書名：《金光啟示錄-臺灣金光藝術的起生》
作者：邱武德
出版社：發言權出版社
出版日期：2010年3月14日
內容介紹：
《金光啟示錄：臺灣金光藝術起生》，是作者邱武德從小經驗臺灣布袋戲美學的洗禮，歷經七、八年的文字整理，爬梳出獨特的臺灣美學觀點。
本書記載了從戲棚金光野臺戲開始、黃俊雄時代的電視金光布袋戲以及視覺動畫十分精彩的霹靂布袋戲之所以受到平民百姓愛戴的緣故，從人物角色、劇本、故事結構、戲偶造型、服裝、道具、聲光視覺等等切面，來講述專屬於臺灣金光布袋戲的美學元素。
作者做了層層的訪查與整理，以自己獨特的跨時空觀點與活潑如說書人的劇本寫法，將布袋戲的淵源、脈絡以及種種為人不知的典故，一一理出，並發現其與當代臺灣藝術界的創作淵源有所接連，而藝術即生命的體驗，臺灣人便是活在變動的歷史背景下、混血的多元文化中、拼裝、變體、錯亂、錯亂中再生的狀態裡，人生如戲，臺灣人的一生，如同一出出金光戲的上演，由此演繹而出，屬於臺灣人的「金光藝術」。(※起生，有起死回生、就地展開之意。)
新書內容搶先看：
戲段，「超人救援」
「嗡嗡嗡──」警報器響起，舞臺冉冉升起武林救星白髮未老人身影；炭棒火花發出閃閃刺眼金光，五彩布巾狂舞，霓虹燈火環轉，海鳥盤旋叫聲蒼涼，哀怨音樂起奏「悽冷的月暗瞑，茫霧罩海邊，海面燈白光線，暗淡無元氣，只有是……」(日曲臺詞)歌聲持續，白髮未老人抒情緩步踩向前，每踩一步，電光火炮「碰！」爆炸一聲，彷佛白髮未老人所走過足跡都能「入土三分」。
此時，一群被西北派妖道追殺的東南派鍊氣士，迅速閃躲到白髮未老人背後，無知的西北派妖道們團團圍住白髮未老人，並且不停發動氣功攻擊。
像「蚊子叮牛角」白髮未老人絲毫沒感覺；西北派妖道們疑惑不解，正準備集中全部力量發出最強勁的氣功時，只聽到白髮未老人一聲長嘆「啊──無奈啦！」金光掃出『碰！碰！碰！碰！碰！碰！』電光火炮爆炸聲連連，舞臺上迅速捲起陣陣白煙，西北派妖道慘叫哀嚎，一個一個破功倒地，條狀的紅布巾跟著左右晃動，由大縮小，戲偶被拉入後臺，象徵西北派妖道全部死亡化成血水。「出航的堅心，強要軟落去……」歌聲逐漸消失，白髮未老人揚長去遠。
這是金光布袋戲進入旺盛時期，廟會野臺演出「超人救援」橋段，魔幻迷離的打鬥氣氛，吸引著臺下滿坑滿谷的觀眾爭睹，其熱烈程度絕不輸現今影迷聚集在電影院看美國好萊塢「超人電影」盛況。
回想那段日子正處於六○年代初期，當時美國也正如火如荼興起一股新的藝術風潮 ─ 「普普藝術」(Pop Art)*。
「王祿仔仙」誇張煽情語彙
嚴格而言，金光角色名號都應該稱是金光布袋戲的特殊語彙。每當金光布袋戲有新的「仙角」現身時，必然都會自我介紹一番。
「貧ㄟ道──鐵骨魔神怪老公，居住，天外天，霧中迷，銅牆鐵壁連鎖洞」；而另一位「仙角」則是這樣誇張介紹自己「踏天踏地踏三光，吞神吞鬼吞四方，貧ㄟ道──宇宙世外祖」。 這樣還不夠看，還有更兇猛且帶有黑色幽默的自我稱呼「天下無人見吾容，一見吾容，六皇悲傷，閻王斷腸，吾是世上最奸雄，真真無天良，抽筋剝骨催命兇」。
另外也有隻說自己的居處來歷，就讓人毛骨悚然，「月光不照，太陽無光，神鬼不敢入，妖魔走出洞，儒、釋、道三教免著驚，吐血傷心放某子，血肉大長城」，或是僅用一隻旗幟即可代表至上權威，「南風吹生，北風吹死，南北風微微，宇宙亂世旗」等等。這般冗長的自我稱呼，並沒有直接告訴觀眾真人姓名，但如此鏗鏘有力、懾人心魄語彙，卻象徵仙道力量的無窮。
