前幾天跟一位畫家討論過「減法」跟「加法」。畫家說：畫畫就像是做加法，在一張空白的紙上，畫上山、畫上水、畫上藍天、畫上小鳥，只要跟主題有關，就往上加。我說：攝影就像做減法，景色就在那兒，你來與不來，攝與不攝，它就在那兒，但你要攝的時候，就要做減法，凡與主體無關的就要從構圖中想法去掉，去掉一切幹擾、影響主體的、與主體無關的東西。
個人感覺，不管「加法」還是「減法」，其實主要講構圖。攝影，就是從繁雜的大千世界中，擷取出個人認為美的那一部分，畫面中的主體是表達主題的，能突出主體的、烘託主體的、渲染主體就要留，影響主體、幹擾主體的、跟主體搶「鏡」的堅決不要留。攝影，少就是多，簡就是精。
首先說做「減法」！減法怎麼做，為什麼做？為什麼做減法，很多時候是為了讓關注點在你想拍攝的主體上，去掉有可能影響到觀看者的多餘因素。有很多現實的例子，特別是黑白作品，一些構圖比較「乾淨」的畫面會讓你感到深深的震撼.
再說加法。我的想法裡是可以做的，為何？因為加法不是胡亂添加，舉個算數加減法的例子吧1+2+5+7毫無規律，只是一些亂七八糟的數字相加而已，再來看一個1+3+5+7這個看起來也很容易明白其中的練習——單數相加，就如同攝影，你做的加法必定是有一定的練習，而且並不會讓人覺著突兀，就如同單數相加的例子，看似都是數字相加其實是它的單數就是他的內容，只是讓它按照排列相加了而已。同時有了一定的序列對比的效果。
所以加法可以做，只是做加法需要十分的嚴謹，不能隨意添加無關的元素讓畫面真的亂起來。很多人文大師的作品你可以看到很雜亂的畫面內容，但越是細心觀察你越是會發現他的不同。甚至於你最後會發現一個道理——大繁至簡！從紛繁複雜中找到你的目標，那才是真正的攝影眼！
攝影是減法藝術，既然這麼提出來，就是有其道理的。其實也是針對繪畫而提出來的。繪畫是從一張空白的紙上作畫，自然是「加法」。而攝影是在一片實景中選擇，需要減去無用的、影響主體突出的因素。所以說攝影是減法藝術。
最近，也看過一些攝影文章提出攝影做「加法」的概念。其實大多數是指的尋找陪體、尋找著眼點的，只是為了通俗易懂的講解。其實那只是一種錯誤的改正，一種說法而已。說攝影要用「加法」並不準確。
關於藝術的理論，是比較容易被更改，甚至顛覆的。尤其是注入一些所謂「大師」的想法以後。但是已經深入人心的、符合人們普遍審美的藝術理論並不容易改變。比如三分法構圖，許多人都說爛大街，都來挑戰，事實上，挑戰那些人，大多數照片也都在用三分法構圖。
首先攝影和美術同屬視覺藝術，有共性也有異性的存在，構圖上美術是在觀察了景物後，在畫布上，展開創作是散點構圖，是點線面的相互襯託，形成一幅統一和諧美的作品。攝影是用取景框，去在已有的景物中，通過點線面，用焦點去找一個視覺中心，哪個是主體，哪個會干擾主體，通過焦距，角度，光圈和快門速度，光線的運用，明暗的對比，色彩的互補，構圖的法則，來取捨以達到主體突出，也就是視覺中心，要表達的立意也就在這點上。雖然如此，但也不是絕對的，美術和攝影藝術是姊妹相連的藝術，攝影藝從美術那裡得到了很多理論的知識，它們之間相互借用，如簡潔的美術作品，大場景的人文民俗攝影作品，等等。所以說，加減法的原則，不是絕對不變的，要根據主題來靈活運用。祝您拍出好的作品！