不知道你有沒有注意到這個現象，很多剛剛接觸手繪的朋友，在繪製圖面的時候，可能因為貪圖省事，在處理不同景深的相同事物時，總是會用相同的顏色和筆觸，但這樣容易造成景深錯亂，導致空間感混淆，實在是十分可惜。
那要怎麼解決這個問題呢？首先我們得先知道一個事，當人站在窗前往外看東西的時候，離我們越近的景物，總是可以看得很鮮明清晰。當然，離我們越遠的景物，就比較混濁模糊了。也就是說，在真實的世界裡，看到的近處的景物同遠處的景物是不一樣的。
自然，在進行繪畫的時候，為了充分區分遠景、中景和近景的空間感，一個比較容易也比較全面的做法，就是通過對不同距離景物的細緻度變化和顏色彩度的變化，來表現空間感。
拿樹來舉例，一般來說，在現實生活中，相同的幾棵樹從近往遠處排列，樹的細緻度會伴隨著距離的加大而逐漸模糊。同樣運用到繪畫裡，近處的景物會畫的細緻些，筆觸相對細膩些，而遠處的景物則相對簡單些，大多寥寥幾筆就帶過了。
再來說彩度，在現實生活種看樹，近處的樹的彩度與明度會高一些，隨距離的加大，遠處樹的彩度與明度就會降低。那在繪畫的時候，要突出空間感，必然是要提高近處景觀的彩度，同時降低遠處景觀的彩度。
乍聽之下這似乎十分複雜，但其實做起來並不困難，只要在繪畫的時候，將畫面涉及的場景區分兩到三個層次就可以很好地突出空間感。