金光人物不但姓名懾人心魄，居家神秘離奇，連武功也非常荒謬誇張，嘆一聲「天黑地暗，雷電閃光」，吹一口氣「風速四百裡，狂風暴雨三千日」，打一拳「金光散體，碎骨粉身，飛外天」等等的神奇武功。
還有更有趣的，自謂「出現江湖天落紅雨，達摩一見回印度」，武功大學第一期畢業生，以「金光縮身三寸，連續穿越三層黑金壁」通過武功大學嚴格考驗畢業，天下無敵的「武功霸王」。如此誇張煽情，完全是「王祿仔仙」賣膏藥膨風的告白。
此外，金光布袋戲形容強者能量也有一套驚世駭俗的說法，「金光閃閃，瑞氣千條」「金光強強滾」「轟動武林，驚動萬教」等等的用語，如果強者在鬥爭中遭遇挫敗，也會用「破功」或是「嘔紅吐血，金光體全散」來形容，或嚴重一點說「九層金光體全破，生命垂危」，或更離譜誇張形容死者已經「化成血水」或「燒成灰粉」等等語不驚人死不休。
金光布袋戲除了喜歡用誇張的語彙，強調超人世界的才能之外，也混雜著民間俚語、江湖僻話，或是沒教養的當代流行語彙來豐富劇情內容。
「蚯蚓一大堆，卡輸鴨母一隻」「貓不在老鼠會蹺腳」「龜笑鱉無尾，鱉笑龜縮頭」「豬頭皮炸無油」等等有卡通趣味幽默又能讓人深思的民俗俚語；或是充滿著江湖氣概的「僻話」「傷殺」「ㄊㄨㄚˋ堵」(決鬥)「腳數真明」(好角色)「若不夠力，當場切腹自殺」「人抓厝拆，雞仔鳥仔踩死到沒半隻」……等等氣魄的語彙來展現武者的決心；或是用沒教養的流行語，像是「訐譙」「阿達，阿達」「爽歪歪」「呷檳榔吐血」「扶卵葩」「死是死道友，毋是死貧道」「爽就好姿勢醜無要緊」「你ㄟ真大悲哀」……等等話語揶揄對方或向對方「凸臭」。
除了以上用語，金光布袋戲也擅於穿插簡單的舶來語證明自己「Class」很高，來增加笑場；當時流行的英語有「愛你，愛到流目油」(I love you)「桑叫你買麻糬」(Thank you very much)等等。
日本話則最常用「阿ㄉㄢˋㄇㄚˋ控固力」(頭殼硬硬)「八該了」(渾蛋)「阿ㄌㄧ ㄧㄚ ㄉㄡˋ」(道謝)「ㄋㄚˇㄋㄧˊ」(什麼？)「ㄕㄡ ㄍㄚ˙(原來如此)「ㄧㄡ ㄌㄜ ㄒㄧ˙」(可以)「莎喲娜啦！」……等等。
這群為了生活南北奔波金光布袋戲的藝術家們，生命經驗豐富，不僅擅於說各種類型語言，同時也了解臺灣不同族群及各地口音的差異，因此常在劇中穿插其它族群的語言及地方腔調娛樂大眾；諸如，宜蘭腔「軟軟，酸酸，呷飯配魯蛋」，或客家話的「細妹按靚」「天空落水」，還是用福州人的口音「ㄋ阿是福州人！ㄋ阿福州人有三刀，剪刀、菜刀、剃頭刀！」的口頭禪，以及一些像是關廟腔、海口腔等等，臺灣各地不同族群的南腔北調相互「鬥嘴鼓」，都可讓觀賞者笑破肚皮大呼過癮。
「金光語彙」雖然「竹篙湊菜刀」隨便拼裝，但非常契合當時離鄉打拼出外人混合生活經驗，也因為如此才能吸引那麼多觀賞者的感動，並且證明臺灣移民社會多元複雜現象。
複合式「綜藝秀」
金光布袋戲在一般人的印象中，通常被定位為標榜「超人」互鬥的玄奇戲劇，反而忽略金光布袋戲還是一種涵蓋歌唱、雜技、脫口秀等等，具有混合功能複合式「綜藝秀」戲劇節目。
當「天花仙子」撐著洋傘出場，所伴隨歌聲舞姿和燈光乾冰襯景，宛如歌星演唱秀；「無敵天皇」抬轎的轎夫整齊劃一的步伐「嘿咻！」「嘿咻！」，是民間「迎熱鬧」陣頭場面；「漂浪之女」打臺灣拳、表演旋轉盤子特技，呈現江湖賣藝風情；「望遠書生，近看白骨人」天靈蓋瞬間跳出骷髏人有魔術的神奇；小丑和眾星進行戲謔對話，有猜謎語、論詩詞、論人生道理、論風水地理、論醫學藥理、比時事常識，很有民間藝術「鬥嘴鼓」味道等等，都可分割為「綜藝秀」節目題材。
