文/顧無
【引觴漫談】
「庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。」
這是歐陽修非常著名的一首詞，每個人在自己的教育生涯中也都學到過，背誦過。
但是，有沒有想過要仿寫它呢？
或者，乾脆就用它的原句開頭，看能寫出怎樣的篇章，與歐陽修一爭高下？
這個想法，估計我們現代人裡是很少有人會有了，畢竟時代不同，接受的教育基礎也不同，我們這些從小義務教育全面發展的學生，同古代那些做學問一做就是一生的人，文學素養是真的沒法比。
拿唐代的人來舉例，杜甫不必說，官宦之家，肯定從小就是四書五經，李白的詩，我們覺得它浪漫恣肆，是天縱奇才，李白人家也是「五歲誦六甲，十歲觀百家」的。
所以，現代想要作詩的人，我覺得也應該有一個最基礎的文學素養，或者你讀過許多書，語言掌控力強，詞兒多典故熟；或者你經歷的事情多，自然的轉化成語言就有著強烈的傳奇性和故事性。
這兩點至少應該具備一點，我們才有創作的資格。
【臨其詩境】
還是說回到正題，今天要欣賞的詞就是李清照模仿歐陽修《蝶戀花》所寫的《臨江仙》。
為什麼要說是仿寫呢，因為在這首《臨江仙》中，李清照不僅模仿了歐陽修詞中的意境和情緒，而且完完全全的照抄了歐陽修詞的第一句「庭院深深深幾許」，這要是放到現在，一個抄襲的名頭是免不了了。
而且，李清照還不止寫了一首，歷史記載中用的數量詞是「數闋」，一寫就停不下來那種，今天這首，其實是屬於差點被遺忘的那一類，它並沒有和其他的《臨江仙》一起被收錄進《樂府雅詞》，因此在歷史上的知名度並不高，還好後人整理時還是發現了這首詞，不然現在的人，就又少了一首好詞可以讀了。
【經典原文】
臨江仙·梅宋代：李清照庭院深深深幾許，雲窗霧閣春遲。為誰憔悴損芳姿。夜來清夢好，應是發南枝。玉瘦檀輕無限恨，南樓羌管休吹。濃香吹盡有誰知。暖風遲日也，別到杏花肥。
【條分縷析】
這首詞寫梅花，詠梅，然其真實的目的則在於抒發自己的情緒，閒極無聊的閨中感慨，以及韶華易逝的惆悵，詩詞中的梅，在某種程度上，也就是詞人自己。
開篇用歐陽修詞，一字不改，這首先就是一種自信，文人對於自己文筆的自信，雖然借用了他家的成句，但決信自己之不落窠臼，能夠寫出一重新境界。而且，借來的句子與自己的後續延伸結合的很是完美，沒有滯澀的感覺，反而真的是配合相生，產出了一種獨屬於李清照的氣質和意境。
庭院深深，有多深呢？
暮雲繞綺窗，濃霧籠閣樓。
一縷春意，久待不至。
芳姿悄損，究竟是為了誰，又有誰知道？
晚夢之中終於相聚，向陽梅花，也該發芽了吧。
這是詞的上闋，寫的很是朦朧，我們不知道她寫的是人的情緒還是花的，是人的狀態還是花的，但一種悵惘迷茫的情緒，卻是烘託到了極致，而主角梅花，也已開放了。
梅花玉瘦，色呈淺紅，心中茫茫亂恨。
南樓的羌管，不要再吹奏那些悲傷的曲調了吧。
帶著濃濃花香的梅花被雨打風吹盡，這又有誰知道呢？
春日的暖風還是慢些來吧，不要一下子就到杏花肥的時節了。
下闋足值得稱道的，是一個「肥」字，梅花瘦而杏花肥，兩相比較之下，自己對孤獨的感慨，對歲月的感慨，就變的具體，生動形象。
花期如此之短，徒令人唏噓感嘆。
【顧無說】
然花有重開日，人無再少年。比花期更寶貴的，是人的少年時期呀。
尤其是少女，或者少婦，生怕自己最美麗的年華就在深院中虛度，由此生出一系列的惆悵和迷惘，是很切實且深刻的生命體驗。