高僧一首哲理詩，被訛傳為王維之作選錄課本，全詩很少有人讀懂

唐朝是一個屬於詩的時代，也是誕生詩人的絕好時代，所以這一期間的誕生了許多著名的詩人。我們熟知的，最有名的或許是杜甫和李白，這二位固然偉大，但在當時，有些詩人的名頭，卻還勝他們一籌。記得有位作家說過成名要趁早，詩人王維就是一個年少成名的才子。

王維自幼聰穎，而且多才多藝，不僅能夠寫詩，還精通書畫、音律，十五歲的之後，他去長安應試時，便受倒了一眾王公貴胄的座上賓，二十一歲的時候，就考中狀元，可謂春風得意。不過也正是因為才名太盛，安祿山攻進長安的時候，強行軟禁了王維，並給他安排了一個官職。

幸虧王維曾被拘期間寫了很多思念朝廷的詩歌，以及一些在朝中為官的親朋活動，肅宗收復長安以後，才使得王維逃過了一劫。此後王維的官宦生涯到還是比較穩定，官至尚書右丞，後世也多稱其為王右丞。

或許是經過安史之亂的變故，中年以後的王維，詩歌都有一種超然物外的格調，在寫山水田園的同時，還寄託著一種淡雅的閒情和出世的思想，正如胡應麟所說的「讀之身世兩忘，萬念皆寂。」蘇軾則言其「詩中有畫，畫中有詩」，這也是因為王維恬淡閒適的心境，才塑造了這種意境。

由於這種顯著的風格特點，一些佚名而風格與王維類似的詩，都被歸於王維名下，如：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花猶在，人來鳥不驚。

這首詩被選錄至小學課本，雖然這首詩一直被訛傳為王維所作，但並沒有典籍記載，所以課本上也未寫明年代和作者。讀者也將此詩看做是一首謎語詩，整首詩詩仿佛就是形容一幅山水花鳥圖的。

因為水流是有聲音的，春天過去花是會凋零的，鳥也是懼怕人類的，但這些景物都違背了常理，是一種靜止的狀態，所以這描繪的很明顯是一幅畫。故而很多版本都為這首詩添了一個題目，即《畫》。

然而有學者考據，這並非是完整的詩，而是南宋高僧道川禪師的一首充滿哲理的詩：

遠觀山有色，近聽水無聲。

春去花猶在，人來鳥不驚。

頭頭皆顯露，物物體元平。

如何言不會，衹為太分明。

這首詩其實是一首偈頌詩，是道川禪師注釋《金剛經》所作。道川禪師本是一名捕快，經常在附近一座寺院聽院中僧人頌經，並練習坐禪，後因學佛耽誤了工作，被縣令責罰，他乾脆辭職出家，法號道川。

道川極具禪心，出家之後，佛性進境極快，對一眾佛經也有自己的妙悟，所以當地的僧人對他十分尊敬，常詢問他《金剛經》的經義，因此，道川禪師作了一系列偈頌，來開示經義，這也就是現在流傳的《川老金剛經注》，而此詩就是其中一首偈頌詩。

那麼整首偈頌詩是何意呢？很少有人讀懂，當然我也沒讀懂，只能在此說說自己的理解。此詩前面有一段佛經原文，在此就不抄錄了，內容是關於「清淨自性」、「實相」。山有色相，一般來說，這是正常的，但水無聲，卻是不正常的，然而有即是無，無即是有，山有色也好，水無聲也好，都是空相，也無所謂真假。

如果心中有，春過去了，花兒依舊會盛開在心中，若是心中無，那麼花兒在眼前盛開，心中也是一片虛無。鳥兒因人來而驚慌失措，其實並非是真的受到人的驚擾，而是鳥兒心中起了妄念。

其實大道禪理無處不在，萬物的本性也並無分別，可為何無論怎麼說，人們總是不明白呢？就是人們搞不懂清淨自性，起了分別心，對世界產生了固有認知。

此詩自然是大有深意的，詩中的詞句，並非是為「畫」作謎語這麼簡單，不過個人學識有限，只能說出一些粗淺的認知理解，定然是有許多不當之處，訛傳言此詩是王維所作的，或許也是感受到了詩中的禪意，畢竟王維號稱「詩佛」。