然而，在這包羅萬象的題材之中，又以小丑和其它眾星所進行「鬥嘴鼓」內容，表達底層社會庶民心聲最能貼切看者心情。
原因是劇作家經常藉用小丑可以無禁忌言行特質，嘻哈演出市井小人物生命百相，諸如對人世間情慾的渴求，對榮華富貴的企盼，以及如何克服生活困境……等等。
劇中小丑化身為「色男」，用羶色腥笑話、雙關語揶揄女性，或與強女性打鬥時故意碰觸女性性器官「籠床蓋糕要吃家己挖」「拍桌球」吃女性豆腐……等等博君一笑行為，都是為了滿足當時社會民眾對情慾的壓抑和大男人主義作祟心理。
小丑借「鬥嘴鼓」諷古譏今，以民間流行「順口溜」嘲諷、影射政府官員「有毛食到棕蓑，無毛食到秤鉈」「吃乎肥肥，假(ㄍㄧˋ)乎槌槌，穿乎水水，等領薪水」……等等貪汙、懶惰情事。暗喻庶民對主政者做事無能、不廉潔的厭惡與無奈等的批判話題，所呈現臺灣底層社會的特殊幽默感和嘲諷才能，確實一針見血。
金光布袋戲這些演出，儘管常被認為內容低級、庸俗、沒教養不如傳統布袋戲演出貴族高尚、優雅端莊，但相似於庶民生活的真實世界，所展現誠懇與親和力量絕對震撼人心。尤其處在戒嚴言論箝制嚴重年代，戲團演出這般逾越社會道德規範和政府訂定法律規則，其實像走鋼索一樣充滿危險。但戲團會如此甘心冒此危險，說穿了或僅為了多掙幾個銀子，「合主人意，就是好功夫」卻意外呈現那個時代的人民所思。
特殊偶戲動畫
如果用新的思維看這個階段布袋戲的演化，是藝術家利用無生命的戲偶拍攝完成的木偶動畫影片，然而以霹靂金光布袋戲所製作的精緻視覺形象和善用各種特技效果，我們可以更精準的稱霹靂金光布袋戲是「計算機合成特殊偶戲動畫」，是屬動畫藝術的一種。
這種由臺灣民間戲棚藝術逐漸發展完成的戲偶動畫藝術，堪稱是世界一絕。
戲偶模仿真人更勝真人的演出，可說是超越現代新型美學組合，綜觀世界千萬種的偶戲藝術，能像臺灣布袋戲如此活力發展絕無僅有，這也象徵著臺灣民間文化活力。
目前霹靂金光布袋戲的表演形態和昔日金光布袋戲已不可同日而語，由黃氏兄弟主導的霹靂金光布袋戲，展現開天闢地的視覺形象後，再一次地影響日後偶戲風格的多元多變，除了新古典外，可增加科幻的或是兒童的魔幻冒險……等等無限可能的題材，這正是這一波金光布袋戲改革的重點所在。
歌仔戲、布袋戲變體演「皇民劇」
一九三七年「中日戰爭」爆發，或許日本政府發現臺灣人民還存在著唐山過臺灣「原鄉」心理，為了切斷臺灣與中國大陸的臍帶，更積極推行「皇民化」政策運動，強迫臺灣人民去漢化。
於是，在日常生活上要求臺灣人民必須講日語，鼓勵人民更改日本姓氏；在宗教信仰則破壞人民祭拜祖先牌位和神明佛像，強迫臺灣民眾改祭日本神社……等等。
尤其，對民間表演藝術也一反過去放任，積極介入管理，禁傳統鑼鼓樂，以西洋樂隊或播放唱片代替，而導致許多臺灣古藝術表演者一時無法適應紛紛退隱。
唯剩下臺灣人民最喜愛的歌仔戲、布袋戲，被日本政府壓迫利用，變裝演出日本造型拿武士刀決鬥的時代劇，或唱「歌仔調」的現代歌劇，內容均以宣揚日本國威教育人民效忠天皇的「皇民劇」。
日本政府為了貫徹「皇民劇」演出成效，特別派巡佐到各地表演場所視察。只是這些管制措施，依舊抵擋不住臺灣人民對漢戲出的熱愛。戲團為了滿足觀眾喜好，在演出「皇民劇」空隙穿插漢戲出(傳統歌仔戲、金光歌仔戲、傳統布袋戲)，臺下觀眾則自動配合把風報信。
結果呈現日本巡佐在現場時演「皇民劇」，日本巡佐一離開快速變裝成演漢傳統戲出的「蒙太奇」畫面。
這種穿插演出戲劇經驗，正是造成日後歌仔戲演化成胡撇歌仔戲和布袋戲蛻變成金光布袋戲主要因素由來。
(摘編自臺灣《聯合報》網站)