士山為題材，畫面中平淡無奇的富士山佔據了一半以上的篇幅。然而，高超的描繪功夫，結合人性的世界觀，才是此畫的特色。

葛飾北齋作《富嶽三十六景》 之《凱風快晴》

安藤廣重（1797 - 1858）受了北齋的鼓勵，也選擇風景版畫為表現題材，將旅遊記錄式的版畫，發展為一種系列的新穎風俗畫。

他賦予風景畫一種淡淡的詩意，將美麗的自然抒情化，如《蒲原》，呈現白雪紛飛的蒲原驛站一片孤寂、靜謐的荒疏情調。

安藤廣重《東海道五十三次》 之《蒲原》

通過浮世繪藝術，可以看出日本民族強烈的藝術天賦和審美觀，以及代代相傳、息息相關的技藝，如同 DNA 般具有連貫性。在不同風格代代的變化中，不斷地發揚著相關的愛惜與敏感。

以上就是徐小虎新書《日本美術史》的內容節選。這本書以時間為脈絡介紹日本藝術，從遠古時代到 20 世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之「美」。

來源：視界藝術

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