什麼是「沒骨畫」？難道畫也有「骨頭」？廣東美術館復工後又一新展「為水：林若熹個展」12日正式開幕，其中展出他近年創作的多幅沒骨畫，下面就讓小南來為你一探究竟。
林若熹近照
來自廣東惠來的林若熹，是一位公認的學術研究型畫家。他畢業於廣州美術學院國畫系，現為中國藝術研究院中國畫院教授、博士生導師。本次展覽是他在廣東美術館的首個個展，也是其規模最大、收錄大尺幅作品最多的個展。展覽共收集近百幅作品，涵蓋工筆、寫意、沒骨、白描四大門類，每類作品都有單獨的展廳予以呈現。林氏多幅書法作品也在展覽登場。
這也是一場充滿「水分」的展覽。用廣東美術館館長王紹強的話來說：水在林若熹筆下經過「精確的計算」。「中國畫的意趣與用墨息息相關，而用墨的關鍵在於水。水，既是意象，更是媒介。林若熹將中國文人畫用筆的書寫性發揮的淋漓盡致。」
認識林若熹，自然離不開他的成名組畫《春夏秋冬》。
春夏秋冬（之一）
1989年，他在第七屆全國美展上以《春夏秋冬》組畫獲得銅獎，隨後這組作品各地展出，成為廣東美術館的經典館藏。著名美術史家遲軻曾評價：「新穎的章法、明豔的對比色、爽利的勾勒，顯示出他在國畫藝術的各個方面都具備了堅實的基礎。」
春夏秋冬（之二）
【最盛名：沒骨】
林若熹以沒骨畫最為出名，小南在展覽現場發現，展廳裡的「沒骨畫」數量足足佔了三分之一。所謂「沒骨畫」，是沒有「筆骨」墨線勾勒的意思，畫家直接用顏色或墨色繪成花葉鳥獸。所以，沒骨並不意味著「沒有骨頭」，而是「直以彩色圖之」， 用色點、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。
千秋 200×190cm 紙本設色 2009（工筆）
林若熹的沒骨畫其來有自。他吸取嶺南畫派「撞水撞粉」法，以工筆重彩經營出現代意味。他的筆觸因而顯得揮灑自如，遊刃有餘。
畫山畫水畫美人。有趣的是，林若熹的沒骨、工筆作品中時常可見抽象的色塊。具象中解讀抽象，也是觀展的樂趣之一。
展覽同時也展出一批林若熹的工筆作品，小南最喜歡的這幅《千秋》畫面裡充滿意趣。老樹斜倚舊宮牆，時光在生命留下清晰的印記。輕盈起飛的鴿子，形成鮮明的動靜對比。
【最細緻：白描】
林若熹導覽時告訴小南，白描展廳是「最適合美術生學習」的展廳。因為白描是中國畫的基本功，「只有把這條線畫好了，才能開始變化」。白描展廳收錄了林若熹創作時間最久、最花功夫的作品《梅花圖》，畫中松葉均以雙鉤畫法繪製，這部作品足足耗時兩年方告完成。
廈門 193×530cm 紙本 2010（白描）
而林若熹自評創作難度最高的作品《君子苑》，也在白描展廳展出。這幅畫長6.8米，寬僅24釐米，如此一幅異形的畫作，構圖卻完全沒有分割，筆墨一氣呵成，排布張弛有度，是難得的佳作。
【最技術：寫筆】
長空 180×180cm 紙本 2010年（寫筆）
林若熹深知作畫需善用水，東西繪畫之別，古今藝術之異，均可從一個「水」字找到線索。水成就了墨的肌理。而審美從線到墨、從墨到水的延伸迭代，也催生出「為水」這個展覽的名字。
天鵝 28×28cm 紙本水墨 2014（寫筆）
在畫家看來，水是看不見的，但筆間水多水少、運筆是快是慢，都決定了畫的成與毀。畫家的筆力就體現在他對水的控制上。畫面中每一筆用水用墨，都有微妙的差異，展現著水的動人魅力。
霧裡 70×137cm 紙本 2018（沒骨）
展覽將持續到6月2日。館方告訴小南，本次展覽的作品悉數將在雲上長期展出。不過，小南建議，大家想要真正領略畫中魅力，還得和這些作品面對面溝通。以下奉上看展指南，疫情期間，還請大家注意防護，錯峰出行。
展覽海報
看展指南：
展期：2020.05.12—2020.06.02
地點：廣東美術館（廣州市越秀區二沙島煙雨路38號）
展廳：1、2、3、4號廳
【來源：南方plus客戶端】
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